Уникальное явление. Что можно увидеть на выставке шедевров в музее «ЗИЛАРТ»

В московском музее «ЗИЛАРТ» проходит масштабная выставка «Русский музей в «ЗИЛАРТе». На ней собраны шедевры искусства второй половины ХХ века.

«Я тоже так могу»

Признайтесь: когда вы смотрите на картины, допустим, Малевича или Пикассо, мелькает иногда крамольная мысль: «Так нарисовать и я могу. В чем тут искусство?» На самом деле произведения современного искусства, возможно, и не вписываются в рамки наших привычных представлений о прекрасном. И выглядят иногда так, будто создавал их ребенок. Но экспрессионизм, супрематизм, абстракционизм и другие неклассические направления давно признаны профессиональным сообществом, и многие работы художников-представителей этих течений считаются шедеврами.

Именно такие произведения сейчас представлены в музее «ЗИЛАРТ»: более 100 работ привезли в Москву из Русского музея Санкт-Петербурга. Теперь у москвичей и туристов есть уникальная возможность увидеть искусство второй половины XX века. Среди авторов — Энди Уорхолл, Пабло Пикассо, европейские неоэкспрессионисты, концептуалисты, абстракционасты и советские художники Илья Кабаков, Игорь Макаревич, Дмитрий Жилинский и другие.

«Москва открыта для проведения выставок, спектаклей и гастролей музеев, театров и концертных коллективов из всех регионов страны. Мы готовы предоставить им самые лучшие городские площадки и дать возможность прямых контактов с москвичами», — отметил мэр Сергей Собянин.

Подарок всем людям

Русский музей получил уникальный дар от немецких коллекционеров Петера и Ирене Людвиг в середине 1990-х. Пожалуй, это лучшая в России коллекция мирового искусства второй половины XX века.

У супругов Людвиг было невероятное чутье. Они не просто скупали работы уже признанных мастеров. Их талант заключался в том, чтобы замечать новые имена на заре карьеры и воспринимать мировое искусство как единый процесс.

«Петер и Ирене Людвиг глубоко понимали искусство. Их не интересовали работы, которые были просто модными, дорогими или визуально приятными. Они искали произведения, которые отражали сам дух времени и общий художественный процесс.

Именно поэтому они начинали покупать картины художников, которые тогда еще никому не были известны. Фактически, Людвиги своими руками открыли для широкого зрителя такие направления, как поп-арт и немецкий неоэкспрессионизм, когда те еще только зарождались.

Но их меценатство не ограничивалось покупками. Они хотели, чтобы с этим искусством мог познакомиться каждый. Начиная с 1967 года, они активно сотрудничали с музеями и создавали собственные выставочные пространства по всему миру, делая современное искусство доступным для массового зрителя», — рассказывает экскурсовод музея «ЗИЛАРТ» Наталья Новикова.

Панорама эпохи

Людвиги хотели показать зрителю не просто отдельные шедевры, а всю панораму искусства своего времени. Поэтому в их собрании соседствуют самые разные эпохи и стили.

Главное, что нужно знать об этой коллекции: это не просто «красивые картинки из прошлого». Глядя на эти работы, понимаешь, как менялся мир, как многообразны идеи, которые переосмысляли художники: здесь можно найти и евангельские мотивы, и полемику с великими классиками, борьбы с запретами, протест против конформизма и ценностей общества массового потребления.

«Для российской публики эта коллекция представляет собой по-настоящему уникальное явление. Ведь на протяжении всего советского периода современное искусство, и особенно западное, находилось у нас под тотальным запретом. Советские власти боялись этого искусства. Они опасались, что оно может пробудить в людях любовь к свободе и независимому мышлению. Это шло вразрез с государственной идеологией, которая стремилась обезличить человека, лишить его индивидуальности, — продолжает Наталья Новикова. — Сегодня это находит отражение и в постсоветском искусстве. Художники, которые раньше были словно повернуты спиной к мировому процессу, теперь открыто обращаются к нему, вступая с глобальным культурным контекстом в полноценный диалог».

Картины расположены не только по направлениям (поп-арт, неоэкспрессионизм, абстракционизм), но и по темам — «Мифы/символы/знаки», «Искусство про искусство» и др. Как сообщают организаторы выставки, «художественные направления не существуют изолированно, а перекликаются друг с другом. Именно так воспринимали искусство коллекционеры и меценаты Петер и Ирене Людвиг, собирая свою коллекцию: их интересовали не отдельные стили, а общая картина художественного процесса».

Путешествовать по экспозиции не скучно даже тем, кто впервые знакомится с современным искусством: каждая работа сопровождается подробной информацией, изложенной доступным языком — об авторе и его творении.

От вешалки до шкафа

Выставка начинается... с вешалки. Именно такой образец поп-арта встречает гостей: греческий художник Павлос создавал картины не маслом, а с помощью мелко нарезанных спрессованных полосок журнальной бумаги или рекламных афиш. Получаются объемные, фактурные полотна, которые выглядят настолько реалистично, что хочется снять «одежду» с вешалки и примерить.

Чтобы понять и почувствовать многие из выставленных произведений, не требуется специальная искусствоведческая подготовка. Завораживает своим теплом портрет Бориса Биргера «Андрей и Люся Сахаровы», вызывает грустную улыбку работа экспрессиониста Зигхарда Гилле «Гала и Дали» — ироничный портрет легендарной пары в глубоко пожилом возрасте.

Вообще, улыбнуться заставляют многие работы, представленные на выставке, — например, арт-объект Класа Олденбурга «Банановое мороженое на дегустации» или масштабная композиция московского концептуалиста Ильи Кабакова «Сад» — это не просто картина, а целая инсталляция-диптих: два произведения с топографическим ландшафтом и специальная «Доска-объяснение картины „Сад“». Дополняют это оформленные в рамочках комментарии воображаемых зрителей «Сада», отражающие восприятие современного искусства обычными зрителями. Кстати, есть на выставке и портрет самого Ильи Кабакова, выполненный его соратником Игорем Макаревичем. Портрет выполнен на... задней стенке платяного шкафа.

Выставка «Русский музей в „ЗИЛАРТе“. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг» продлится до 7 февраля 2027 года. Посетить ее можно в любой день, кроме понедельника, с 10:00 до 22:00.