Новый взгляд на семейные отношения в романе Михаила Салтыкова-Щедрина предложил столичным зрителям режиссер Андрей Прикотенко на Исторической сцене Малого театра. В год 200-летия со дня рождения писателя постановка «Господа Головлевы» переосмысливает мотивы героев произведения, делая их понятнее современному зрителю.
Главное слово - семья
Сама история построена на сломе эпох: отменяется крепостное право, разваливаются прежние социальные связи и отношения. Господа Головлевы, привыкшие к дореформенной стройной системе, попадают в другое устройство взаимоотношений - и их сметает время. Что и показано в спектакле. Не просто семейная сага с токсичными отношениями, а историческая безысходность.
В центре сюжета — угасание зажиточного дворянского рода властной помещицы Арины Петровны Головлёвой, её мужа, детей и внуков. Роман Салтыкова-Щедрина обычно трактуется как беспощадная сатира на вырождение дворянства. Однако режиссер-постановщик и автор инсценировки Андрей Прикотенко решил если не оправдать героев, то хотя бы дать зрителям шанс понять их мотивы.
«Мы с вами привыкли к тому, что главный герой спектакля Порфирий Владимирович Головлев - это Иудушка - кровопиец, который ничем другим не занят, как желанием заполучить все имение в свои руки, и бесконечно лицемерит, - объяснил свое видение Андрей Прикотенко. - А что, если у этого героя не лицемерное отношение, допустим, к вере? А что если оно искреннее? В этом и есть его шанс. Если в "Анне Карениной" (предыдущая постановка А. Прикотенко в Малом театре, - Ред.), допустим, присутствует тема любви, то здесь скорее - нелюбви. Хотя есть попытка обнаружить и такие качества героев, как любовь к матери, к месту, где родился. В этом природа театра - в попытке понять, что же произошло с нашими несчастными героями. Почему такое количество смертей, отчаяния, страстей? Когда мы находим этому объяснение, постановка начинает взлетать. Как бы ни был далек от нас сюжет, проблемы должны быть близки моим коллегам, соратникам, артистам замечательным и, как следствие, зрителям. Я на это очень надеюсь».
Роман Михаила Евграфовича, как известно, это мрачная хроника нравственного и физического распада дворянской семьи и превращение богатого имения в могилу. Роль деспотичной помещицы Арины Петровны исполняет Алла Юганова. Актриса считает, что её героиня не так однозначна, как кажется. За внешней жестокостью - ранимая натура: «Она умеет любить. Она безумно любит свою семью. И то, о чем я играю, - это семья, это - главное слово, все ради этого. Во имя семьи можно казнить, награждать, даже изуродовать свою жизнь».
Именно так и получилось в спектакле.
«Ты добрый, дядя?»
Напомним сюжет. Россия, середина XIX в. Вот-вот отменят крепостное право, а пока семья помещиков Головлёвых ещё вполне процветает усилиями хозяйки Арины Петровны: «Вся в трудах, не растранжирила богатство, присовокупила». Непреклонная, властная, привыкшая к безусловному подчинению, она узнаёт о продаже за долги московского дома старшего сына Степана (Станислав Сошников). Это известие возмутило барыню. Чтобы решить судьбу непутёвого «Степки-балбеса», Арина Петровна собирает семейный совет.
За длинным столом собирается весь род Головлевых - муж-пьяница (Александр Вершинин). «Ой красавец, прям петух, - уже принял»,- комментирует она. Сыну велит молчать и проваливать в дальнюю деревушку, где он вскоре умирает. Имение мать разделит между сыновьями Порфирием-Иудушкой (Алексей Коновалов), как зовут его в доме за лесть и двуличие, и Павлушей (Михаил Мартьянов). Порфирий хитростью выживает мать из имения. Она переезжает к Павлу, но тот, спиваясь, также оставляет всё состояние Иудушке и умирает. Арина Петровна остаётся в нищете с внучками, а затем, не вынеся унизительной зависимости от подачек сына, возвращается в Головлёво, где и доживает свой век.
Порфирий остаётся полновластным хозяином. Его собственные сыновья погибают. Иудушка заводит связь с экономкой Евпраксеюшкой (Ольга Абрамова), но родившегося ребёнка отправляет в приют.
В усадьбу возвращается Аннинька (Полина Долинская) - дядина надежда, талантливая актриса, но теперь больная, спившаяся и сломленная. Тоскливыми вечерами дядя и племянница пьют и вспоминают череду смертей в семье. Кто виновен в гибели всех близких? Аннинька прямо спрашивает Иудушку: «Ты добрый, дядя?»
В финале происходит то, чего Иудушка был лишен всю жизнь, — просыпается совесть. Смерть Иудушки на пути к могиле матери неизбежна, ничего уже не может спасти человека от ледяной пустоты небытия, даже запоздалое пробуждение души.
Жизнь без любви
Так в чем же заключается интрига режиссера? Что человеческого можно найти в героях? Особенно таком, как Порфирий, представляющий собой концентрат нравственной пустоты! Иудушка, отжимающий наследство. Иудушка, обрекающий сыновей на смерть. Иудушка, отправляющий мать в ссылку. Иудушка, отдающий малютку-сына в воспитательный дом.
Но режиссер говорит: что, если он не притворяется, и все его слова о вере в Бога - не пустой звук? Порфирий уверен: «Все на роду написано, все Богом предрешено». Да, он отдает сына в воспитательный дом, потому, что видит: его собственный дом обречен, проклят. Умирают близкие, сыновья, мать. Все спиваются, погибают… У него возникает ощущение, что ребенка нужно отсюда убрать, чтобы уберечь.
Как писал в своих актерских тетрадях гениальный исполнитель роли Иудушки Иннокентий Смоктуновский (в1984-м году в спектакле Льва Додина «Господа Головлёвы» на сцене МХАТа им. Горького) - «цепная воспроизводимость безнравственности». И потому такой жизненный итог: «Лгал, пустословил, притеснял… — зачем?»
Напомним, это далеко не первая сценическая версия романа. Ещё в 1978 году в Малом театре шла постановка режиссёров Евгения Весника и Николая Александровича. В исполнении Елены Гоголевой мать семейства - властная и справедливая, способная противостоять «праздномысленному» пустословию Иудушки. О роли главного «кровопийцы» Весник говорил так: «Мне хотелось, чтобы Иудушка был не сразу противен зрителю, чтобы поначалу даже вызывал симпатию." И актер Владимир Кенигсон искал в первую очередь те стороны характера Иудушки, которые сближают его с каждым человеком.
«Я посмотрела разные спектакли в записи, - ответила нам Алла Юганова. - Было интересно, как решалась моя роль. Но если раньше, когда я читала роман, смотрела спектакли, у меня было одно ощущение, то когда начали репетировать, появился другой взгляд. И мне кажется, у нас получилось небанальное восприятие произведения».
Современно до неприличия
Понятно, что одним только уважением к великой русской классической литературе зрительское внимание на протяжении трех часов в театре не удержишь. На протяжении всего спектакля продуманные детали создают драматургический конфликт и удерживают внимание. Деревянные балки висят над головами героев с первой до последней минуты. Это не просто декорации - это давление судьбы, которого они не выдержат.
«В спектакле звучат песни русского севера, традиционный женский репертуар адаптирован, добавлены мужские голоса, фольклор переплетен с современным звучанием. Артисты поют сами, вживую, без приглашенных вокалистов», - объянила aif.ru композитор Евгения Терехина.
Но что же может вывести зрителя из ощущения полной беспросветности? Разве что реплика Анниньки: «Из Малого вообще сразу турнули», встреченная смехом и аплодисментами зала. Мол, вот ты и в Малом. Мечты сбываются. Хотя бы через 150 лет.
Ближайшие показы: 7 и 29 ноября, 4 и 24 декабря.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
