Лиза Арзамасова: В театральный я точно поступать не буду

Ведущий конференции: Друзья, здравствуйте! Мы находимся в пресс-центре «Аргументы и факты». Меня зовут Наталья Кожина. Сегодня у нас в гостях актриса Елизавета Арзамасова и генеральный директор театральной компании «Стейдж Энтертейнмент Россия Дмитрий Богачев. Лиза, Дмитрий, здравствуйте! Арзамасова Елизавета: Здравствуйте! Богачев Дмитрий: Здравствуйте! Ведущий конференции: Вы – долгожданные гости в нашей студии. Я понимаю, что мы должны начать с вопросов наших читателей, но тем не менее у нас с вами сложилась сложная ситуация, мы надеялись увидеть вас в прошлую пятницу, но не сложилось. Кто будет объяснять, почему? Богачев Дмитрий: Давайте я буду извиняться, а Лиза объяснять. Ведущий конференции: Друзья, должна сказать, что я в восхищении от Димы и Лизы, потому что они такие необычные люди: опоздали и так долго извинялись, такие хорошие, душевные, и сейчас диалог – никто не знает, кто должен начинать. Дмитрий, вы старший, давайте! Богачев Дмитрий: Бывают случаи в жизни, когда вдруг резко меняются приоритеты и возникают обстоятельства непреодолимой силы. Мне нужно было срочно «в Париж по делу», я должен был улететь в Нью-Йорк, потому что была назначена очень важная встреча с выдающимися деятелями мюзикловой культуры, музыкального театра, которые нашли для этого время, это было очень сложно согласовать, потому что много людей принимало в ней участие, поэтому мне пришлось срочно улететь. Ведущий конференции: Так это значит, что Вы там о чем-то договорились? О новом мюзикле? Богачев Дмитрий: Совершенно верно. Речь шла об очень серьезном проекте, который мы, наверное, представим публике через год, вернее представим сам проект, предадим его огласке, пока говорить подробности не могу. Собственно вернулся я из этой поездки 3 часа назад. Ведущий конференции: Лиза тоже буквально с самолета. А у тебя что произошло? Арзамасова Елизавета: Извините, я опоздала, пробки. Богачев Дмитрий: Мы просим прощения. Не надо никого обвинять. Мы просим прощения у нашей интернет-аудитории, наших будущих и нынешних зрителей. Простите нас, пожалуйста, не держите на нас зла и приходите на наши постановки.

«Русалочка». Насколько интересным может быть мюзикл, в котором 15 хитов, написанных великим Аланом Менкеным, который получил 8 Оскаров, в том числе за «Русалочку». Очень интересный: и музыкально, и зрелищно. Это оригинальная постановка, не перенос бродвейский, а совершенно новый продукт. Московские зрители увидят его первыми по сути. Премьера будет в Голландии, но там будет гастрольная версия, а стационарная версия, идущая в ежедневном режиме, будет представлена в Москве впервые. Москва будет единственным местом в мире, где этот мюзикл будет идти в этот момент времени. Подробности я расскажу, наверное попозже, когда мы официально объявим об этом проекте, пока это неофициальная информация.

Да, еще раз в гости к нам придете и расскажете.

Вообще я сейчас здесь впервые официально упомянул об этом проекте, до этого я старался обходить эти вопросы, обтекаемо на них отвечать, но сейчас могу сказать, что в планах стоит постановка мюзикла «Русалочка».

Я безумно рада, что попала в проект «Звуки музыки», для меня это огромная школа. Я пока только учусь. Я учусь преодолевать свои страхи, набираюсь опыта петь перед зрителями и я, конечно, была бы счастлива принимать участие в следующих проектах, но я думаю, что у меня пока недостаточно вокальных данных. Я буду учиться, буду стараться. У меня есть секрет, которым я сейчас поделюсь. Если у Дмитрия будет когда-нибудь мюзикл «Анастасия», я буду стоять в самой длинной очереди, чтобы только попробоваться на Анастасию, я буду работать, буду петь день и ночь. Восемь лет назад я принимала участие в опере-балете «Анастасия», который шел в Италии у продюсера Бруно Контини. И, конечно, эти воспоминания не забываются. Вот такая у меня маленькая мечта.

А ты не устала? Катя Гусева, когда приходила с Дмитрием, говорила, что она с радостью пойдет в следующий проект, но очень устала, хорошо бы год передышки.

Так и получилось.

Да, так и получилось. А у Лизы, смотрю, есть силы.

Лизе просто 16, скоро 17 (смеются), в этом возрасте люди еще и спят по 5 часов, много работают и выглядят хорошо. Это преимущество юности.

Дмитрий, а Вы будете продолжать сотрудничество с Лизой?

У нас вопросов к высокому профессиональному уровню Лизе нет и не может быть. И драматически, и вокально очень здорово вросла за этот год. Но наш коммерческий театр устроен таким образом, что каждая постановка предполагает поиск артистов, идеально соответствующих роли, то есть речь не идет о талантах, навыках, природных или приобретенных, речь идет о точном соответствии той или иной роли, начиная от роста, веса, внешности, цвета волос. Почему это происходит? Это очень важно, если у человека уже есть известность, популярность, понятно, что он приводит свою дополнительную зрительскую аудиторию и от этого постановка только выигрывает, но очень важно, чтобы через 5 минут после начала спектакля зритель в зале забыл о том, что перед ним Лиза Арзамасова, Катя Гусева, Нонна Гришаева или другой известный человек. Зритель должен погрузиться в сюжет и должен сопереживать персонажам, а не артистам, в противном случае мы получим бенефис, например, Нонны Гришаевой, или Нонна Гришаева в роли Инес в мюзикле «Зорро». Я хочу, чтобы зрители в зале забыли, что она Нонна Гришаева, и восторгались только тем, как этот конкретный артист воплощает этот конкретный образ на сцене. Тогда они начинают верить, сопереживать и испытывать всю гамму впечатлений. Поэтому очень важно идеальное соответствие артиста роли. В случае со «Звуками музыки» все совпало вплоть до имени и это стало дополнительным плюсом к Лизиному природному и профессиональному таланту. Все срослось. Нет гарантии, что в следующей постановке, скажем, «Русалочка» или «Фантом оперы», будет роль, которой Лиза будет на 100% соответствовать. Поэтому и существуют актерские кастинги, на которых профессиональная, достаточно непредвзятая постановочная группа выбирает тех, кто нужен, конкретно на эту постановку, не взирая на заслуги и таланты.

Я думаю, что реально все. Звезды Бродвея, Вест Энда с удовольствием принимают участие в постановках по всему миру. Все зависит от материала. Если артисту интересен материал, музыкальный, драматический, то по большому счету не так важно, в какой стране он работает. У нас же работали 11 первоклассных фламенкистов из Испании в мюзикле «Зорро», целый год работали здесь, не взирая на погодные условия, которые сильно отличались от их солнечной Испании. Так что все возможно, все зависит от соответствия роли, но и не надо забывать, что все-таки мы в России ставим мюзиклы на русском языке и европейским или американским артистам будет непросто. Точно также, как и нашим артистам непросто попасть в Бродвейскую постановку, потому что нужно безупречно владеть языком, без акцента, точно также, как голландцам играть в Германии, французам в Америке. Языковой момент в данном случае, к сожалению, является решающим.

Спасибо. Наверное, всех нас привлекает то, к чему уже нельзя вернуться. Мы смотрим на то, что было раньше, с каким-то воодушевлением, восхищением, особенно на 18 век, но я всегда мечтала о машине времени, хотя не верю в возможность изобретения ее. Было бы прекрасно путешествовать по разным временам. Мне кажется, что есть такая машина времени – кино, театр, с которыми актеры и зрители могут перемещаться во времени, наблюдать за всем происходившим в те времена и почувствовать себя в той атмосфере. И я, конечно, радостно путешествую: фильм «ПОП», сериал «Достоевский». Это очень интересно, и я счастлива, что у нас есть такая машина времени. Будем надеяться, что скоро появится настоящая машина времени, когда можно будет, нажав кнопку, переместиться по-настоящему в другое время.

Кино и театр дают такую возможность прожить, пережить ту эпоху, которая тебе интересна. Кстати, Лиза, действие «Анастасии» происходит в конце 19 – начале 20 века. Твоя любимая эпоха.

Я про себя так не могу сказать! Это по меньшей мере нескромно. Наверное, не был. Я родился в Минске и в 16 лет уехал из дома, приезжал только в гости к родителям. Так что уже много лет веду самостоятельный образ жизни. Я был физиком в отличии от Лизы, которая, по-моему, гуманитарий. Ты в школе чем увлекаешься?

Да, наверное, гуманитарий. Увлекаюсь литературой, французским, английским, но не исключено, что все закончится точными науками.

А у меня так получилось в жизни, что начинал я музыкантом, пианистом, потом в старших классах школы я переключился на физику и математику, следующие 10 лет я занимался наукой, а потом вернулся в театр и профессионально стал заниматься продюсированием. К слову сказать, эта профессия воплощает в себе все навыки, полученные мною в первой жизни, во второй и в третьей.

Я хотел бы для начала немного скорректировать вопрос нашего слушателя. Мы в этот раз ничего не привозили. Мы «Звуки музыки поставили сами. Есть такая процедура «очистка прав», когда продюсер и его коллектив обращается к создателям, правообладателям или владельцам интеллектуальной собственности на тот или ной продукт (на песню, на музыку, на мюзикл в целом) с тем, чтобы легально получить права и создать эту постановку, или перепоставить ее, или воспроизвести один к одному, там, где они хотят. Этому предшествуют длительные, как правило, переговоры, на которых обсуждаются условия. Понятно, что чаще всего это происходит не безвозмездно, это интеллектуальный продукт. Правообладатели оценивают не только денежную платежеспособность, но и репутацию продюсеров и коллектива, которые собираются воспроизвести ту или иную постановку на сцене или поставить вновь. Если переговоры заканчиваются успешно, результат этих переговоров находит отражение в так называемом лицензионном соглашении, в котором учитывается много-много факторов и которое является правоустанавливающим документом по передаче прав или очистке права. Со «Звуками музыки» была такая история. Мы решили сделать эту постановку самостоятельно в Москве, не занимаясь переносами. Материал был очень привлекательный для нас с одной стороны, а с другой стороны – очень непростой, потому что все понимали, что мюзикл, который был создан 50 лет назад, создавался в иное время с иными темпами жизни, с иными зрительскими предпочтениями, восприятием. С тех пор утекло много воды. Не смотря на то, что эта постановка ставится ежегодно в нескольких странах мира, то есть каждый год одна-две премьеры где-то проходят, в России эта постановка не существовала, в ее сценической версии. Хотя в 70-ые годы наши родители и мы сами, в зависимости от возраста, смотрели и любили этот фильм, тем не менее он не пользовался и не пользуется такой сумасшедшей популярностью, как в странах Европы и Америки, где он конкурирует по сборам за период его существования, я имею в виду фильм, с такими блокбастерами как «Титаник», «Аватар». Мало кому известный факт, но это так. Из музыкальных фильмов «Звуки музыки» считается самым популярным в мире по посещаемости, по количеству зрителей, которые его посмотрели за эти годы. У нас, к сожалению, это произведение такой популярностью не пользовалось в силу «железного занавеса», но с другой стороны мы это использовали как плюс, потому что были свободны от неких стереотипов, которые этот фильм и предшествующие мюзиклы установили в 50-60-ые годы. Мы решили освежить сам материал, по-другому посмотреть на многие вещи. Тем не менее мы работали в тесном контакте с правообладателями, то есть все равно находились в определенных рамках. Но находясь в этих цивилизованных творческих рамках, мы создали совершенно новое, уникальное произведение. И по оценке правообладателей «Роджерс и Хаммерстайн», агентство, которое руководит правами, наша постановка является едва ли не самой лучшей за последние полвека. Я, конечно, хвастаюсь, но хвастаюсь справедливо, потому что эти слова были написаны, у меня есть письменное подтверждение такой высокой оценки. Это дорогого стоит.

Лиза, а ты смотрела фильм?

Конечно, смотрела.

Тебе это помогло в работе над мюзиклом?

Безусловно. Я впервые с таким сталкиваюсь, что компания везет актеров в Австрию на место съемок фильма, проводит потрясающую экскурсию. Это было просто невероятно! Это как-то вдохновило, создало какое-то особое настроение! Это было, как в сказке, мы гуляли по парку, где гуляли Мария и дети, были в той красивой беседке из фильма, где Лизель объяснялась в любви с Рольфом. Это, конечно, невозможно забыть.

Это было погружение.

А Вы всегда его используете?

Вообще это очень интересный метод. Мы не первый раз подобное практикуем. Это позволяет действительно почувствовать атмосферу, вдохновиться и работать с энтузиазмом. Как правило, это всегда происходит в процессе выпуска спектакля, перед репетиционным процессом или в процессе репетиций, и это дает дополнительный импульс. Это очень непростой период времени, когда репетируют по 10-12 часов, а тут такой вброс новых впечатлений. Я считаю, что это важно, это имеет значение. А в случае со «Звуками музыки» это было вдвойне важно, потому что события, которые в этом мюзикле описаны, на 99% не выдуманы, поэтому побывать там, где это все реально происходило, очень важно не только для артистов, но и для меня как продюсера, и для режиссера Евгения Писарева, который был в этой поездке вместе с нами. Мы все были очень воодушевлены. Туда ездила еще Наташа Быстрова, наша прима, Ира Линдт, все дети.

Мне очень нравится моя песня, тем более, что это почти правда, пою буквально о себе. Я всегда во время мюзикла, не смотря на то, что играю в основном по выходным 4 спектакля, стою за кулисами. Если в этот момент нет каких-то переодеваний, ничем не надо помогать, я всегда пою вместе с актерами, которые стоят на сцене. Иногда это очень мешает и меня призывают замолчать, но мне честно нравятся все песни. Я ужасно вдохновлена всем, что происходит на сцене, ни в коем случае ничего бы не поменяла. Мне кажется, это потрясающая история получилась. Так здорово видеть в зале людей самого разного возраста: и маленьких детей, которые бегают по залу туда-сюда, и взрослых, которые внимают и иногда стеснительно шмыгают носом на каких-то сентиментальных сценах.

Да, мы первое время были удивлены. Женя Писарев даже говорил: «Что такое? У нас эпидемия какая-то в Москве? Почему люди приходят и вытирают носы?». Это слышно. Он нервничал по этому поводу. Правда, люди плачут. Это очень важно, потому что это искренняя реакция сопереживания тому, что происходит на сцене. В наш особенно циничный век заставить человека заплакать – нужно особое искусство. И спасибо огромное не только режиссеру, который поставил это, сценографу, композитору, но и в первую очередь нашим совершенно замечательным артистам, которые доносят эмоции, энергетику в зал и заставляют людей плакать. И смеяться конечно, не надо думать, что это слезоточивая мелодрама, она очень трогательная, очень красивая.

Школа у меня сейчас на первом месте.

Это классный руководитель спрашивает (смеются).

А, тогда, Елена Владимировна, все нормально. Сейчас просто уезжала в Хельсинки на 2 дня, простите, пожалуйста. Я сейчас стараюсь как можно меньше пропускать школу, готовлюсь к сдаче ЕГЭ, потому что сейчас учусь в 11 классе. Хочу достойно закончить школу. Как дальше пойдет моя извилистая дорога непонятно, самой интересно.

Поступать куда будешь?

Не знаю, правда. И не знаю не от того, что такая легкомысленная, просто каждый день новые варианты, хочется много всего, но где-то нет возможности пойти в вуз, который хотелось бы. Есть несколько предположений, но сейчас, если мне в голову еще что-то не придет за три месяца, я точно знаю, куда я не пойду – в театральный институт.

Насчет быстро не согласен, мы все-таки отыграли более 300 спектаклей. Думаю, как и в случае со «Звуками музыки», можно найти 3 часа времени, чтобы сходить и посмотреть спектакль. Очень сложно подстраивать планы проката такой дорогостоящей постановки под каждого конкретного зрителя. Мы играем достаточно долго, намного больше спектаклей, чем любой репертуарный театр, потому что 300 спектаклей в репертуарном театре или при блочной системе показа, как в театре оперетты или других театрах, занимает годы. Мы проходим это все за один сезон. 300 спектаклей в зале на 1500 зрителей предоставляют довольно много возможностей выбрать время и пойти посмотреть. Может быть со временем мы восстановим эту постановку через несколько лет. Я сейчас серьезно думаю о comeback с мюзиклом «Mamma mia» на какой-то ограниченный срок, несколько месяцев, потому что хочется еще раз пройти это, на 5-6 месяцев можно было бы этот мюзикл поставить в Москве еще раз, чтобы все, кто посмотрел его однажды или не успел посмотреть, получили такую возможность. Сейчас я всех призываю в оставшиеся несколько месяцев проката мюзикла «Звуки музыки»…

А Вы назовите эту страшную дату, у нас многие читатели интересуются, когда заканчивается показ мюзикла «Звуки музыки».

Конкретной даты нет, но понятно, что этот мюзикл будет идти до лета, июнь или июль, время покажет. А сейчас у нас очень интересная программа идет. Мы придумали такой проект, который называется «Поем вместе». Все зрители в антракте спектакля получают возможность спеть вместе со звездами мюзикла в фойе нашего театра песенку «До-ре-ми», а в финале спектакля спеть ее вместе с артистами в зале. Удивительный эффект, когда весь зал подпевает артистам! Всем хорошо, такое единение, энергетика такая необычная в зале. Дети особенно любят.

Кто-то из наших читателей писал про эту акцию, сейчас не найду быстро, очень много сообщений, что дети буквально обступили Лизу со всех сторон.

Мы были на сцене, но наблюдали, как люди подходят прямо к сцене, стараются заучить слова.

Слова простые, выучить их не сложно, но зато какой драйв, когда все вместе поют, детишки в фойе еще и пританцовывают. В первый день, когда мы запустили эту акцию, были как раз Лиза и Наташа Быстрова. Они со своими сценическими братьями и сестрами исполнили эту песню, несколько раз ее повторили с детьми, в этот день пришли дети из фонда «Подари жизнь». Это была удивительная атмосфера и сейчас это происходит каждый день. Так что у всех зрителей сейчас есть такая возможность. Если у вас есть дети, приходите вместе с детьми. Будете довольны.

Друзья, большое спасибо! Мне кажется, что сегодня мы поработали на славу, постарались ответить на многие вопросы наших читателей. Мне бы хотелось, что вы что-то пожелали тем, кто задавал вопросы сейчас и за эфиром. Уж извините, что не на все вопросы ответили.

Хочется пожелать не замерзать в такую холодную погоду, чтобы настроение было замечательное, присутствовало вдохновение в душе. Приходите на «Звуки музыки», будем надеяться, что он доставит вам удовольствие и после этого мюзикла ваше настроение чуть-чуть поднимется.

Я хочу пожелать всем в этом году и в следующие годы не забывать про существование музыкального театра. Понятно, что сейчас очень много конкурирующих технологий: кино – хорошо, телевидение – тоже хорошо, ночные клубы, дискотеки – замечательно, но есть такое понятие как живое искусство, музыкальный театр, в котором люди получают ни с чем не сравнимый эмоциональный заряд. Поход на хорошую постановку, тут очень важно правильно выбирать, дает очищение, поднимает настроение. Приходите!

Друзья, спасибо Вам огромное еще раз, что пришли к нам в студию! Очень приятно было с вами общаться. Друзья, напоминаю, что у нас в гостях была Лиза Арзамасова и Дмитрий Богачев. Спасибо, что были с нами и всего доброго!

Конечно. Только если говорить о том времени, я была бы рада пройти где-нибудь рядом и помахать рукой в камеру, но, мне кажется, если будет сниматься новый фильм «Звуки музыки», это будет уже совсем другой фильм и его нельзя будет сравнивать с тем, что было, потому что то, что было, это уже целая история, несколько поколений смотрят этот фильм и это уже часть мировой культуры.