Сергей Безруков: «Хулигана» поставил сам Есенин

Конечно же, детство, школа, первый спектакль, который я играл в школе. Первые поклонниц, когда учителя говорили комплименты. Было время чистое и беззаботное. Вспоминается лето, Волга у бабушки с дедушкой. Самые светлые воспоминания.

У Есенина обращение – дорогие мои, хоррошие. Почитайте Пугачева Есенинского. У меня это с детства, от отца, и в конечном счете от Есенина. Это не мое снисхождение, это из Есенина. Пугачев так обращается. Счастье в том, наверное, что дышал и жил. Почитайте Есенина, он вам все расскажет в своих стихах. А мое счатстье в том, что я занимаюсь любимой профессией. Когда мужчина находит профессию, в которой он счастлив – это и есть то самое человеческое и мужское счастье. Если мужчина не нашел призвание в жизни – это драма. Мужчина не может без призвания в жизни, все равно он должен заниматься любимым делом. Мужчина воин и добытчик, он не может без какого-то дела оп жизни. И когда занимаешься любимым делом, понимаешь ,что ты в этом силен – вот это самое основное счастье.

Само желание выпустить диск с песнями на стихи Есенина и исполнением его стихов, сам спектакль хулиган возник, наверное, из-за недосказанности после сериала. Стихов было мало. Их сокращали. Существует определенное время на серию, и жертвовали стихами. Полагали, что стихи не будут слушаь, что они будут отвелекать зрителя. На телевидении борьба за кнопку. Опасаясь ,что зритель переключит в этот момент, сокращали. Хотя потом мне сказали, что, наоборот, стихи слушали с интересом, прозвучавшие стихи вызхывали больший интерес, чем сканадалы, драки, неприякаянная жизнь, которая была другой стороной Есенина. Было две славы Есенина – поэтическая и темная слава, которая порой опережала первую. То, что сериал задачей взял расследование гибели, жанр – детектив, и поэтмоу лирических отступлений было меньше. То, что главным героем является там там Хлыстов, за основу были взяты 13 уголовнызх дел Есенина, которые отыскал полковник Хлысталов, с которым я был знаком лично. Это те самые страшные фрагменты из жизни поэта. Вот что стало основным в сериале. Мне этого очень не хватало. Я больше доволен эпизодами, где есть лирические отступления, где есть душа. Хотя отметать темную сторону – без темного не было бы белого. Если показать только белое, люди не поверят в образ. Для многих Есенин – хулиган, скандалист, нужно было показать и то и то. В сериале произошел перекос в сторону сканадала. Не показали даже бунтаря, противопоставления его советскому режиму. Этого никто никогда не читал, в сериале мы затронули эту линию, что Есенин не просто был лириком, он был образованный, умный человек, боль за Россию, что делали с Россией большевики он прекрасно видел. То, что душа болела, что он дрался и не принимал советскую власть, как приняли многие поэты в то рвемя, это факт. Вот что мы сказали. То, что не хватило лирики – возникло желание создать спектакль, где только стихи. Отдушина. Что было недосказанного, есть воплощение в спектакле Хулиган.

Меня все время тянет сыграть характерную роль. За последнее время мне предлагают героев. Я был счастлив, когда мне предложили роль Чичикова. Может быть, мне еще посчастливится сыграть Хлестакова. Это все одна природа маленького человека. Мечатю о таких ролях в кино. Мое лицедейство, моя страсть к переодеванию, к характерным ролям. Или в дисках, в сказке Филатова. И бабу-ягу читал, и царей, и волка, и петушка. Есть замечательная сказка, как мужичок меняться любил. И там все роли разными голосами читал. Это моя страсть к характерным ролям. Это не высказано еще, нет таких ролей ни в кино, ни в театре. Я был счастлив в Сирано де Бержераке хотя бы нос себе сделать, он дал своершенно другое поведение, другую пластику. Страсть есть, пытаюсь реализовываться.

Думаю, что возможно. Мы сейчас завязнем в посянении о системах. Просто почитайте. Что касается моего вопсриятия, абсолютно можно. Если говорить сосвсем просто, система Станиставслкого – ты в предлагаемых обстоятельствах. Это все равно ты, но в этой роле. А у Чехова это все-таки образ, который ты придумываешь, ищешь, идя от образа к самому себе. Это перевоплощение, порой гениальное, когда не ты, а именно тот герой в предлагаемых обстоятельствах. Ты считываешь мысли героя. Вот разница основная. Думаю, что можно сочетать, потому что, играя образы, непожие на себя, а у меня таких было много, можешь находить что-то, откликающиеся в твоих чувствах. Есть маленькие нюансы чувств и эмоций, сродни твоим собственным. Техника чехова не всем приемлема, для профессиональных артистов для самосовершенствоавния больше подходит. Для тех, кто начинает, без основного учения Станиславского не обойтись. Дальше уже школа Чехова, это следующий этап. Порой кто-то довольствуется учением Станиславского. Для меня это своеобразный дайвинг – погружение в образ. Я предпочитаю глубоководный дайвинг, до ощущения, что это не ты, что ты гвооришь по-другому, имровизация подсказывает тебе поступить именно так, но это не ты, тобой что-то руководит. Это действительно подсознательное что-то включается.

Думаю, что сейчас ведутся переговоры с дистрибьюторами и магазинами. Это состоится, на моем официальном сайте можно будет увидеть информацию, где с какого момента можно будет приобрести диск. Что касается продажи на спектаклях – продаются диски, просто они заканчиваются, не всегда возможно пополнить запас, привезти их на какие-то гастроли, поэтому на каких-то гастролях они есть, а на каких-то их нет просто физически. Что касается Украины и даже дальнего зарубежья, это все обсуждается с дистрибьюторами.

В Кнстантиново я был в позапрошлом году, наверное. Впечатления всегда самые теплые – это родина поэта. Там любой поклонник творчества Есенина испытывает душевный трепет, когда стоит у истоков. ТА самая Ока, та самая синь, которая сосет глаза… Даже снимая фильм про Есенина, сказал, что первые кадры мы должны снять в Констснатиново. Я сказал, что той самой Оки нет ни в одном городе, селении. Та Ока и те холмы только там. Условие было – снимаем первый кадр только там. И снимали именно в Константиново. Святые места. Там хорошо. Там у них дом, уникально. Мне дали лодку, я перебрался на ту сторону оки, скаазил: погуляй там, мы туда бегали, бегал Есенин с ее мамой, сестернкой Есенина Шурой. Они бегали на ту сторону Оки в луга и ловили лещей. Мне дали лодку, я там погулял, читал стихи, один. Это было причащение, таинство. Я бывал там много раз, еще в 90-е годы, когда мы с отцом посетили все для нас святые места. Рекомендую, там чисто, там хорошо. Многие после спектакля говорят, что появляется желание читать Есенина. Многие стихи были пропущены, а они сейчас современны. Стихи, звучащие по-новому, искренней, исповедальней, которые читают в школе, многие непоняты. Хочется перечитывать Есенина снова. Москва кабацкая – это только один цикл из многих его циклов. Читать Есенина можно бесконечно, там есть все абсолютно для любого настроения, для любого человека. Есенин многогранен и велик. За 30 лет столько успеть! Столько сделать, столько написать.

Я думаю, что будут. То, что я увлекся кино – это факт. То, что телвизионных сериалов было мало, последнее время не снимался в них. Вышел Адмирал, где моего героя больше, чем в фильме, этому я был рад. Есть фильмы. В этом году будут интересные проекты, два как минимум. Что касается проекта Дикого счастья, там непонятная пока ситуация, сложная, фильм снят, но картина не собирается. Я надеюсь, что когда-нибудь он выйдет, роль интересная. И будет сюрпризом – когда все подзабыли, выдруг выходит картина. И другие грядут работы интересные. Пока кино.

Что бы вы пожелали нашим читателям в завершение конференции?

Я хотел бы поздравить всех с наступившим новым годом. Это год Тигра. Давайте не будем кровожадными в этом году, будем урчать, мурлыкать. Спрячем когти. Все-таки меньше агрессии, злобы. Не все счастливы, но огрызаясь или царапаясь – от этого счастья не прибавится. Любви, счастья, удачи вам, дорогие мои, хорошие. Приглашаю вас на «Хулигана» 22 января. И новая версия спектакля «Страсти по Емельяну». Раньше он назывался «Ведьма». Это пьеса и постановка моего отца, это уникальные костюмы, декорации, новое звучание спектакля. И, конечно, «Хулиган».

Я периодически импровизировал. Одна импровизация, которая была и которую я закрепил… Там есть песня «Дон Жуан», в конце этой песни на сцену выходит живой Дон Жуан, артист, загримированный под Дон Жуана, и идет бой на шпагах с Дон Жуаном. Я пытался фехтовать, не надевая перчатку, и стер руку. И тогда я попросил, чтобы мне дали перчатку. Причем я сказал, что не надо две, достаточно одной. Мне дали черную перчатку, я ее надел, идет бой, а дальше после боя идет стихотворение «Мне осталась одна забава». И перчатку я не снял, времени не было ее снимать. И получилась одна рука в черной перчатке. Я читаю «Розу белую с черной жабой»… И у меня одна рука в черной перчатке, а другая – светлая. У меня пошла интересная импровизация с двумя руками. И дальше я читаю поэму «Черный человек», а изначально поэма называлась «Человек в черной перчатке», и было произведение намного страшнее, как утверждал Есенин, которое он сжег. Потом возникла версия «Черный человек», которую мы знаем. И дальше я играл с этой черной перчаткой. И получилось раздвоение личности – человек в черной перчатке и простая рука, которую согреваешь, которой холодно. Это была импровизация, которая родилась именно в этот момент, и теперь я ее закрепил. Наверное, судьбой так было уготовано, что человек в черной перчатке появился. Вот так вот, совершенно неожиданно возник этот образ. И так много чего в «Хулигане» родилось неожиданно.

Что касается спектакля «Хулиган», все это родилось после того, как возникла идея создания диска, состоящего из стихов Есенина и песен. Я написал 9 песен на его стихи, была мечта выпустить их. Как, наверное, поэту всегда приятно держать в руках только что вышедшее из издательского дома полное собрание сочинений, так актеру всегда хочется увидеть в руках диск со своим фильмом, или человеку, который исполняет песни, хочется подержать в руках свой диск. Это, наверное, мечта каждого исполнителя – свой диск. Может быть, он интересен только ему одному, но все равно, если в руках держишь свой собственный диск – это диск с моими песнями. Я окончил музыкальную школу, имею музыкальное образование, сочинял песни с детства. Совершенно чудным образом я услышал звучание этих песен. Стихи Есенина очень музыкальны, еще Айседора Дункан признавалась, что его стихи как музыка, читаются очень музыкально, то есть это практически готовые песни, только нужно услышать эту мелодию. Мне посчастливилось, я думаю, что я услышал. Возникла идея создания этого диска. Диск перемежался стихами есенинскими. Получилась интересная композиция по творчеству Сергея Есенина – начиная с самых первых стихов, есть и «Персидские мотивы», есть «Москва кабацкая», и вплоть до «Черного человека», то есть программные произведения. И в результате получилась есенинская композиция на диске. Мы решили сделать презентацию. Не как обычно делают презентацию, где-нибудь в музыкальном магазине, когда садится автор музыки, приходят поклонники, разное количество народа бывает, идет автограф-сессия на дисках и на книгах. Мы посчитали, что этого будет мало для Есенина. И в Театре имени Комиссаржевской в Санкт-Петербурге решили сделать музыкально-поэтическую композицию. Были привлечены артисты балета, были сделаны хореографические номера, живой ансамбль «Римолино», 5 инструментов, аранжировка этих песен специально для них. Притом что на диске замечательная аранжировка композитора Алексея Пономарева из города Тольятти. Получилась такая композиция на сцене драматического театра, после чего продюсер Сергей Скоморохов высказал идею: это же готовый спектакль, его нужно только доделать. После чего я взялся и доделал композицию режиссерскими решениями. Был экран, на котором историческая хроника показывается, передается атмосфера того времени. Очень интересная хореография. В конце есть гибель Есенина в хореографическом исполнении. Замечательный артист балета Максим Еремеев, очень интересный взгляд, сам танец очень необычный. Замечательный бэк-вокал у меня. Это приобретает масштаб законченного произведения – спектакля. Хотя каждый раз я говорю публике, что это совершенно необычное произведение, потому что это и не совсем концерт, и не творческая встреча, не спектакль и не моноспекталь, это спектакль-мистерия, спектакль-исповедь, как мы это называем. Когда на сцену выходит артист в образе Сергея Есенина и начинает с первых минут его приезда в Ростов, его общения с залом. Из зала раздаются вопросы, в записи, но сделано так, будто он общается с залом: Сергей Александрович, как вам Америка? как Европа? как вы относитесь к имажинизму? как вы понимаете ситуацию на данный политический момент?.. Там различные вопросы, которые действительно задавались Есенину на творческих встречах. Есенин отвечал на них. Его излюбленный ответ был: «Я лекции читать не умею, я лучше стихи прочту». Он так действительно говорил, особенно после того как приехал из турне по Европе и Америке. Его действительно спрашивали об этом, он сбивчиво отвечал, отвечал очень шаблонно и очень не любил, потому что это напоминало лекцию. В конце даже в зале становилось скучно. Даже просили: Есенин! читай стихи лучше! И когда начинал читать стихи – начиналось что-то чудесное, от бога, его гениальное выступление, чтение его стихов. Он сам читал гениально, энергетика, с которой он это делал, завораживала всех. Люди забывали про лекции, забывали, зачем они собрались, и слушали стихи Есенина. Таким образом родился этот необычный спектакль-исповедь. На протяжении 2 часов – песни на стихи Есенина, Есенин поет, он действительно пел под гитару свои произведения на свою музыку. Ни одна песня не сохранилась. Получалось, что 2 часа Есенин, отвечая на вопросы, поет и читает. Для меня было важно, что здесь нет сценариста, нет придуманных слов за Есенина, здесь только Есенин, причем Есенин без купюр. В собрании сочинений много пропусков в некоторых стихах, там этически пропускается его хулиганство то самое – ставили точечки. Видимо, издатель полагал, что будут читать дети. Мальчишеские хулиганские выражения со сленгом задорным, не грубые, там нет мата, это все пропускалось. Здесь Есенин без купюр, в нашем спектакле, все так, как оно было, как он реально читал. Для нас было важно, что здесь Есенин без купюр и его исповедь идет с помощью его же собственных стихов. В автобиографии, которую он много раз переписывал, которую из него буквально выдавили - когда родился, детство, увлечения, когда он пришел к Богу, маленькие основные вехи творческого пути. И в конце замечательная, гениальная приписка: «Что касается остальных моих автобиографических сведений – они в моих стихах». Коротко, ясно и четко. Если вы хотите действительно узнать Есенина, читайте его стихи, читайте больше. Даже не воспоминания о Есенине, потому что это все равно люди пишут свое мнение, это Есенин через призму их восприятия. У каждого разные мнения, разные по-человечески. И с позиции этого они об Есенине писали. В нашем спектакле главное – это Есенин. Это его стихи, песни на его стихи, нет слов, выдуманных авторами спектакля, додуманных за Есенина. Это только Есенин, для меня это было очень важно. И режиссура здесь самого Есенина – его стихи. Это важно. То, что в конце есть танец смерти, – это импровизация, это придумка моя. Мне хотелось, чтобы энергетически этот танец производил впечатление, как танец Барышникова в «Белых ночах», когда он под песню Высоцкого «Чуть помедленнее, кони» импровизирует. Эмоционально, драматически мне хотелось, чтобы танец, который исполняет Максим Еремеев, был по темпераменту сродни танцу Барышникова. Насколько он это делает – уже судить зрителям. То, что он похож и эмоционально пробивает, – это для меня было важно как для режиссера. И потом идет нарезка из фильма Есенина как черно-белая хроника. В конце зритель видит основные вехи из его жизни, то, что было в сериале, эта неприкаянность жизни хулигана, скандалиста, вся боль и трагедия - все это есть на экране в таком фрагментарном наборе. Она как калейдоскоп, жизнь пронеслась перед глазами, как короткометражное кино. Так и здесь. Вот концепция спектакля. Очень хотелось бы, чтобы люди пришли и на 2 часа, отбросив все мысли, все эмоции, погрузились бы в эту атмосферу. Поверьте, это стоит того. Знаю впечатления зрителей по поводу спектакля. Это серьезные впечатления. Я это говорю, потому что знаю мнение практически всех зрителей. Мы отыграли уже 20 спектаклей, были в самых разных городах. Впечатления практически одинаковые. Это поражает. Поражает просто сам Есенин. Я про себя молчу, я просто исполняю волю Есенина, я надеюсь, здесь исповедь самого поэта – от лирических и любовных стихов до скандальных, до боли, трагедии, «Черного человека». И в конце слова, которые произносятся в спектакле, самые важные, как мне кажется: Но и тогда, Когда на всей планете Пройдет вражда племен, Исчезнет ложь и грусть,— Я буду воспевать Всем существом в поэте Шестую часть земли С названьем кратким «Русь». Вот амплитуда. Спектакль «Хулиган», спектакль-исповедь, спектакль-мистерия. 22 января. Приходите.

Озорства во мне хватает, и профессионального озорства, потому что ролей самых разных было достаточное количество. Есть хулиганство, когда ищу роли, совершенно не похожие друг на друга. В этом есть мое творческое хулиганство. Люди не предполагают, что я сыграю в следующий раз. Удивить, поразить, скорее удивить - люди не ожидают той или иной роли, а я пускаюсь во все тяжкие. Само понятие хулиганство – в словаре Ушакова это крайнее бесчинство или поведение, сопряженное с противопоставлением себя обществу, неуважение к обществу и к достоинству человека, в нашем восприятии хулиганство – что-то озорное и веселое. Сравнивая Пушкина, Моцарта, Есенина, для нас их хулиганство - что-то задорное, эпиграммное, озорное, веселое, любвеобильное. То есть со знаком «плюс», а не «минус». В этом есть что-то и сродни моему поведению. Хотя мы вспоминаем их хулиганство как противопоставление обществу. Но если вспомнить общество, в котором они жили, оно всегда было крайне неудовлетворительным, может быть, из-за того, что были определенные нравственные устои, которые эти великие люди ломали. Они противопоставляли себя фальши, лицемерию, лжи, которых было предостаточно в обществе. Ненависть, допустим, общества к Пушкину, к его гениальности, уникальности, сколько злых и завистливых людей! Вот это общество, которое их окружало. Вот что мы для себя воспринимаем как то самое противопоставление обществу. Поэтому их хулиганство мы всегда воспринимаем со знаком «плюс». Они молодцы, они были не похожи на всех окружающих. Хулиганство Моцарта, что он был «анфан террибль», его поведение в обществе вызывало шок у многих, он вел себя, как щенок, как ребенок, которого невозможно ударить по рукам. Он как чувствует, так и ведет себя. Вот поведение ребенка. Его называли «ужасный ребенок», он смеялся, когда все молчали, высказывал свое мнение, когда все помалкивали. То, что я своими ролями не молчу, что каждая роль для меня событие, как показывает опыт, находит отклик во многих зрительских сердцах. Вот мое хулиганство. И то, что я независимый художник. В этом тоже есть мое хулиганство. То, что я озорной и веселый человек по жизни – я просто веселый человек, люблю импровизацию, не могу назвать это хулиганством. Жизнь бывает разная, но я все равно веселый человек.

Это ответственная миссия. Второго Ролана Быкова не может быть, он потрясающий мастер. Продолжить его дело – очень ответственное дело снимать кино для детей. Хотелось бы попробовать, это требует много сил, чтобы пробивать детскую тему. Посмотрим. Первое пробное – моя самая реальная сказка, которая написана на основе русских народных, но своременная история. Сказка – это вечный жанр, это попытка с совеременной молодежной. Когда выходит Аватар, при их технологиях и количестве затраченных средств, сложно тягаться. Можно тягаться только идеей сказки. И брать наших персонажей. Я надеюсь, что сама тема и история может увлечь и молодежь, и что кино для семейного просмотра – это так. Я надеюсь, что это будет интересно и молодежи, и взрослым. Есть неотснятый материла, надеюсь, к осени сказка будет готова.

Меня нет нигде, кроме моего официального сайта. Там я общасюь в чате, читаю отзывы о спектаклях. Там общаюсь с фанатами. Так что на самом деле я настоящий и живой только у себя на сайте. Все мои различные клоны – это клоуны, это все неправда. Мне жаль, что порой возникают различные счета, которые вывешиваю, и это делаю не я. На моем официальном сайте – да, есть. Сейчас мы помогаем мальчику, собираем ему средства. Загляните на сайт, если будет вомзожность, помогите. Всегда на Руси помогали с миру по нитке. Заходите именно на мой сайт. Все остальное – я против этого. Это хулигантство. Официальное хулигантсов – в спектакле 22 января и на моем сайте, все остальное – неофициальное хулигантство.

Сложно сказать. На спектакле были и совсем млаенькие, совсем юные, и 8 лет, и даже меньше. Я потом спрашивал родителей, не страшно ли было показывать детям? Они сказали: какие они дети в 8 лет? То, что они поняли для себя – действительно поняли. Я предлагаю людям постарше, там есть человеческая откровенность мужчины о его боли, страдании, отношений к женщинам. Детям больше по душе любовь романтическая, чистая. А когда это с болью, как она будет восприниматься 8-летними? То, что это будет эмоционально, слезы я видел и у женщин, и у мужчин, когда они переживают то же самое, что Есенин на сцене. Задевает за живое, но это все-таки взрослые эмоции. Хотя я не думаю, что нужно от детей что-то скрывать. Они в 8 лет знают, что их не в капусте находят. Можно. Я бы не боялся и не стеснялся. Они же воспринимают именно эмоциональную сторону, окгда больно человеку, когда слезы из глаз, не слова поэта, а эмоцию. Любовь хулигана, простого парня, пацана… Исповедь, а на исповеди не лгут. Самые глубокие переживания человек выносит перед зрителями, вот в чем суть спектакля.