Основатель музыкального лейбла «Раймс Мьюзик» Михаил Паньшин рассказывает, как нейросети меняют музыку и какое место в новом дне занимают живые артисты.
Хит по расчету — о том, как нейросети меняют музыку
Одним из главных российских треков этого лета стал хит «Шадэ» (коллаборация артистов By Индия, МОТа и Xcho). Всего за месяц песня преодолела отметку в 100 миллионов стримов и забрала престижную премию Voice в номинации «Тренд года».
Однако музыкальные критики и слушатели заподозрили, что женский вокал в припеве — это вовсе не живой голос, а смоделированная партитура искусственного интеллекта. История вызвала дискуссию о фундаментальных изменениях в шоу-бизнесе, где за хитом вполне могут стоять алгоритмы нейросетей.
О том, как сегодня создаются популярные российские треки, которые разлетаются по интернету, попадают в мировые чарты, беседуем с основателем музыкального лейбла «Раймс Мьюзик» (Rhymes Music) Михаилом Паньшиным, который и выпустил «Шадэ», а также мировой суперхит 2025 года «Сигма Бой». Он одним из первых в независимом сегменте поставил искусственный интеллект на службу шоу-бизнесу в качестве инструмента аналитики и помогает российским артистам стать известными на весь мир.
Творчество плюс технологии
Наталья Виноградова, aif.ru: Михаил, давайте начнем с главного музыкального спора этого лета. Многие обсуждают использование искусственного интеллекта в «Шадэ». Это был разовый творческий эксперимент или часть более широкой системы создания и продвижения музыкальных проектов?
Михаил Паньшин: Скорее это часть более широкой системы работы с музыкальными проектами. Основной вокал в «Шадэ» исполнил сам артист. При создании трека были использованы современные ИИ-инструменты для отдельных элементов аранжировки, в частности для генерации хоровой подпевки. Это не попытка заменить исполнителя искусственным интеллектом, а один из инструментов современного музыкального продакшна. Но гораздо важнее другое: сам по себе ИИ не делает песню хитом, после завершения работы над треком начинается следующий этап — оценка его потенциала и стратегия продвижения. Для этого мы используем собственную методологию. Она позволяет анализировать ранний органический отклик аудитории и принимать решение, когда действительно стоит масштабировать маркетинговые инвестиции. Поэтому успех «Шадэ» — это не история про нейросеть. Это результат сочетания творческой работы артиста, современных технологий в продакшне и аналитического подхода к продвижению.
— Получается, что искусственный интеллект и аналитика не заменяют творчество, а становятся частью системы работы с музыкальными проектами. Где, на ваш взгляд, проходит граница между вдохновением и расчётом?
— Одно другому не мешает. Талант артиста — это искра, а наша задача — вовремя поддержать эту искру и помочь ей стать большим проектом. Традиционно решение о масштабном продвижении принималось, как правило, на основе опыта и профессиональной интуиции. Сама работа над проектом начинается задолго до релиза, и, когда речь идет о масштабных маркетинговых вложениях, мы стараемся опираться не только на интуицию, но и на реальные сигналы аудитории. Именно поэтому мы разработали систему аналитики, которая помогает выявлять ранние признаки органического интереса аудитории к музыкальным проектам. Технологии не создают любовь аудитории к музыке — они помогают точнее понять, где эта любовь уже начинает возникать, и поддержать естественный рост проекта.
Естественная эволюция
— Сложно поверить, что алгоритм, не понимающий эмоций, может просчитать то, что понравится миллионам людей, как вышло с завирусившейся в мире песней «Сигма Бой», которую выпустил ваш лейбл. В чем секрет?
— Говорить, что «алгоритм просчитал хит», не совсем верно. Он наблюдает за первыми слушателями и его интересуют сухие данные: дослушал ли человек песню до конца или переключил на первой секунде; поставил ли он её на повтор; скинул ли ссылку другу; снял ли под этот звук видео. «Сигма Бой» с первых секунд давал идеальные маркеры в нашей системе аналитики. В итоге трек набрал более 373 миллионов просмотров на «Ютубе» и пробил стену главного мирового хит-парада «Билборд». И песня на русском языке попала в глобальные чарты не потому, что у кого-то были связи в Америке. Просто алгоритмы одинаково работают по всему миру.
— Почему лейбл, обладая безупречно работающей аналитической системой, решился на резкую смену стратегии от массового подписания артистов к «бутиковой» модели? Зачем ломать систему, которая приносила миллионы?
— Никто ничего не ломал, это естественная эволюция. Наш лейбл постоянно изменяется, переходя от общего к частному и наоборот. В каталоге было более 1300 артистов и запредельные 30 тысяч треков. Управлять такой махиной невероятно сложно, фокус неминуемо размывается, а сам каталог начинает требовать слишком много ресурсов на оптимизацию. В какой-то момент стало очевидно, что такой подход в музыке себя изжил. Именно поэтому произошел переход к более точечной «бутиковой» модели работы, что позволило оптимизировать расходы и увеличить прибыль. Сегодня важно не количество подписанных артистов, а глубина работы с каждым проектом и способность вовремя распознать его потенциал. Этот принцип распространяется не только на работу с новыми артистами, но и на все стратегические решения компании.
— Вы одним из первых в стране начали использовать искусственный интеллект как инструмент анализа музыкальных проектов. Но если уже сейчас всё просчитывают и решают алгоритмы, зачем вообще завтра будут нужны талантливые музыканты?
— Я абсолютно убежден, что главное звено в творчестве — артист, а искусственный интеллект — это инструмент, которым нужно уметь пользоваться. Он может идеально скомбинировать то, что уже было создано, настроить звук, подсказать тренд, но ему не знакомы человеческая боль, любовь, переживания или бунт. Вся эта автоматизация как раз освобождает время для главного — творчества. Нейросети принимают на себя аналитику, первичную обработку большого объема материалов. А вот харизму артиста, его личность автоматизировать невозможно. Слушателю нужен живой герой, за которым интересно следить в соцсетях, чей клип хочется пересматривать и на чей концерт хочется купить билет. Поэтому живые артисты никуда не исчезнут. Напротив, технологии помогут быстрее находить сильные проекты и создавать для них больше возможностей быть услышанными во всем мире.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
