Что за картину Боттичелли продали на аукционе за 92,2 миллиона долларов?

Картина знаменитого итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека с медальоном» была продана за 92,2 миллиона долларов на аукционе «Master Paintings & Sculpture Part I» (с англ. «Мастера живописи и скульптуры. Часть 1») в Нью-Йорке в четверг, 28 января 2021 года. Об этом сообщается на сайте аукционного дома Sotheby’s.

«Эта картина выходит за обычные границы жанра старых мастеров. Это один из наиболее хорошо сохранившихся, самых изысканных классических портретов эпохи Возрождения, которым кто-либо когда-либо мог владеть», — отзывается о произведении искусства Джордж Вахтер, сопредседатель Sotheby’s по работе с картинами старых мастеров.

Полотно стало самой дорогой картиной Боттичелли, проданной на аукционе. По информации издания The Wall Street Journal, покупатель — русскоязычный коллекционер.

Что известно о картине «Портрет молодого человека с медальоном»?

На картине Боттичелли изобразил юношу в изысканном кафтане, который держит в руках медальон с изображением святого. Портрет выполнен темперой (быстросохнущие водяные краски на основе сухих порошковых пигментов) на доске из тополя и датируется 1480 годом.

Статья по теме

Флорентийский гений. Почему Боттичелли сжигал свои картины

На портрете изображен молодой человек из влиятельной семьи во Флоренции. По некоторым предположениям, моделью был Джованни ди Пьерфранческо Медичи, троюродный брат главы Флорентийской республики Лоренцо Медичи. В пользу этой теории говорит то, что Боттичелли дружил с Медичи и часто изображал их на своих картинах. Члены семейства, например, запечатлены на его знаменитой картине «Поклонение волхвов».

В отношении медальона в руках юноши у экспертов тоже есть догадки. Изображенный на нем седой бородатый святой с приподнятой для благословения рукой — врезанный в картину фрагмент настоящего алтарного образа XIV века. Считается, что нарисовал этот образ сиенский художник Бартоломео Булгарини. По одной из версий у Боттичелли был замысел изобразить святого, в честь которого юноша получил свое имя. По другой версии, этим фрагментом был заменен другой поврежденный лепной рельеф. Согласно третьей теории, на месте этого медальона изначально было зеркало, в котором отражалось лицо невесты юноши — подобная деталь соответствовала бы представлениям о куртуазной любви, распространенным в среде флорентийского дворянства тех времен.

Биография и картины Сандро Боттичелли

«Мадонна Евхаристии» (около 1470). © Public Domain

Около 1475 года живописец написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы прославленное полотно «Поклонение волхвов», на котором помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя. © Public Domain

В это время Боттичелли становится известным и как портретист. Наиболее значительны «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи» (1474—1475, на фото), портреты Джулиано Медичи и флорентийских дам. © Public Domain

Портрет молодой женщины, 1476—1480. © Public Domain

Быстро распространявшаяся слава Боттичелли вышла за пределы Флоренции. В 1481 году папа Сикст IV призвал Боттичелли в Рим. Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино Боттичелли украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, известной как Сикстинская капелла. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея» (на фото), а также 11 папских портретов. © Public Domain

Боттичелли посещал Платоновскую академию Лоренцо Великолепного, где попал под влияние неоплатонизма, что нашло отражение в его картинах светской тематики. Самое известное и самое загадочное произведение Боттичелли того периода — «Весна» (Primavera) (1482). © Public Domain

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». © Public Domain

В начале 1480-х годов Боттичелли создал «Мадонну Магнификат» (1481—1485), картину, прославленную уже при жизни художника, о чём свидетельствуют многочисленные копии. Подобные картины в форме круга были очень популярны во Флоренции XV века. © Public Domain

В 1490 году во Флоренции появляется доминиканский монах Джироламо Савонарола, в проповедях которого звучал призыв к покаянию и отказу от грешной жизни. Боттичелли был заворожён этими проповедями. С этих пор стиль художника резко изменяется, он становится аскетичным, гамма красок теперь сдержанная, с преобладанием тёмных тонов. Особенно заметны изменения стиля в его работе «Юдифь, покидающая палатку Олоферна» (1485—1490). © Public Domain

«Портрет Данте» (около 1495). © Public Domain

В 1500 году он создаёт «Мистическое Рождество», единственное подписанное и датированное им произведение, где имеется сделанная по-гречески надпись: «Эту картину я, Алессандро, написал в конце 1500 года в неурядицах Италии в половине времени после времени, когда исполнится [сказанное в главе] одиннадцатой Иоанна, о втором горе Апокалипсиса, в то время, когда дьявол на три с половиной года был выпущен. Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой, и мы увидим его [попранным на земле], как на этой картине». © Public Domain

С 1470 года он имел собственную мастерскую недалеко от Церкви Всех святых. Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля. © Public Domain

Биография и картины Сандро Боттичелли

«Мадонна Евхаристии» (около 1470). © Public Domain

Около 1475 года живописец написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы прославленное полотно «Поклонение волхвов», на котором помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя. © Public Domain

В это время Боттичелли становится известным и как портретист. Наиболее значительны «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи» (1474—1475, на фото), портреты Джулиано Медичи и флорентийских дам. © Public Domain

Портрет молодой женщины, 1476—1480. © Public Domain

Быстро распространявшаяся слава Боттичелли вышла за пределы Флоренции. В 1481 году папа Сикст IV призвал Боттичелли в Рим. Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино Боттичелли украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, известной как Сикстинская капелла. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея» (на фото), а также 11 папских портретов. © Public Domain

Боттичелли посещал Платоновскую академию Лоренцо Великолепного, где попал под влияние неоплатонизма, что нашло отражение в его картинах светской тематики. Самое известное и самое загадочное произведение Боттичелли того периода — «Весна» (Primavera) (1482). © Public Domain

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». © Public Domain

В начале 1480-х годов Боттичелли создал «Мадонну Магнификат» (1481—1485), картину, прославленную уже при жизни художника, о чём свидетельствуют многочисленные копии. Подобные картины в форме круга были очень популярны во Флоренции XV века. © Public Domain

В 1490 году во Флоренции появляется доминиканский монах Джироламо Савонарола, в проповедях которого звучал призыв к покаянию и отказу от грешной жизни. Боттичелли был заворожён этими проповедями. С этих пор стиль художника резко изменяется, он становится аскетичным, гамма красок теперь сдержанная, с преобладанием тёмных тонов. Особенно заметны изменения стиля в его работе «Юдифь, покидающая палатку Олоферна» (1485—1490). © Public Domain

«Портрет Данте» (около 1495). © Public Domain

В 1500 году он создаёт «Мистическое Рождество», единственное подписанное и датированное им произведение, где имеется сделанная по-гречески надпись: «Эту картину я, Алессандро, написал в конце 1500 года в неурядицах Италии в половине времени после времени, когда исполнится [сказанное в главе] одиннадцатой Иоанна, о втором горе Апокалипсиса, в то время, когда дьявол на три с половиной года был выпущен. Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой, и мы увидим его [попранным на земле], как на этой картине». © Public Domain

С 1470 года он имел собственную мастерскую недалеко от Церкви Всех святых. Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля. © Public Domain