Андрей Соколов рассказал про новый фильм «Артефакт»

Для Паши у меня всегда в запасе самые добрые слова. Музыка в картине дает ей воздух, новый уровень. Я ему очень благодарен за это. Конечно, был сознательный выбор. Его музыку я знаю достаточно давно. Думаю, что можно по-разному относиться к картине, но то, что там сделано Кашиным – профессионально, интересно, и я надеюсь, что киномир его заметит в новом качестве и эта картина станет его путевкой жизнь как кинокомпозитора.

Нет.

Спасибо за добрые слова. Это очень приятно и нужно. То волнение, которое было предпремьерное, уже прошло, появился такой вакуум. Сейчас переваривание всего этого события. По поводу выбора материала. Естественно, большое значение имел бюджет картины. В тот бюджет – порядка миллиона 800 – блокбастер снять нельзя, можно снять историю, одна из которых подходила по бюджет, интересный сюжет. И потому что понравилось. Прочитал как зритель сценарий, понравился, и пошло-поехало.

Как говорит, мой учитель Мотыль Владимир Яковлевич, если удалось воплотить 60% , это удалось. Нам удалось процентов на 57,5. Хотелось бы, чтобы картину посмотрел зритель, она полюбилась, чтобы не была последняя.

Если бы не «Артефакт», я бы уже спектакль поставил. У меня было в планах как раз сейчас заняться проектом, который лежит в столе 4 года. Но я сейчас плотно занят в Ленкоме, хожу с текстами пьес, учу, это занимает много времени, все мысли именно в проектах ленкомовских. Жду ответа от одного зарубежного фильма. В зависимости от этого есть в планах работа над новым спектаклем, есть пьеса, осталось только ее собрать. Нельзя сидеть на двух стульях, я выбираю чистое время, чтобы это сделать. Очень хочется. Надеюсь, что получится. Сейчас я занят в «Кукушке», в «Визите дамы», и где-то в мае едем в Нижний с «Тартюфом».

Думаю, если вы выступите моим агентом, мне было бы приятно. У меня была программа в свое время на ТВЦ, называлась «Мужской клуб». Потом она ушла. Все течет, все изменяется.

Три первых фильма – «Артефакт», «Артефакт», «Артефакт». Из последних очень понравился «Остров» Лунгина. Понравились «Стиляги». Много интересных профессиональных картин. Есть любимый фильм – Норштейна «Сказка сказок», мультфильм. Это просто космическая вещь. А картин много.

Безусловно. Любить жизнь надо всегда.

Первый сценарий я уже не помню, у меня произошел делит, я его удалил полностью. За прошлый год 2007-2008 три картины были в производстве с моим участием, «Заходи не бойся – выходи не плачь», «Оттепель» и «Гувернантка». Могу сказать, я очень рад, что у меня в творческой биографии появилась картина «Оттепель». Она произвела на меня достаточно сильное впечатление, это настоящее кино. Остальные комментировать не буду. «Гувернантку» я не смотрел. Комедия проигрывает «Оттепели». Очень бы хотелось, чтобы они дошли до нас.

Мне уже сказали, что «Артефакт» появился в Интернете. Я к этому отношусь философически. Единственный человек, которому удается бороться – Михалков Никита Сергеевич. А я не отношусь к этому никак. Да, обкрадывают. Если бы только в этом обкрадывали, я был бы счастлив.

Чтобы ответить, дня не хватит. Естественно, легче быть актером, это понятно. Режиссером настолько же интереснее и сложнее и ответственнее. Если говорить про «Артефакт», как показало, могу сказать, что на «Койку» приезжали делегации из медицинских институтов, чтобы понять, как работает человеческое подсознание, несмотря на то что это спектакль, где можно от души посмеяться. Радостно, что люди уходят с перевернутым хрусталиком в душе. Самая основное сходство – и в «Койке», и в «Артефакте» у героев нет имен – он и она, метафорическая история. Закольцованность, жизнь по спирали. Если говорить о технических прибамбасах, в «Койке» потрясающий свет изначально. Экшн был сделан. В «Артефакте» технические премудрости от бедности. Когда мне нужна была вышка для съемок в Переславле – гнать из Москвы ради 30 секунд очень накладно. Звоню друзьям, есть ли у них в городе вышки. И присылают – трактор, на нем люлька. Ничего, нормально сняли кадр. С риском для жизни практически. Когда снимали в Темрюке, была жара 55 градусов, а мы еще были в ложбине. Машина не выдерживала, кондиционер не работал. Стояли с опахалом, ребят обмахивали. И так далее.

В Театре Луны вроде бы еще есть книжки. По поводу новых – надо, чтобы руки дошли. Материалы есть. Не нужно переиздавать, надо выпускать новое. Когда – вопрос риторический. Когда появится время. А когда появится… Я прикидывал, получается, что у меня до ноября все расписано, занято. Не только работой, но и намерениями отдохнуть.

Большое спасибо, пользуясь случаем, Володе от меня и от моего брата. Володя нам в кризисное время помог избегнуть очередей при покупке автомобиля. Мы приезжаем в Нижний Новгород в мае с «Тартюфом», надеюсь, увидимся.

Мне как человеку, снимавшемуся в 30 лет спустя, сама идея беспроигрышная, потому что поколение старшее знает про эту картину все и ведут на нее своих детей. Это бренд, уже что-то существующее само по себе. Если говорить про Маленькую Веру, год назад я читал сценарий, и пока на этом все. Турдно загадывать.

Наверное, я был бы неправ, если бы начал пересказывать все содержание. Может, посмотрите еще раз? Заодно и кассу нам сделаете. Если говорить в двух словах, артефакт – это программа, которая была разработана героями, которая может исполнить любое желание. Так что это и страшное оружие. Поэтому ключ разделен на два. За второй частью они с Настей и едут. Я отдаю себе отчет, что фильм может нравиться и не нравиться, но я старался сделать его понятным для широкого круга зрителей. Посмотрите еще раз.

Вера Михайловна, спасибо за вопрос. Я стараюсь привлекать к себе внимание своими работами. Считаю, что хоть на что-то свое я имею право.

Спасибо. Выбор актеров достаточно традиционен. Пробы. По поводу главных героев – с Сашей Лазаревым мы работаем давно в одном театре. Андрей Соколов кастинг не прошел у режиссера Соколова. Сыграл большую роль генеральный продюсер фильма. Он посоветовал на первом большом метре ограничиться режиссурой. Я ему очень благодарен за этот совет. Я даже не представлял себе этот объем работы. Я иногда снимаю как режиссер телевизионные картины, но телепроцесс и процесс большого кино – две большие разницы. Если бы я попробовал бы и сниматься, и снимать, на качестве это сказалось бы безусловно. По поводу Насти. Были пробы, две актрисы, но по совету продюсера я обратил внимание на Настю. Я знал ее как театральную актрису, поначалу этот шлейф няни как-то внимание на себя забирал. Я рад тому, что несмотря на это предубеждение пара сложилась такая, какая есть. За кажущейся Настиной пеной, связанно с популярностью, она оказалась очень профессиональным глубоким человеком. Я рад, что у нее появилась возможность показать себя в таком качестве. Если что-то не удалось, это вина режиссера, который что-то недоработал. Но я старался выкладываться на все сто. Это основная пара, которая занята в картине. Саша меня очень порадовал в своем диапазоне. Был очень хороший тандем, надеюсь, эти съемки будут вспоминаться долго и с удовольствием.

В Москве идет одновременно порядка 7 спектаклей «Чайка», 10 «Вишневых садов» и так далее. В прокате достаточном много картин с похожими названиями. Название очень удачно отражает суть картины. «Артефакт» наш российский, я не видел то кино, это «Артефакт» по-русски. Его можно переводить по-разному, и как превращение, и как некий раритет. И эта широкое его осмысление очень на месте. Можно назвать было «Артефакс-2»… Как назовешь лодку, так она и поплывет. У нас «Артефакт» плывет по-артефактовски, куда выведет, один Бог знает.

По поводу названия. Процесс осмысления не останавливается ни на секунду. Может быть, сейчас я назвал бы сказкой для взрослых или фантастической мелодрамой. Конечно, элемент комедии там есть. Пара Ксении и Гарика дает нам это почувствовать. По поводу конца фильма – это та закольцованность, которая говорит, что все идет по кругу. Для меня это жизненная метафора. Ну и возможность снять продолжение.

Да, я про этих актрис и говорил. Я думаю, вы взрослые люди и сами все понимаете. Очевидно, я этим ходом привлек ваше внимание. Если бы это была самоцель, было сыграно не так, как мне хотелось, в картине их бы не было. Но было стопроцентное попадание на свои роли, они картину только украшают. А их популярность может кого-то раздражать, кому-то нравится. Людей, которые понимают, что есть профессия, а есть жизнь, больше. Надеюсь, вы кино посмотрели. Можно по-разному относиться к личностям, но в профессиональном плане там не придерешься.

По поводу критиков – людям есть тоже надо. Мне понравился отзыв, смысл которого в том, что Андрей Соколов представил «московского жиголо», а теперь представляет «Артефакт». Посоветовал бы этому критику посмотреть, кто вообще снимает кино. Таких критиков, как я убедился, очень много. Профессионалов в любом деле мало, среди критиков – тем более. Есть люди, которым я доверяю, которые нелицеприятные вещи могут говорить, но с уважением и с пониманием предмета. Естественно, мне очень важно именно как воспринимает зритель, потому что этот фильм делался для зрителя, это не есть какая-то самоцель – авторская кино, это кино. Как было сказано уже, картина непохожа на все остальные фильмы, в нем есть своя изюминка, что для меня очень дорого. Наверное, коллеги по цеху – те же зрители, критики и коллеги одновременно. Они относятся к тебе как к своему цеховику, и в связи с этим относятся к тому, что ты делаешь. Если кто-то относится хорошо, он понимает, что ты кладешь на алтарь искусства свое время и здоровье. Кто относится не очень хорошо – будет говорить, что это не очень качественный продукт и так далее. Я для себя внутренне ответил на некоторые вопросы. Процентов на 57 мы выполнили задачи. Что-то у меня получилось. Интересно мне было, да. Если мои возможности совпадут с моими желаниями, я буду снимать дальше. Определяющее мнение в итоге – микс всего, но мне перед зрителями и людьми, благодаря которым картина появилась на свет, не стыдно.

Да, ошибки есть, я их вижу. Говорить о них могу только с продюсером, а зрителей буду талантливо обманывать. И если говорить по поводу ранимости… Актер наиболее раним, когда он находится на сцене. Когда открыт перед зрителем. Вообще, хорошо подмечено, что, зная личность режиссера, можно предполагать, какой будет снят фильм. В этом плане был очень показателен вопрос, что ожидали от меня блокбастера. Надеюсь, что следующим будет мужское кино. И тогда мы сможем продолжить этот разговор.

Любви. Не забывайте, что жизнь стоит того, чтобы ее любить. Я понимаю, что времена всякие бывают. Поверьте мне, и кризис пройдет, да и жизнь, к сожалению. Поэтому живите. Не забывайте о жизни.

Если поедете по каширке, там есть трактирчик «Яхромец». И теперь его переименовывать? Ваше замечание правильное, «Яхрома» находится на пути к Переславлю. Если будет возможность, километров за 10 до Переславля зайдите в «Яхрому» или в «Подкову», не пожалеете. Там еда просто потрясающая. Я хорошо знаю эти края, там снимались многие картины. Естественно, едешь туда, где тебе комфортно. Когда мы выбирали натуру, ездили по разным местам, но зря только время потратили.

Могу сказать, что Саша снимается достаточно много. Не хочется никого винить, его надо уметь снимать. Он актер такого масштаба, что к нему надо относиться с уважением, и камера, и сценарий должны быть соответствующие. Мне было легче, потому что бок о бок в театре 20 лет уже. Какие-то роли, не скажу что проходные, но глаз не цепляли образы. А здесь мне очень радостно, что вы обратили на это внимание, можно именно в этой работе говорить как о большом актере, которого любит камера. Важно знать, как снимать. В начале съемок я даже попросил его перекраситься. Кино состоит из чуть-чуть: чуть-чуть камеру левее, правее – и уже другой ракурс. И здесь очень приятно, что он прозвучал так достойно. Надеюсь, для Саши и Насти это будет повод для других режиссеров, чтобы внимание обратили. Моя роль – это такой привет людям, не дающим автографов. И привет Рязанову. Оскорбленное самолюбие актера Соколова, которому не удалось блеснуть в этой картине в полной мере. Мой герой – собирательный образ, имя и фамилию которого не всегда знают, но который успел где-то засветиться.

Наверное, на каком-то этапе, когда уже было снято две трети картины, и больше на монтаже, фильм начал диктовать свои условия. Уже начал жить своей жизнью. Какие-то нюансы стали появляться помимо моей воли. Эта его жизнь сделала фильм таким, каким он стал. Это не было сознательной ориентацией на ту или иную часть зрителя. Это то, что называется творчеством, живым делом. Что совместное рождение было и со стороны самой картины, и с нашей стороны. Пришел Паша, появилась музыка, воздух. По-другому сложил монтажер, как ему показалось интереснее. Столько нюансов, к этому нужно прислушиваться, нельзя этого не слушать, если это играет в пользу картины.

Если этому способствуют обстоятельства. Среди близких мозги полностью отключаются. В социуме есть какой-то самоконтроль. Есть какие-то социальные вещи. Голову можно отключать нечасто, к сожалению. Но это и есть отдых, то ощущение, когда среди друзей.

Планируем полную версию картины, сейчас фильм идет 1.29, есть замечательная сцена с Кузьменко, с Шукшиной. Фильм о фильме – это будут решать прокатчики. Было на профессиональную камеру снято хоум-видео, если продюсер на это пойдет, там можно набрать интересных кадров, за ним последнее слово.

Давайте оставим это за кадром. Есть великое слово «монтаж». Какие-то сцены не вошли в силу брака пленки, к сожалению. Некоторые эпизоды были просто потеряны непонятным мне образом. Что выросло – то выросло.

Продолжения не знаю. Идей в голове нет. Надо осмыслить сейчас, осмотреться, должно пройти какое-то время, там посмотрим.

Когда Сережа Безруков играл в «Койке», поскольку спектакль, это действо, где есть режиссерский показ и больше давление режиссера, мы с ним были похожи, как братья-близнецы. И здесь в процессе работы мы с Сашей стали похожи. Я по себе знаю, что, когда снимаешься, какие-то жесты, поведенческий характер режиссера переходит на актера, на его образ. Марка Анатольевича в Ленкоме можно узнать во многих актерах.

Там не было таких слов, поэтому и не вошли.

К сожалению, мне известен только такой постер, может, еще напечатали.

Я больше вам скажу. Многие люди, которые принимали участие в картине, у них в жизни многое происходит новое и разное. Это для меня уже как данность, я отдаю себе в этом отчет. То же самое было на «Койке», на «Македонском», тем более, когда снимался в фильме «Бездна - круг 7-й». Когда залезаем на уровень подсознания, там свои законы начинают действовать. К этому можно относиться по-разному, я чувствую, что это есть. Кто-то может не обращать внимания, но «Артефакт» не отпустил до сих пор. Посмотрим, во что все выльется.

Творческие вечера зависят от приглашающих сторон. Сам я не занимаюсь активацией таких мероприятий. Для меня даже загадка, когда поступают такие предложения. У меня нет электронной почты, звонят обычно в театр или через знакомых. Был период, когда творческих вечеров было много. По поводу рекламы, пресловутый кризис нас зацепил на самом последнем этапе, целевые финансы именно на рекламу, к сожалению, банк забрал, разбираться будут продюсеры. Поэтому вся рекламная кампания была связана с газетами, с «Радио-7», с mail.ru, с Коркуновым Андреем. Боюсь не охватить то, что было проведено, была проделана огромная работа, рекламная кампания была достаточно креативной. Спасибо всем, кто принимал участие. Была официальная премьера, пресс-показ для журналистов 19го числа, был премьерный показ для приглашенных 25 февраля. Сейчас картина идет. 16 апреля будет показ в Доме кино для киношной тусовки.

Изначально в сценарии было прописано именно так – ситуация в ситуации. Но мы отказались от этой многослойности. Мне бы не хватило бюджета, чтобы это все рассказать внятно, и второе – были определенные рамки временные, когда нужно было закончить съемки. По сюжету изначально это была такая «Матрица». В этом плане мы упрощали сценарий. Конечно же, по большому счету можно было сделать «Матрицу по-российски», но мы пошли по другому пути.

Знание – сила. Это знание существует, я считаю себя человеком вооруженным, и есть специально обученные люди, которые мне помогут.

Даже не знаю. Изначально это Зелинский и Томилина. Не могу вам сказать. У меня есть вариант, но он режиссерский, весь исчерканный. Попробуйте в Интернете. Может быть, как-то связаться с Валерием Зелинским. Как мне сказали, сюжет реальный.

Как была выбрана машина для съемок?

Нам был нужнее автомобиль, который вынес бы все тяготы путешествия, ценовая политика должна быть соответствующая. И должна быть вместительна внутри. Мы выбрали джип, к сожалению, «нисан» не оправдал наших надежд, машина доехала, но с такими приключениями, что я бы как автомобилист себе ее не взял. И получилось так, что на второй день съемок нам разбили его в кадре, ребята-каскадеры постарались. Хорошо, что у нас было две машины – экстерьерная и интерьерная. Конечно, самое большое испытание для ребят – когда отказал кондиционер на юге. Но выдержали.

Чтобы получить удовольствие, отвлечься, расслабиться. Как говорили, хлеба и зрелищ. Хочу верить, что это зрелище. Смотрите «Артефакт».