«Хотели порвать на куски». В чём провинился Эдуард Мане?

23 января исполняется 190 лет со дня рождения художника Эдуарда Мане, стоявшего у истоков импрессионизма. Именно в этой манере написана одна из самых известных его картин — «Бар в «Фоли-Бержер», за которую он получил орден Почётного легиона. Многие произведения Мане сегодня украшают коллекции ведущих музеев мира.

Любил Лувр больше сладостей

Мане родился в 1832 году в Париже в состоятельной семье. Его отец, Огюст Мане, возглавлял департамент Министерства юстиции, мать Эжени-Дезире происходила из аристократического рода и была крестной дочерью короля Карла XIII.

Эдуард был старшим сыном, и отец планировал, что он пойдет по его стопам, став юристом, но это поприще совсем не привлекало юного Эдуарда. В пансионе он не проявлял рвения к наукам. Однажды его даже оставили на второй год. Все это удручало отца. Единственно, кто верил в юного Мане — так это его дядя Эдмон. Вместе они посещали Лувр, и это было единственное место, где Эдуард оживлялся. В Лувре он готов был проводить дни напролет. Но удавалось выкраивать на это от силы один день в неделю. Этих посещений музея он ждал как самую большую радость.

Дядюшка Эдмон и сам увлекался живописью. Делал наброски в свой блокнот. Эдуард обожал наблюдать, как на чистом листе бумаги возникали очертания людей. Дядя пытался уговорить отца юноши разрешить Эдуарду посещать курсы живописи, но тот считал ненужным тратить средства на баловство типа рисования. И тогда дядя сам оплатил курсы для племянника.

Когда пришло время окончательно определяться с выбором профессии, видя нежелание отца благословить его на серьезные занятия живописью, юноша пошел на компромисс. Он объявил, что будет учиться в мореходной школе. А после ее окончания они вернутся к обсуждению спорного вопроса. Отец согласился. Но Мане провалил вступительные экзамены в мореходку, что неудивительно, ведь учеником он был аховым. Ему посоветовали отправится в учебное морское путешествие, чтобы на следующий год все же поступить в училище.

Вопрос-ответ

Как отличить Моне от Мане?

Бразилия, где много диких обезьян

В качестве юнги будущий художник на борту парусного судна «Гавр и Гваделупа» совершил плавание через Атлантику. Юный Эдуард побывал в Бразилии, где после серых тонов Парижа окружающая действительность засияла для него разноцветными красками. В письмах к родителям он рассказывал о карнавале в Рио-де-Жанейро, о красоте местных женщин, о диких джунглях, которые потрясли богатством флоры и фауны. Юноше хотелось перенести всё увиденное на бумагу. И такая возможность появилась. В джунглях Эдуарда ужалила змея, нога так распухла, что он не мог передвигаться. Юнгу отправили на судно, где он провел две недели. Все это время он рисовал. Домой во Францию Мане привез массу карандашных зарисовок. Показал их отцу, и тот, наконец, сдался, признав, что рисунки сына действительно талантливы. Последняя преграда для серьезных занятий живописью исчезла. В 1850 году Эдуард начал брать уроки живописи у модного в то время в Париже художника Тома Кутюра.

Несколько лет Эдуард постигал азы искусства, пока не проявился его бунтарский дух. Ему пришлось покинуть мастерскую художника и заняться самообразованием. Вдохновение он черпал в любимом Лувре. Также Эдуард имел возможность путешествовать по Европе, посещая музеи в Италии, Испании, Германии, Голландии, Австрии. Он признавался, что обошел в этих странах все художественные собрания. Особенно влияние на него оказали Тициан, Рембрандт и Веласкес.

Передать мимолетные ощущения

Мане нащупывал свою манеру письма, которая позже получить название импрессионизм ( от слова «впечатление»). Он был одним из первых, кто разработал в живописи приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Одним из первых циклов картин Мане были работы, где преобладали испанские мотивы: «Лола из Валенсии», «Мёртвый тореадор», «Испанский балет», «Кирсаджа».

Затем Мане решает обратиться к обнаженной натуре. Идея возникла после прогулки во берегу Сены. Наблюдая купающихся, художник воскликнул: «Кажется, мне пора приняться за нагую натуру. Ну что же, я им покажу, как это делается. Когда ещё был в ателье, я копировал Джорджоне — нагую женщину с музыкантами... Но у меня все будет по-другому — я перенесу сцену на воздух, окружу её прозрачной атмосферой, а люди будут такими, какими мы их видим сегодня». Так на появилась картина Мане «Завтрак на траве», которая первоначально называлась «Купание». Художник изобразил обнаженную девушку, сидящую на траве рядом с двумя одетыми господами. Стиль картины вступает в конфронтацию с академическими традициями. Резкий «фотографический» свет устраняет полутона. Мане не пытался скрыть мазки кисти, поэтому картина в некоторых местах выглядит неоконченной. В будущем те самые явные мазки кисти будут восприниматься как фирменный стиль Мане. Но тогда в момент премьеры полотна разразился грандиозный скандал. «Ни один элемент картины не соответствовал господствующим представлениям о прекрасном, а вся в целом она представлялась пощечиной хорошему вкусу», — так один из критиков выразил царившее в обществе мнение о работе Мане. Некоторые даже усмотрели в работе признаки сумасшествия автора, потому как разве можно писать такую пошлость в здравом уме. К Мане пришла слава, но вовсе не та, о которой он мечтал.

Чтобы до картины не дотянулись

Он не был согласен с критикой, но счел за благо сменить творческие темы своих работ, хотя в свойственном ему бунтарском духе сразу же после «Завтрака на траве» написал еще «Олимпию», где снова была «обнаженка», и которую публика хотела разорвать на кусочки в буквальном смысле слова. Для этого на выставке ее пришлось повесить так высоко, чтобы ни одна рука посетителя не смогла до нее дотянуться.

В дальнейшем художник стал пробовать себя в написании натюрмортов, портретов, сцен на скачках. В 1870-х годах Эдуард Мане создает картины, которые в его творчестве определят как «самые светлые полотна»: «Натюрморт с лососем». «Завтрак в мастерской», «Миндаль, смородина и персики», «Пионы и секатор», «Мальчик, чистящий грушу».

В 1882 году Мане закончил работу над знаковой картиной — «Бар в «Фоли-Бержер». И эту работу оценили при его жизни. Художник получил за нее орден Почётного легиона. После всех скандалов, непонимания критики и публики, Эдуард Мане получил официальное призвание.

Он закончил эту картину будучи смертельно больным. Уже в ходе работы над «Баром в «Фоли-Бержер» у художника случился приступ, который отнесли к проявлениям ревматизма. При дальнейшем медицинском обследовании врачи диагностировали у Мане атаксию (при этом заболевании нарушается координация мышечных движений). Увы, болезнь прогрессировала и приковала Мане к постели.

Весной 1883 года у художника началась гангрена левой ноги. Врачи провели сложную операцию по ампутации, но, увы, это не спасло жизнь художника, он скончался 30 апреля 1883 года. Похоронили Мане в его родном Париже на кладбище Пасси.

Скандальный классик Эдуард Мане. 15 картин мастера импрессионизма

Отцом Эдуарда Мане был глава Министерства юстиции Франции Огюст Мане – он настоял на том, чтобы отпрыск учился на юриста. Впрочем, молодой Эдуард не разделял энтузиазма отца и не проявлял к учёбе никакого интереса, желая стать художником. © Public Domain / Огюст и Эжен Мане, картина Эдуарда Мане, 1860 год

В 1848 году Эдуард Мане учился в мореходной школе и отправился в учебное плавание на парусном судне. В ходе этого путешествия 16-летний Эдуард посетил Бразилию, буйство красок которой лишь усилило стремление юноши реализовать себя в искусстве. © Public Domain / «Танцующий Пьеро», Эдуард Мане, 1849 год

Увлечение живописью стало поводом для целого ряда путешествий Мане. Он посещал голландские музеи, отправился в Венецию и Флоренцию, познакомился с работами мастеров Возрождения, картинами Веласкеса и других художников. © Public Domain / «Лодка Данте», Эдуард Мане, 1854 год

Первая известность пришла к Мане в конце 1850-х годов. Молодого художника часто приглашали в различные салоны, где он завязал ряд знакомств и сдружился с Шарлем Бодлером. Кроме того, Мане регулярно посещал Лувр и оттачивал навыки, рисуя копии известных картин. © Public Domain / «Урок с деревьями», Эдуард Мане, 1859 год

В этот период Мане решил, что его обучение завершено, однако его картина «Любитель абсента», которую он отправил для Парижского салона, была отвергнута жюри. Среди основных претензий было отсутствие дальних планов, несогласованность перспективы и теней, а также отсутствие полутонов. Этот отказ надломил художника, и он на время потерял вдохновение. © Public Domain / «Любитель абсента», Эдуард Мане, 1859 год

Двумя годами позже Мане предпринял ещё одну попытку принять участие в Парижском салоне. На этот раз жюри одобрило картину «Гитарреро», за которую художник помимо прочего получил премию, вместе с которой к нему пришли первые заработки и признание публики. © Public Domain / «Гитарреро», Эдуард Мане, 1861 год

Вдохновившись первыми успехами, Эдуард Мане в 1862 году написал инновационную картину «Музыка в Тюильри». Особенностью работы стало то, что лица персонажей полотна были написаны мазками и были различимы лишь на отдалении, в то время как с близкого расстояния превращались в размытые абстрактные формы. © Public Domain / «Музыка в Тюильри», Эдуард Мане, 1862 год

Для следующего Парижского салона Мане отобрал ещё ряд картин, однако те снова не были одобрены жюри. Вместе с другими художниками, которым было отказано в участии, Мане принял участие в альтернативной выставке – «Салон отверженных». Одна из его работ – «Завтрак на траве» - на этой выставке была поднята на смех, стала одним из символов «Салона отверженных» и приобрела скандальную славу. © Public Domain / «Завтрак на траве», Эдуард Мане, 1863 год

Картины Мане подверглись резкой обструкции в обществе, тем не менее какое-то время его работы выставлялись как в официальном Парижском салоне, так и в «Салоне отверженных». Сам же художник не стремился отказываться от найденного направления и написал картинку «Олимпия», которая спровоцировала грандиозный скандал и настоящую травлю Мане. © Public Domain / «Олимпия», Эдуард Мане, 1863 год

В этот период Мане сблизился с другими молодыми художниками, среди которых были будущие звёзды импрессионизма – Клод Моне и Поль Сезанн. Во время Всемирной выставки в Париже Мане организовал собственное мероприятие, где выставил 50 своих лучших работ за последние десять лет. Настойчивость и упорство молодого автора произвели впечатление на официальную богему, которая приняла его картины для двух следующих салонов. © Public Domain / «Всемирная выставка», Эдуард Мане, 1867 год

После Парижской коммуны Мане остался в столице и ещё больше общался с импрессионистами. В начале 1870-х он бок о бок работал с Клодом Моне, однако выставкам коллег предпочитал официальные Салоны. Впрочем, стремившись к признанию, Мане не отходил от выработанного стиля. В результате очередная его работа – «Железная дорога» - снова вызвала антипатию жюри. © Public Domain / «Железная дорога», Эдуард Мане, 1873 год

Лишь несколькими годами позже жюри признали работы Мане. В 1979 году картины «В оранжерее» и «В лодке» были приняты к участию. Публикой они тоже были встречены весьма тепло, что позволило художнику покончить с чередой скандалов и критики. © Public Domain / «В лодке», Эдуард Мане, 1874 год

В 1879 году у Мане случился первый приступ ревматизма, и вскоре выяснилось, что художник болен нарушением координации движений. Болезнь быстро прогрессировала, но Мане продолжал писать многочисленные натюрморты и акварели. © Public Domain / «Побег Рошфора», Эдуард Мане, 1881 год

Несмотря на болезнь, Мане удалось создать ещё одно масштабное полотно –«Бар в «Фоли-Бержер». Эта картина стала последней большой работой художника и удостоилась высоких оценок даже тех, кто постоянно выступал против работ Мане. В 1882 году в возрасте 50 лет Эдуард Мане, наконец, получил то признание, к которому стремился всю жизнь. © Public Domain / «Бар в «Фоли-Бержер», Эдуард Мане, 1882 год

В апреле 1883 года художнику ампутировали левую ногу, а через одиннадцать дней – 30 апреля – он умер в страшной агонии. Эдуард Мане был похоронен в статусе одного из величайших и самых неординарных художников своего времени. Церемония прошла в присутствии всей творческой интеллигенции Парижа. © Public Domain / «Студия художника», Эдуард Мане, год неизвестен

Скандальный классик Эдуард Мане. 15 картин мастера импрессионизма

Отцом Эдуарда Мане был глава Министерства юстиции Франции Огюст Мане – он настоял на том, чтобы отпрыск учился на юриста. Впрочем, молодой Эдуард не разделял энтузиазма отца и не проявлял к учёбе никакого интереса, желая стать художником. © Public Domain / Огюст и Эжен Мане, картина Эдуарда Мане, 1860 год

В 1848 году Эдуард Мане учился в мореходной школе и отправился в учебное плавание на парусном судне. В ходе этого путешествия 16-летний Эдуард посетил Бразилию, буйство красок которой лишь усилило стремление юноши реализовать себя в искусстве. © Public Domain / «Танцующий Пьеро», Эдуард Мане, 1849 год

Увлечение живописью стало поводом для целого ряда путешествий Мане. Он посещал голландские музеи, отправился в Венецию и Флоренцию, познакомился с работами мастеров Возрождения, картинами Веласкеса и других художников. © Public Domain / «Лодка Данте», Эдуард Мане, 1854 год

Первая известность пришла к Мане в конце 1850-х годов. Молодого художника часто приглашали в различные салоны, где он завязал ряд знакомств и сдружился с Шарлем Бодлером. Кроме того, Мане регулярно посещал Лувр и оттачивал навыки, рисуя копии известных картин. © Public Domain / «Урок с деревьями», Эдуард Мане, 1859 год

В этот период Мане решил, что его обучение завершено, однако его картина «Любитель абсента», которую он отправил для Парижского салона, была отвергнута жюри. Среди основных претензий было отсутствие дальних планов, несогласованность перспективы и теней, а также отсутствие полутонов. Этот отказ надломил художника, и он на время потерял вдохновение. © Public Domain / «Любитель абсента», Эдуард Мане, 1859 год

Двумя годами позже Мане предпринял ещё одну попытку принять участие в Парижском салоне. На этот раз жюри одобрило картину «Гитарреро», за которую художник помимо прочего получил премию, вместе с которой к нему пришли первые заработки и признание публики. © Public Domain / «Гитарреро», Эдуард Мане, 1861 год

Вдохновившись первыми успехами, Эдуард Мане в 1862 году написал инновационную картину «Музыка в Тюильри». Особенностью работы стало то, что лица персонажей полотна были написаны мазками и были различимы лишь на отдалении, в то время как с близкого расстояния превращались в размытые абстрактные формы. © Public Domain / «Музыка в Тюильри», Эдуард Мане, 1862 год

Для следующего Парижского салона Мане отобрал ещё ряд картин, однако те снова не были одобрены жюри. Вместе с другими художниками, которым было отказано в участии, Мане принял участие в альтернативной выставке – «Салон отверженных». Одна из его работ – «Завтрак на траве» - на этой выставке была поднята на смех, стала одним из символов «Салона отверженных» и приобрела скандальную славу. © Public Domain / «Завтрак на траве», Эдуард Мане, 1863 год

Картины Мане подверглись резкой обструкции в обществе, тем не менее какое-то время его работы выставлялись как в официальном Парижском салоне, так и в «Салоне отверженных». Сам же художник не стремился отказываться от найденного направления и написал картинку «Олимпия», которая спровоцировала грандиозный скандал и настоящую травлю Мане. © Public Domain / «Олимпия», Эдуард Мане, 1863 год

В этот период Мане сблизился с другими молодыми художниками, среди которых были будущие звёзды импрессионизма – Клод Моне и Поль Сезанн. Во время Всемирной выставки в Париже Мане организовал собственное мероприятие, где выставил 50 своих лучших работ за последние десять лет. Настойчивость и упорство молодого автора произвели впечатление на официальную богему, которая приняла его картины для двух следующих салонов. © Public Domain / «Всемирная выставка», Эдуард Мане, 1867 год

После Парижской коммуны Мане остался в столице и ещё больше общался с импрессионистами. В начале 1870-х он бок о бок работал с Клодом Моне, однако выставкам коллег предпочитал официальные Салоны. Впрочем, стремившись к признанию, Мане не отходил от выработанного стиля. В результате очередная его работа – «Железная дорога» - снова вызвала антипатию жюри. © Public Domain / «Железная дорога», Эдуард Мане, 1873 год

Лишь несколькими годами позже жюри признали работы Мане. В 1979 году картины «В оранжерее» и «В лодке» были приняты к участию. Публикой они тоже были встречены весьма тепло, что позволило художнику покончить с чередой скандалов и критики. © Public Domain / «В лодке», Эдуард Мане, 1874 год

В 1879 году у Мане случился первый приступ ревматизма, и вскоре выяснилось, что художник болен нарушением координации движений. Болезнь быстро прогрессировала, но Мане продолжал писать многочисленные натюрморты и акварели. © Public Domain / «Побег Рошфора», Эдуард Мане, 1881 год

Несмотря на болезнь, Мане удалось создать ещё одно масштабное полотно –«Бар в «Фоли-Бержер». Эта картина стала последней большой работой художника и удостоилась высоких оценок даже тех, кто постоянно выступал против работ Мане. В 1882 году в возрасте 50 лет Эдуард Мане, наконец, получил то признание, к которому стремился всю жизнь. © Public Domain / «Бар в «Фоли-Бержер», Эдуард Мане, 1882 год

В апреле 1883 года художнику ампутировали левую ногу, а через одиннадцать дней – 30 апреля – он умер в страшной агонии. Эдуард Мане был похоронен в статусе одного из величайших и самых неординарных художников своего времени. Церемония прошла в присутствии всей творческой интеллигенции Парижа. © Public Domain / «Студия художника», Эдуард Мане, год неизвестен