Алексей Архиповский: под его балалайку танцует вся Европа

Ведущий конференции: Друзья, добрый день! В эфире «АиФ-онлайн». Меня зовут Марина Маркелова и сегодня у нас в гостях музыкант, балалаечник, виртуоз Алексей Архиповский. Здравствуйте! Архиповский: Здравствуйте!

Пришел случайно. Родители отдали в музыкальную школу, где я не потянул аккордеон, и меня пригласили в класс балалайки, где буквально после второго занятия я безумно влюбился в этот инструмент. Достаточно быстро начались какие-то успехи. Большой интерес был к тембру инструмента, к его возможностям. Сначала было исполнение академической музыки, то, что мне предлагали в нотах играть. После того, как я получил первую премию на Всероссийском конкурсе, я играл в Смоленском русском народном оркестре под руководством великого маэстро-дирижера Дубровского Виктора Павловича, который многому меня научил. Это была большая школа. И так сложилось, что во время этих концертов, мне давали некоторое время, когда я один на один был с публикой, с этого начались мои сольные эксперименты. Постепенно понадобилось больше времени, люди стали просить еще и еще. Со временем была подготовлена отдельная программа, и этот жанр сольной балалайки мне стал еще более интересен.

Инструмент – это очень важная часть музыканта. Это некий орган, живой совершенно. Чтобы найти свой, родной, любимый, единственный, усилия пришлось приложить, и поиски продолжаются. У меня два инструмента. Первый, основной, на котором я играю концерты, это инструмент 1928 года рождения, работа мастера Галиниса из Санкт-Петербурга. Второй инструмент мастера Семена Ивановича Налимова, 1902 года рождения. Первый я называю Степаном, он мне шепнул свое имя. Такой здоровый, добротный, все выдерживает. Ездит много, нагрузка большая, пока справляется.

Я бы не сказал, что это правда. Мы сейчас вернулись из дальневосточного тура, где собирались тысячные залы. Я не думаю, что у нас любят меньше. Я бы сказал, что наоборот.

Как публика отличается у нас и за рубежом?

Наши более голодные, европейская публика более избалована. Российскую публику уже, наверное, настолько загнобили попсой, что она радуется, наверное, просто необычности концерта, где нет фонограммы, и все достаточно честно.

Спасибо большое. Наши вопросы подошли к концу. Пожелайте, пожалуйста, что-нибудь нашим зрителям, которые смотрели нас сегодня.

Я желаю, чтобы каждый из зрителей, которые смотрят эту передачу, пришли к своему родному делу, которое у них получается, и занимались только им. Это было бы прекрасно и тогда не нужно никаких усилий и особого труда, все будет получаться само по себе.

Спасибо большое, Алексей, что пришли к нам сегодня. Желаем Вам успехов и только успехов. До свидания!

Педагогической деятельностью специально я не занимаюсь. В интернете можно посмотреть, что я играю, как играю, есть даже какой-то мастер-класс на каком-то из каналов. Их можно найти в интернете, посмотреть и поучиться, если есть желание. На самом деле я думаю, что учеба музыкантов состоит не столько из того, чтобы смотреть, как это делают другие, сколько копание в себе, своих возможностях. Тело само скажет, как правильно делать.

Возможно придет некое время, когда это будет для меня интересно. На самом деле на олимпиаде в Ванкувере был какой-то вечер и мы попробовали этот жанр. Это может быть действительно очень популярная история, но, к сожалению, я пока не имею времени и возможности заниматься этим. Мне интересно то, что я делаю сам.

Наверное, да (смеется). Поскольку приходят после концерта девушки.

А приходится играть в кругу семья на гитаре, на балалайке или раньше для девушек?

Соблазнял я девушек раньше гитарой конечно, бардовские песни и прочие нехитрые приемы. Балалайка требует уже большего внимания и серьезности.

Наверное, это во многом зависит от средств массовой информации, которые сейчас, по моему мнению, игнорируют этот пласт культуры. Ну и конечно от музыкантов. Здесь круг складывается. Поскольку на официальном уровне это не приветствуется, не развивается, поэтому естественно находится несколько на отшибе. Занимаются этим только подвижники, фанаты этого дела, люди, которые этим живут. Если бы государство обратило на это внимание и помогло хотя бы в том, чтобы они стали известны, было бы хорошо. Не секрет, что в Москве есть мастера, которые играют, поют, исполняют истинно этническую музыку: Сергей Старостин, Сергей Клевенский, Иван Смирнов, ансамбль «Сирин» Андрея Котова, Таисия Краснопевцева, но, к сожалению, они для узкого круга аудитории. Я благодарен телеканалу «Культура» и интернету, которые помогли мне в том, что меня увидели и услышали.

Как-то я не вижу на улице такой моды. Поскольку я не нахожусь в среде народной музыки, я не вижу смысла представлять некую идеологию, которая растет оттуда. Само присутствие балалайки мне кажется достаточным, чтобы оправдать этническую сторону этой музыки.

На самом деле я не совсем понимаю, по каким заслугам или какой рекорд я поставил, поэтому не понятно, достижения в чем?

То есть Вы сами не писали заявку?

Я не писал заявку и не участвовал в этом процессе. Мне просто сообщили, что я оказывается уже какой-то чемпион.

Да, было. Я просто доиграл это произведение и попросил зрителей подождать, пока я натяну эту струну. У меня еще сложней история, поскольку у меня их всего 3 и две из них одинаковые. Паганини сделал из этого интересную «фишку», я бы сказал. Один раз у него так получилось. К нему подошла графиня и предложила ему попробовать сыграть на одной струне. Он принял этот вызов, и на следующий день натянул посередине одну виолончельную струну, на которой и исполнил произведение, придуманное за ночь.

Специально нет, только если получается в процессе концертов. Я смотрю, все больше и больше людей приходят на концерты, действительно интересующихся этим инструментов, что очень радует.

На самом деле в каждом городе, в котором происходит концерт, всегда приходит телевидение, радио. Мы никому не отказываем.

А для интервью Вас часто приглашают какие-то журналы, газеты?

Смотря с чем сравнивать, наверное. Достаточно часто, особенно последнее время.

С кем только меня не сравнивают на самом деле. И Паганини был, а последнее сравнение было довольно странным. Журналист BBC делал передачу про балалайку и ему так понравилось сочетание Паганини – Патматини, несколько раз повторил. Сравнение есть сравнение. Что я должен гордиться этим? Я надеюсь придет время, когда будут говорить: «О! Он играет, как Архиповский!» Будет, наверное, приятно.

Знаете, раньше это больше проявлялось. Раньше иногда собирался зал и редко был полный, поскольку люди приходили, заведомо представляя, ну что можно на балалайке сыграть, фольклор какой-нибудь, «Калинку-малинку», ну может кто-нибудь из мастеров может пощипать за струны души, но это редкие знатоки. А я не играю народные песни, я играю свой собственный материал, я его сам придумываю, сам создаю, там есть элементы джазовой импровизации, какие-то роковые намеки, что-то из классической и популярной музыки, такой калейдоскоп, где играет одна балалайка.

Интересный вопрос. Как ни странно, этого инструмента еще не было при Вещем Олеге. Первое упоминание о балалайке в письменных летописях относится к 1648 году, когда вышел указ о преследованиях скоморохов и их инструментов. Далее балалайка упоминается в рукописях Петра Первого, где он описывает его как народный инструмент калмыков. Князь Потемкин очень любил балалаечников, был такой Хандошкин, который играл на скрипке, но любил и на балалаечке поиграть, причем балалаечка у него была сделана из тыквы, оклеенной битым хрусталем. Описывают некий волшебный звук этой балалайки. Основная документальная история балалайки началась в 19 веке, когда Василий Васильевич Андреев обратил внимание на этот инструмент и воссоздал его как бы заново, потому что это было что-то такое народное, вместо ладов там были завязочки, не очень совершенный инструмент был для исполнения любой музыки, скорее для частушечки, для наигрышей использовался, наверное. Потому что трудно сказать, что они играли, не осталось ничего. Строев этого инструмента тоже было много, я так понимаю, в каждой деревне настраивали ее так, как было удобно. Андреев сначала создал инструмент из добротных пород дерева вместе с Налимовым Семеном Ивановичем, нашим Страдивари балалайки, чьи работы до сих пор ценятся по своим звуковым качествам, и организовал первый балалаечный оркестр, с которым проехал и по России, и за рубежом. В каждом лицее, в офицерских корпусах был свой народный оркестр, где играли на балалайках, учились, это было модно даже.

Продолжая тему материалов, из тыквы ее делают, из дерева, а из чего еще? Есть еще какие-то необычные балалайки?

Самое необычное, что я слышал, сейчас пытаются сделать некую электрическую балалайку по типу электрогитары.

Я счастлив, что этот инструмент вдруг стал более заметным, поскольку после развала Союза народные инструменты ушли в подполье какое-то, их не видно, трудно определить по телевидению национальность людей, которые живут в стране, не представлена совершенно этническая музыка. Это вызывает сожаление. Меня каждый раз радует, когда на концерт приходят молодые люди, причем разных форматов: и рокеры, и джазмены. То, что народные инструменты только для старшего поколения, это мнение идет еще с советских времен, когда балалайка несла еще некую политическую окраску, играя в псевдо-народную историю, поскольку это несколько другое народное творчество, чем оно было до 1917 года.

А в чем отличие?

Отличие кардинальное. Псевдонародное творчество было придумано в начале советских времен. Настоящее народное творчество было несколько забыто и отодвинуто. Настоящая корневая русская этномузыка испытывала трудности, как это часто у нас бывает, то есть инструментальное творчество было совсем слабенько развито, вернее развито оно было прилично, но затиралось официальной властью.

То есть они звучали по-другому?

Никто не знает, как они звучали, потому что еще с тех времен , когда царь Алексей Михайлович издал указ, по которому были преследования скоморохов и сжигались подобные инструменты: балалайки, домры, гудки, и музыканты, которые играли на этих инструментах приравнивались к волхвам, инструменты собирались в огромные кучи и прилюдно сжигались, а музыкантов – батогами и в ссылки.

Почему тогда у советской власти появилась идея возродить балалайку, и не как-нибудь, а ради идеологии?

Это был ход, чтобы показать, что еще «наше» у нас есть, поэтому вокруг этого инструмента закрутили такую историю, хотя она была подготовлена еще до Советской власти. В конце 19 века балалайка была возрождена и стала очень популярна в России благодаря деятельности Василия Васильевича Андреева. Тогда было путешествие балалайки по всему миру, она приобрела популярность и в Париже, и в Нью-Йорке, и в Лондоне. И в России очень многие играли на ней. На концерт приходят люди и говорят, что у них в семье играли и дедушки, и бабушки, у некоторых до сих пор на шкафах хранятся балалайки. Это был действительно очень популярный инструмент.

А Вы ставите перед собой цель популяризировать инструмент?

Нет, я не ставлю перед собой цель популяризировать инструмент. Мне нравится играть музыку на этом инструменте, меня вдохновляет, что этот инструмент имеет совершенно необычный тембральный мир, ни с чем не сравнимый. Он красивый, сумасшедший! Мне просто нравится играть на этом инструменте.

Шанс всегда есть. Пока каких-то конкретных предложений не поступало. Прошлым летом я впервые посетил Иерусалим, очень был впечатлен.

Вы были там с концертами?

Да, там был некий концерт небольшой.

А чаще концерты зависят от организаторов или Вы тоже можете что-то спланировать?

Обычно это совместное желание, но конечно организаторы с места важнее, они делают погоду: какой будет концерт, какие люди придут, какая атмосфера, какая организация, какая сцена, звук, свет и прочее, это все местные организаторы, от которых зависит очень многое.

К сожалению, не могу найти время, чтобы активно общаться с людьми, которые хотят этого. Есть сайт, на сайте есть гостевая книга, я ее иногда перечитываю, мне очень важно, как люди реагируют на концерты, на какие-то вопросы я стараюсь отвечать.

На Новый год я появлюсь в любом случае перед очами зрителей на телеканале «Культура», поскольку мы уже записывали «Голубой огонек», а так посмотрим, пока заманчивых предложений не много. Не секрет, что артисты достаточно много зарабатывают за эту новогоднюю ночь. И здесь всегда присутствует выбор: остаться в семье, всех денег не заработаешь, или все-таки пойти, обеспечить себе месяц творчества в домашних условиях. Пока не знаю.

А часто приходится так Новый год проводить? Семья не обижается?

Практически каждый год. Часть семьи присутствует при этом, я стараюсь это совмещать. В прошлом году мы праздновали Новый год в Вильнюсе, в некоем интересном поместье. Нас пригласили поиграть, а заодно и встретить Новый год на природе. Мы выехали всей семьей и очень порадовались.

У нас была старая школа музыкантов-балалаечников: это Михаил Рожков, Нечипоренко Павел Иванович, Валерий Зажигин, да и сейчас представлена довольно широко академическая школа игры на балалайке, представители которой играют очень сложные произведения, классические произведения, современную музыку на этом инструменте. Так что балалаечники в стране есть, и выпускаются, и работают на сценах.

Они делают это сольно или в составе оркестров?

Обычно это практикуется как дуэты: или дуэт с гитарой, или дуэт с фортепиано, что чаще всего. Иногда с оркестрами, с народными оркестрами, редко с симфоническими оркестрами и крайне редко соло инструмент. Первый раз предложение о женском вокале поступило ко мне от Людмилы Георгиевны Зыкиной, когда я работал у нее в коллективе, но, к сожалению, не состоялась эта идея по каким-то объективным причинам. И об этом я пока не думал, мне очень интересна именно инструментальная сторона балалайки как сольного инструмента, даже не в дуэтах, не в инструментальных составах, а именно соло балалайка. Очень мне нравится этот мир, Вселенная этих звуков.

Вам, наверное, часто предлагают войти в состав какого-нибудь оркестра?

Достаточно часто поступают предложения и джемов, и с разными музыкантами, разной величины, разного класса, иногда очень заманчивые, но я предпочитаю на сегодняшний момент развивать именно сольную историю.

А кто чаще хочет с Вами сотрудничать, российские или зарубежные исполнители?

И те, и другие. В России это часто бывает, но в феврале поступило очень интересное предложение, посмотрим, что из этого получится. Это шведский барабанщик Морган Аржент, известный музыкант, который играл в свое время в европейских турах Фрэнка Заппы, со Стивом Уэйем сотрудничал, с Габриэлом. Он предложил некий проект, где мы попробуем с ним такой дуэт: барабаны всевозможные и сольная балалайка электрическая.

Мне кажется, это очень интересно будет, по крайней мере необычно, такого еще не было.

Да, такого еще не было, это интересно, и если эта история у нас получится в Швеции, то возможно мы привезем ее в Россию, покажем.

При той схеме озвучивания инструмента, которую я применяю, именно акустическая балалайка звучит все время. Кроме этого я использую обычные ревера, иногда делаю их, иногда модулятор, но сквозной тембр балалайки обязательно присутствует в каждой обработке.