Балетмейстер и актёр Михаил Барышников. Досье
В четверг, 27 апреля, Латвийский сейм (парламент) принял решение предоставить гражданство страны за особые заслуги родившемуся в Риге известному танцовщику Михаилу Барышникову, как сообщает BaltNews.lv.
Михаил Барышников является гражданином США. В прошлом году он подтвердил своё желание получить ещё и латвийский паспорт. В Латвии допускается двойное гражданство с США.
Досье
Российский и американский артист балета, танцовщик, хореограф и актёр, лауреат международных конкурсов Михаил Николаевич Барышников родился 27 января 1948 года в городе Риге Латвийской ССР (ныне Латвия) в семье советского офицера.
С 1958 года Барышников учился в Рижском хореографическом училище.
В 1964 году поступил в Ленинградское хореографическое училище (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой) в класс к педагогу Александру Пушкину, наставнику известного артиста балета Рудольфа Нуреева.
«Я стремился танцевать не лучше остальных, а лучше себя самого», — говорил Барышников.
В 1967 году, по окончании училища, Барышников был принят в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова (ныне Мариинский театр) и вскоре стал исполнять ведущие классические партии.
В театре он исполнил партию Базиля в балете Людвига Минкуса «Дон Кихот», Дезире в «Спящей красавице» Петра Чайковского. Барышников выступил первым исполнителем Гамлета в одноимённом балете на музыку Николая Червинского (1970), Адама в балете «Сотворение мира» на музыку Андрея Петрова (1971). Принимал участие в экспериментальных работах, исполняя партии Меркуцио в балете «Ромео и Юлия» Гектора Берлиоза (1969), Дафниса в балете «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля (1974) и другие.
Артистизм и хорошая техника вращений, прыжков принесли Барышникову золотые медали на международных конкурсах балета в Варне (1966) и Москве (1969).
Эмиграция
За рубежом Барышников впервые выступил в 1970, находясь в Лондоне на гастролях с труппой Театра имени Кирова. Летом 1974 года, во время гастролей в Канаде группы артистов из разных советских театров, Барышников решил не возвращаться в СССР. Канада предоставила ему политическое убежище.
Впоследствии Михаил рассказывал, что сбежать от поклонников было не самым трудным в этот день. «Гораздо тяжелее было во время спектакля, — объяснял он. — Я пришёл в театр и танцевал весь вечер, прекрасно зная, что решение необратимо. А когда побежал, просто не чуял под собой ног, был только страх и пустота в желудке. Я уже почти спасовал, когда прыгнул в машину. Но нужно сворачивать с твёрдой, ровной дороги в топь. Я понял, что не хочу жить в России, не хочу танцевать в Кировском. Мне не нравилось всё время изображать то, чем на самом деле не был».
29 июля 1974 он дебютировал в Нью-Йорке в спектакле Американского театра балета (АБТ) «Жизель», танцуя с бывшей балериной Кировского театра Натальей Макаровой, которая эмигрировала в 1970 году.
В 1974-1978 годах Барышников стал премьером АБТ, где танцевал во многих классических балетах и в спектаклях современных хореографов.
В 1978 году известный хореограф Джордж Баланчин пригласил его в свою труппу New York City Ballet. Барышников выступал в балетах Баланчина«Аполлон» и «Орфей» на музыку Игоря Стравинского, «Блудный сын» на музыку Сергея Прокофьева, «Арлекинада» на музыку Риккардо Дриго и в некоторых постановках балетмейстера Джерома Роббинса. В 1980-1989 годах он был руководителем и солистом труппы Американского театра балета. До него АБТ существовал как театр звёзд, часто — приглашённых из других стран. Барышников создал постоянную труппу с хорошим кордебалетом, вырастил солистов из числа танцовщиков. Барышниковым была создана оригинальная хореография балета «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева, редакция хореографии «Лебединого озера» Мариуса Петипа и Льва Иванова на музыку Петра Чайковского.
Сейчас Барышников считается одним из величайших артистов балета в истории.
В 1990 году Барышников и хореограф Марк Моррис основали коллектив White Oak Dance Project («Танцевальный проект «Белый дуб») при поддержке промышленного магната Ховарда Гилмана. Через год Моррис вернулся в свою собственную компанию, а Барышников остался один во главе коллектива, со временем превратив его в большую передвижную труппу с современным репертуаром. Покинув классический балет, он стал исполнителем танца модерн.
После роспуска коллектива (в 2002) балетмейстер основал (в 2005) Центр искусств Барышникова (Baryshnikov Arts Center): место, где молодые артисты могут представить свои экспериментальные работы.
Позже для начинающих артистов им была создана труппа Hell’s Kitchen Dance, названная в честь нью-йоркского района, где располагается Центр искусств Барышникова. Труппа периодически совершает туры по миру с сольными выступлениями танцора.
Стремясь расширить свой репертуар, Барышников обращался к другим видам сценических искусств. С 1982 по 1987 он выступал в специально созданных для него телепрограммах «Барышников на Бродвее», «Барышников в Голливуде», «Барышников: танец и танцовщик». В 1989 году сыграл драматическую роль в спектакле «Метаморфозы» на Бродвее.
В кино Барышников дебютировал в 1968 году в фильме-спектакле «Город и песня». Затем последовал фильм-балет «Сказ о холопе Никишке» (1969) и фильм-спектакль «Фиеста» (1971). В США за роль в картине «Поворотный пункт» (The Turning Point, 1977) он был номинирован на премию «Оскар». Барышников снимался в главных ролях в фильмах «Белые ночи» (White Nights, 1985), «Дело фирмы» (Company Business, 1991), «Кабинет доктора Рамиреса» (Cabinet of Dr. Ramirez, 1991). В сериале «Секс в большом городе» (Sex and the City, 2003-2004) он сыграл художника Александра Петровского.
Барышников периодически участвует в сценических постановках. В спектакле хореографа Элиота Фелда Mr. XYZ (2003) он исполнял роль дряхлого старика с клюкой, который вспоминает о своей молодости, а в «Запрещённом рождестве» (2004) по сценарию грузинского режиссёра Резо Габриадзе — роль сумасшедшего.
В 2011 году в Хельсинки Михаил Барышников сыграл главную роль в премьерном спектакле «В Париже», поставленном режиссёром Дмитрием Крымовым по рассказам Ивана Бунина.
Барышников известен и как фотограф. В 2005 году в Москве прошла его фотовыставка «Мгновения».
В декабре 2012 года в нью-йоркской галерее АВА открылась выставка арт-коллекции Барышникова «Искусство, с которым я живу», где представлено более 100 графических работ известных художников, таких как Наталья Гончарова, Сергей Судейкин, Жан Кокто и Рауль Дюфи.
В 2003 году американцы назвали танцовщика самым влиятельным выходцем из бывшего СССР.
Среди наград Михаила Барышникова — премия Вашингтонского Центра исполнительских искусств имени Джона Кеннеди (2000). Он был трижды удостоен премии «Эмми» (1979, 1980, 1989), а также специальной премии «Давид ди Донателло» (1978).
В 2010 году артисту было присвоено звание офицера французского ордена Почётного легиона.
Отношение к России
В одном из недавних интервью Михаил Барышников признался, что никогда не хотел вернуться в Россию. «Я продукт латвийского воспитания, хотя родители у меня были русские со всеми вытекающими из этого последствиями. Но я никогда не чувствовал ностальгии: точнее, у меня есть ностальгия по русским людям и русской культуре, но не по этому месту на географической карте», — сказал он.
Семейная жизнь
Михаил Барышников женат на бывшей балерине Лизе Райнхарт (Lisa Rinehart), внучке известного немецкого театрального режиссёра Макса Рейнхардта. В семье трое детей: Питер (1989), Анна (1992) и София (1994). У балетмейстера есть дочь Александра (1981) от актрисы Джессики Лэнг (Jessica Lange).
Чем была известна певица Тамара Миансарова? 
О чём расскажут Радзинский и Плетнёв? 
Кто такой Эдуард Хиль? 
Российский писатель, актер и музыкант Евгений Гришковец. Досье 
Что случилось с Александром Домогаровым? 
