Московский метрополитен сейчас не только транспортное средство со своей удивительной историей, но ещё и музей. Вернее, целый конгломерат музеев, находящийся под землёй. Правда, тематические залы размещены на разных станциях. Но тем увлекательнее будет экскурсия — при желании каждый может составить квест, чтобы за одну поездку в метро посетить, например, все залы условного Музея воинской славы, Музея техники или Зоологического музея… Боле того, в Московском метро существует своего рода филиал Третьяковской галереи. Конкретно — того раздела, что посвящён искусству XX столетия. О скульптуре разговор ещё будет, а пока попробуем взглянуть на часть шедевров, выполненных в технике мозаики и панно.
Станция «Комсомольская» Кольцевой и Сокольнической линий
Павел Корин, Евгений Лансере.
В 2019 году сотрудники Института гуманитарных и прикладных наук Московского лингвистического университета провели любопытное исследование об эмоциональном восприятии станций Московского метрополитена. Вот небольшая цитата: «Станция „Комсомольская“ кольцевая связана с наиболее положительными характеристиками эмоционального состояния: оживление, восторг, гордость, восхищение, защищённость, оптимизм, воодушевление, решительность».
Это немудрено. Павел Корин, удостоенный отдельного музея — филиала Третьяковской галереи, друг и последователь прославленного живописца Михаила Нестерова, начинал как иконописец. Он прекрасно знал, какими приёмами древние мастера иконописи достигали впечатления торжественности, восторга и воодушевления. Если учесть, что архитектором станции, открытой в 1952 году, был Алексей Щусев, который даже Мавзолею Ленина придал черты своего проекта православной часовни под Свияжском, то многое станет понятно. Станция замышлялась как ворота в Москву — понятное дело, сюда стекаются потоки пассажиров с трёх вокзалов. Но Корин сделал всё, чтобы эти ворота стали ещё и порталом в Третий Рим, каковым Москва и является. А что такое Рим? Правильно, прежде всего — военные триумфы. То есть знамёна, оружие, сила, доблесть и слава. Желательно, выполненные с преобладанием золота. Но не вульгарной позолоты, как получилось вначале, а золотой смальты — художник настоял на переделке мозаичных панно уже в начале 1960-х. Самое же интересное, что потомственный иконописец по-своему подошёл к изображению тех людей, что стяжали военные триумфы. С одной стороны — полное соответствие речи Сталина от 7 ноября 1941 года: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков: Александра Невского, Димитрия Донского, Кузьмы Минина, Димитрия Пожарского, Александра Суворова, Михаила Кутузова! Пусть осенит вас победоносное знамя великого Ленина!» Именно в таком порядке и расположены семь из восьми мозаичных панно. С другой стороны — здесь впервые в богоборческом государстве в публичном месте появилось изображение Спаса Нерукотворного. Конкретно — на знамёнах Александра Невского, Дмитрия Донского, а также Минина и Пожарского.
Если же перейти с Кольцевой линии на Сокольническую, то там можно будет увидеть работы Евгения Лансере, картины которого также хранятся в Третьяковской галерее. В метрополитене же представлены два его масштабных майоликовых панно — «В мастерской МТС» и, внимание, «Проходка шахты метро». Евгений Евгеньевич, работая над эскизами, несколько раз спускался в шахту метростроевцев, так что Сталинская премия за эту работы им заслужена честно.
Станции «Маяковская» и «Новокузнецкая» Замоскворецкой линии
Александр Дейнека
В 2025 году Третьяковская галерея представила масштабную выставку «Александр Дейнека. Гимн жизни», где экспонировалось более 200 работ художника. Большую их часть привезли из Курской картинной галереи, что неудивительно: Дейнека был уроженцем Курска. Примерно десятую часть работ предоставила Третьяковка. Но список шедевров, как ни крути, был неполон — часть их всегда будет находиться на Замоскворецкой линии метро. И если верно определение «Дейнека — певец солнечного света», то в первую очередь следует посетить станцию «Маяковская». Здесь представлен цикл «Сутки страны Советов». Тридцать пять мозаичных панно. Ночь изображена лишь на пяти из них. День — на восьми, а утро — на двадцати двух. На глубине 33 метров под землёй царит яркое небо. В небе — самолёты, парашюты, на фоне неба — тракторы и комбайны, спортсмены и башни Кремля… Словом, «ну-ка, солнце, ярче брызни!» Впечатление мощное. Недаром в 1939 году станция получила Гран-при на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
Небо присутствует и на станции «Новокузнецкая». Но здесь сюжеты уже немного другие, в основном посвящённые индустрии и транспорту. Вообще эти восемь панно по эскизам Александра Дейнеки предназначались для станции «Донбасская», и их должно было быть четырнадцать. Но началась Великая Отечественная война. Станцию переименовали в «Павелецкую» и построили по упрощённой схеме. Работы Дейнеки перешли на «Новокузнецкую», к тому же не в полном объёме. Художник-мозаичист Владимир Фролов, создававший панно по эскизам Дейнеки, умер в блокадном Ленинграде от голода в феврале 1942 года.
Станция «Киевская» Кольцевой линии
Александр Иванов
Картоны для всех 18 мозаичных панно одной из самых роскошных станций Московского метрополитена, открывшейся в марте 1954 года, создавал художник Александр Иванов. Но не тот, который «Явление Христа народу», а уроженец Витебской губернии, учившийся у Константина Коровина и Аполлинария Васнецова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Не сказать, чтобы его картины часто выставлялись в Третьяковке. Но всё-таки они там присутствуют, например полотно 1928-1929 гг. «Ходоки». Вообще же Александр Титович известен больше как художник-монументалист — оформлял на ВДНХ павильоны «Шелководство», «Земледелие», сотрудничал с Верой Мухиной, а во время войны выезжал на фронт по заданию Военно-медицинского музея для натурных зарисовок. Словом, к моменту работы над станцией он был уже более чем известным мастером. Но всё же лично выложил три композиции — «Переяславская Рада», «Полтавская битва» и «Пушкин в украинском селе Каменки у декабриста Давыдова».
Станция «Нагатинская» Серпуховско-Тимирязевской линии
Владимир Васильцов, Элеонора Жарёнова
Эту семейную пару художников привлёк к оформлению станции «Нагатинская», которая открылась в 1983 году, архитектор Леонид Павлов. Причём ему пришлось выдержать серьёзный бой. Дело в том, что панно, выполненные в технике флорентийской мозаики, по замыслу архитектора должны были располагаться на путевых стенах. То есть там, где проходит поезд: «С трудом удалось защитить мозаику на путевых стенах, которые, как меня убеждали, всегда скрыты транспортом от глаз пассажиров. Я же доказывал, что, когда люди ждут поезд, они смотрят не на что иное, как на путевую стену. Художники Элеонора Жарёнова и Владимир Васильцов прекрасно поняли меня, создав красивую, тёплую по цвету флорентийскую мозаику». Тема — древняя история нашей столицы. Среди сюжетов — «Начало Москвы», «Дмитрий Донской собирает войска», «Храм Василия Блаженного», «Восстание Болотникова»… Может быть, кому-то эти панно, по сравнению с многоцветьем и яркостью произведений Корина и Дейнеки, покажутся простоватыми. Но в них есть своё очарование. Да и класс художников достаточно высок — их работы присутствуют в Третьяковке наравне с работами того же Корина.
Первые станции московского метрополитена
Первые станции московского метрополитена
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
