Начинать рисовать можно в любом возрасте, уверен преподаватель китайской живописи и каллиграфии Андрей Щербаков.
Снимите напряжение
Наталья Косякова, «АиФ»: Андрей, часто ли у людей встречается такого рода страх и что с этим делать?
Андрей Щербаков: Да, достаточно часто. Когда человек сталкивается с чем-то для себя новым, будь то живопись или что-то ещё, неизбежно возникает напряжение, перерастающее в скованность. Очень важно этот момент в себе увидеть, почувствовать. Новичку вряд ли удастся поработать с этим на занятии, но можно дома. Нужно превратиться в небольшого ребёнка: намазать ладошку краской, потом ею – лист. Налить на него воды, туши – посмотреть, как расплываются пятна, т. е. попробовать сделать то, что люди обычно делать боятся. И понять, в чём причина напряжения.
«Я должен создать шедевр, а у меня не получается» – так стереотипно мыслит любой наш человек. Причём он хочет создать всё «правильно» и сразу.
Стоит вначале как можно больше экспериментировать с материалами, красками, движением, прикосновением – это даст невероятный внутренний ресурс, который позволит идти дальше. На мой взгляд, не стоит сразу стремиться к академической живописи уровня Микеланджело и Рафаэля, хотя, если получается, – рисуйте! Но самое важное для того, кто взялся за кисть, – получать удовольствие не от результата, а от процесса. Тогда долго-долго будешь работать с разведением красок и нанесением мазка.
Очень важно создать для себя пространство вне результатов и вне критики, поэтому начните пробовать наедине с собой. Также можно попробовать онлайн-занятия в Интернете. Лучший результат после урока – ощущение энергетического наполнения и понимание, что случилось внутреннее открытие. И не начинайте сравнивать – отодвиньте шаблоны, иначе спугнёте наполненность, радость, удовольствие.
Избавление от негатива
– Но вот новичок приходит в группу живописи. Как преподаватель может помочь ему преодолеть напряжённость?
– Люди в возрасте любят заниматься в группах – для них важны общение, взаимная поддержка. А вот чтобы снять напряг, учитель должен создать определённую атмосферу, потому что первое занятие всё же достаточно травматично для психики. Доверительный разговор с чаепитием, шутка, смех, гимнастика для кистей, дыхательные упражнения, лёгкая медитация, каллиграфия – всё это расслабляет и располагает людей друг к другу. Не побоюсь повториться: ключевым в живописи является не техника и не «изобразил – не изобразил», а искусство работы с собственным напряжением. Страх белого листа, страх материала, страх того, что не получится, – всё от этого.
– Есть ли в живописи какие-то техники для релаксации?
– На Востоке говорят: «Напряжение – негатив, а расслабление – избавление от него». И нам, западным людям, могут быть полезны восточные техники. Скажем, живопись У-син основана на китайской философии 5 первоэлементов. Каждое из архетипических движений создаёт какой-то мазок. «Дерево» – движение роста: через него человек растёт, обретает внутренний напор. А движение «металл» восстановит гармонию, постепенно делая вас более утончённым и гибким, причём не только в живописи, но и в отношениях с людьми и пространством.
Кстати
Проектом «Старшее поколение» (в рамках нацпроекта «Демография») предусмотрено создание условий для организации досуга и отдыха пожилых людей. Во многих регионах уже работают секции и студии. Рисование стало одним из наиболее популярных занятий. Бесплатно учатся рисовать пенсионеры в Белгородской, Владимирской, Воронежской, Кулаужской, Курской, Рязанской, Смоленской обл. и многих других регионах.
