Анастасия Стоцкая полюбила мужчину в маске?

Ведущий конференции: Мюзикл прошел в Лондоне и в Париже, сейчас дошел до России, как вы считаете, достойно ли мы продолжили показ постановки? Алексей Франдетти: Да. Я могу сказать о том, что даже артисты не могут пригласить своих друзей, у нас проданный зал каждый день. Каждый день ты выходишь и видишь 1609. Наталия Быстрова: Даже приставные стульчики, на которые тоже очередь. Поэтому действительно, родных и друзей сложно пригласить. В этом есть и приятный момент, у нас флаги каждый день. Мы даем 8 спектаклей в неделю в понедельник выходной, а в субботу-воскресенье у нас по 2 спектакля. Поэтому, конечно, с другой стороны… Алексей Франдетти: Мы друг с другом сговариваемся. Андрюха, у тебя сегодня кто-нибудь есть? Наталия Быстрова: Сегодня твоя очередь (смеется). Алексей Франдетти: Давай, ты мне сегодня твоих друзей, а тебе своих… Как-то так. Андрей Бирин: А я хочу вернуться к творческой составляющей, отличающей наш мюзикл от английских и французских версий. Мне кажется, это уникальная история для России и в принципе для мира пытаться этот жанр, совершенно западный по убеждению многих зрителей, внедрить в нашу страну. Выгодно отличает наши постановки наша актерская школа, потому что артисты русские привыкли жить на сцене и выкладываться по полной, играть душой и сердцем, а не мозгами и телом, как это делают западные, поэтому то, что происходит на сцене гораздо ближе к жизненной истине, чем это происходит на западных площадках. Именно поэтому русский, действительно, так трогается происходящим, ему нравится, что происходит. Западные режиссеры с таким удовольствием и отдачей работают у нас, потому что наши актеры, как никакие другие очень «кладзорный» материал, для того, чтобы делать с ними серьезные, искренние спектакли. Искренностью, душевностью и сердечностью наши спектакли отличаются. У нас и рыдают, и отчаянно смеются. Ведущий конференции: Вам самим как работается с западной командой? Андрей Бирин: Нам нравится четкость, слаженность, организованность, то, что график репетиций составляется за много месяцев вперед, и известно, на какую сцену сколько времени будет потрачено. Наталия Быстрова: Каждая минута рассчитана, и, действительно, примерно подготовочный момент длится 2 месяца до премьеры. Ускоренный курс мюзикловой академии для профессиональных артистов просто необходим, как свежий глоток воздуха, для повышения нашей профессиональной квалификации, научиться чему-то новому. У меня и Андрея это уже третий проект с иностранцами. Поэтому, действительно, у нас есть чему у них поучиться, не нужно и зрителям, и артистам относиться к этому, как к чему-то чужому, потому что истина, правда, актерская глубина, настоящие эмоции и энергия не имеют никакого профессионального признака. Есть чему поучиться у «западников». Алексей Франдетти: нам повезло с режиссером, потому что с первых фраз которых он сказал: « I love Stanislavsky and Chehov». Он не переносил в ноль постановку – это очень круто, потому что есть какие-то чисто технические точки: тут происходит полет, или еще что-то – автоматические сцены он предлагал сыграть изначально так, как нам удобно, комфортно, иногда с теми репликами и словами, которые нам удобны, потом он это как-то брал в расчет и какие-то кусочки дописывал автор пьесы, чтобы нам было легче, или наоборот, убирал их, потому что мы понимали, что какие-то шутки в России просто не пройдут, то есть он шел навстречу. Андрей Бирин: Я хочу сказать, в чем отличие европейского мюзикла от американского: на Бродвее это забито гвоздями, так, только так, и никак иначе. А «Зорро» - это живой европейский спектакль, который родился не так давно, поэтому при наличии режиссера, который все это ставит. Он делает это в разных странах по-разному. Он открыто идет на то, чтобы что-то менять, добавлять, убирать. Именно поэтому он часто в постановке сцен отталкивался от того, как мы это делаем, от того, как наше сердце откликается на то, что делают герои. Этот спектакль уникальный, сюжет тот же самый, та же самая музыка, но он сделан нашими артистами совместно с режиссером. Не то, чтобы нас загнали в какие-то рамки, а нам дали условия существования внутри этой системы. Наталия Быстрова: Самое главное – это первый западный проект, который в России был поставлен до того, как появился на Бродвее. Потому что все проекты, которые были до «Зорро» были сначала успешными и на Westand, и на других мировых сценах, а потом уже в Москве. Мы в этом году опередили мировые сцены. В Нью-Йорке все фанаты жанра говорят: «Как же так? Расскажите про «Зорро». Мы с нетерпением ждем этот мюзикл». Поэтому у нас тоже есть такая большая привилегия. Андрей Бирин: Следующая постановка у нас в Нидерландах, Японии, потом собираются делать это в Нью-Йорке. Алексей Франдетти: Еще будет итальянская версия.

Когда я пришел, я четко понимал, что я Рамона играть не буду. История такова, что во Франции и Англии это играют достаточно взрослые актеры. Они такие большие двухметровые, дурнопахнущие самцы. Я пахну хорошо, я – не самец. Я пошел туда просто для того, чтобы показаться. На первый тур я поехал, а на второй и третий я звонил и говорил, что каждый день на съемках – не приеду. Когда мне сказали, что «Вы – один единственный Рамон», я подумал, что это здорово, позвонил агенту и сказал, что мы не будем сниматься в октябре и ноябре, потому что я занят. Агент меня отговаривал, но посмотрев спектакль, дал добро. Очень часто бывает, чем меньше ты грузишься по поводу получения роли, тем легче тебе ее получить. Единственное, о чем я попарился, когда ехал на третий тур, заехал домой, надел милитари-пиджак, привел себя в порядок, чтобы соответствовать образу Рамона.

За этот пиджак тебя и взяли (смеются).

Я считаю, что они обе достойны его любви, они обе ее получают. Просто это разные этапы жизни этого героя. Если с Иннес он определенным образом взрослеет, становится бесшабашными, прекрасным, из юноши превращается в сексуального, зрелого мужчину, который в душе остается ребенком, то, встретив Луизу, он понимает, что пора становится мужчиной, брать на себя право защищать справедливость, защищать эту прекрасную женщину, это переход из одного состояния в другое, потому что любовь Диего и Иннес больше с его стороны мальчишеская, а любовь Диего и Луизы – более взрослая, зрелого мужчины к женщине.

Я могу сказать, что Луиза не такая уж и хрупкая. Чем интересна эта роль, что есть становление от хрупкой героини к взрослой страстной женщине. Если бы в ней не было того, что есть в страстной испанке Иннес, то Зорро никогда бы не разглядел в ней это и не предпочел ее Иннес, а она, как мудрая женщина, не передала бы этого мужчину Луизе. Она говорит, что всегда знала, что он найдет, кого согреть.

У каждого героя есть своя жизнь, линия, история. Движение любовной линии Диего как раз в этом и заключается, что он из мальчишки становится мужчиной, и помогают ему в этом две прекрасные женщины.

И больше всего он любит торнадо.

Мне кажется, если исходить из логики персонажа, а не Алексея Франдетти, то так бы оно все и произошло, потому что обида очень сильная, она длится на протяжении нескольких лет: с младенчества до нынешнего состояния героя. Думаю, так бы оно и закончилось. может быть, разве что Диего был чуть аккуратнее, и Рамона бы порезали чуть-чуть, но он остался бы жив. Но поступок наверняка был бы такой, как есть в финале спектакля. А какой он, вы узнаете, посмотрев спектакль.

7. Конечно, с огромным удовольствием, у меня есть несколько предложений, которые я сейчас рассматриваю, пока не хочу забегать вперед, чтобы не сглазить.

Во время показа «Красавица и Чудовище» после спектаклей проводились автограф-сессии. Что вам давало общение со зрителями? Планируются ли автограф-сессии после «Зорро»?

Зрители ждали этого момента больше, чем актеры, потому что всем хотелось подарить цветы лично, подарить подарки, получить автограф, сфотографироваться. Нам это было приятно, но не очень просто, потому что каждому нужно уделить внимание, снова отработав 3 часа, отдав всю энергию зрителю, очень хотелось уже домой, умыться и поспать. Но понимаешь, что зритель имеет на это право, хочет увидеть, пообщаться, было не очень легко.

Это, безусловно, очень приятно, но было порой действительно тяжело, особенно после двойников. Насчет «Зорро» я не знаю ничего, потому что когда мы делали 2красавицу и чудовище» был повод, потому что зрители могли купить диск с саундтреком, мы могли расписаться прямо на нем. Я не знаю, что сейчас такого придумать, потому что диска с саундтреком к «Зорро» существует, но все, кто хочет получить автограф, нас сфотографировать и подарить цветы лично, могут подойти к служебному входу и дождаться нас.

В «Красавице и чудовище» был момент, что оркестр сидел в оркестровой яме, и зрителю очень хотелось лично подарить цветы, а им не представлялось такой возможности. Цветы выносили капельдинеры. У нас это действительно первый проект, где оркестр сидит наверху, зритель может видеть оркестр в полном составе. Поэтому у зрителя есть возможность подняться на сцену и подарить цветы. Проблема решена.

Не хватает времени, чтобы подарить автограф и сфотографироваться, но цветы подарить можно прямо на сцене лично. раньше нас разделяли 5 метров оркестровой ямы, сейчас ее убрали, и оркестр сидит прямо на балкончике со зрителем.

У нас потрясающие артисты оркестра, музыканты, одни из самых лучших в Москве, и тоже есть испанцы.

Да, у нас 3 гитариста – испанца.

Несмотря на всю карьеру, профессию, для каждой женщины главное – состоятся как женщина, как мать, поэтому я этого желаю всей душой где-то через 2 годика. Я все таки хочу состояться в профессии, хочу насладиться этим, наиграться, потому что театр – это такая вещь, которая любит молодость, энергию, а затем, не прощаясь с тобой, по-английски, говорит спасибо, до свидания. Поэтому многие талантливые, замечательные актеры не очень хорошо заканчивают свою жизнь. Нужно адекватно к этому относится, быть к этому готовым, легко относиться к профессии, она любит авантюрных, дерзких, смелых, поэтому пока я наслаждаюсь этим, а что будет дальше – посмотрим. Цели меняются.

Спасибо всем, кто задавал вопросы. Наташа, Алексей, Андрей нам пообещали. что ответят на все вопросы. Что бы Вы могли пожелать нашим читателям?

Дорогие друзья, сейчас наступает пора серая, холодная, сейчас такой дефицит внимания и любви. Мы призываем вас, ходите в театр. Приходите всей семьей! Потому что наш мюзикл «Зорро» - это невероятный проект, которым можно насладиться всей семьей, с друзьями, с любимыми, - каждый найдет что-то свое. Мужчины будут в восторге от героя, отважного и смелого. Женщины будут влюбляться, мужчины будут завидовать ему и влюбляться в прекрасных дам. Поэтому приходите, наслаждайтесь. У вас будет прекрасная возможность получить энергию, настоящие эмоции, провести время с семьей и любимыми людьми. Когда вы увидите наш мюзикл, красивых страстных мужчин и женщин, вам захочется простого женского счастья.

Я хочу пожелать всем любви, потому что в эту сложную пору, когда наступает зима, так просто раздражаться и говорить кому-то неприятные вещи. Говорите, друг другу комплименты, дамы и господа, любите друг друга, и будьте терпимы, будьте улыбчивее, толерантнее.

Все отлично! Какие холода? Все прекрасно! Скоро новый год, запасайтесь подарками. Отличным подарком может быть поход на мюзикл «Зорро» всей семьей. Любите друг друга и все у вас будет хорошо. Главное – позитив, несмотря на мелкие проблемы, которые могут появиться в вашей жизни. Ура!

На самом деле мы подумаем по этому поводу. И в нашем ЖЖ, где у нас практически комиксовая история, где каждый пост – это история про Рамона, которую я пишу, я попробую, может быть, рассмотреть такой вариант, что было бы, если бы вдруг папа полюбил бы Рамона. На самом деле, если копаться по Станиславскому, то мне кажется, это уже психическое отклонение у человека. его действительно недолюбили, но может быть, он нашел бы что-нибудь другое.

В нем самом это изнутри. Я считаю, что Диего прав, когда говорит, что он любил обоих одинаково. Просто то, как ситуацию Рамон видел, как он ее считывал, это его психологическая особенность.

Отец был строг к нему, потому что он был старше, он возлагал на него большие надежды. Диего всегда был разбитным, малым, ему прощали шалости, потому что он не мог быть серьезным.

Как раз, может быть, дон Алехандро любил больше Рамона, больше в него вкладывался, из-за этого большое количество требований.

Сейчас мне ребята расскажут, что же с ним происходило. Я купил себе большую куклу – комиксовый персонаж. Из комиксового персонажа делать живого человека – это нелегко, но у меня получилось. Лично я когда для себя что-то придумывал, я сначала прочитал роман Исабель Альенды, что-то взял оттуда, а что-то у второго брата, который есть у Диего, и попробовал сделать такой микс, получился герой, который на сегодняшний день выходит на сцену, и он каждый день разный. Я каждый раз вношу что-то новое, а иначе зачем играть 3004 спектакля в месяц?

И в «Мама Миа», и в «Красавице» я была блондинкой, вдруг я перевоплотилась в жгучую, страстную брюнетку. Пока слышу только положительные отзывы. Себя я все-таки ощущаю светловолосой, хотя не исключаю, что могу вас удивить неожиданным подарком.

С темным цветом волос появился взгляд, нерв, темперамент…

А цветы главное, чтобы были подарены с любовью и добром. Каждый артист любит розы, я очень люблю мелкие уральские, подмосковные, или тюльпанчики.

Тюльпаны – прекрасные, нежные, красивые цветы. Герберы – это тоже круто (смеются).

Слава, Богу! Как мне кажется, трюки все у нас срабатывают.

У нас иногда бывало, что какая-то автоматика дает сбой: например, не закрывался занавес, - но это все управляется одним компьютером. Но это не страшно. Каких-то страшных вещей не было, все очень безопасно организовано.

У нас за сценой находится около 12-16 человек, которые отвечают за все декорации, перестановки. Они, конечно, контролируют ситуацию.

Это не страшно. А когда в последнем спектакле я забыл шпагу… Я очень талантливо играю, все замечательно, думаю, что сейчас я Андрюху проткну этой шпагой, я за ней тянусь – это все пафос, и понимаю, что шпаги-то нет. Я думаю, чем же кидать в него? В общем, у меня вся жизнь пролетела перед глазами, а на этом очень много построено.

Пришлось одному из солдат, который присутствовал на сцене, обнаружив то, что шпаги у Леши нет, пойти за кулисы, принести ее ему.

А ты, Андрей, в мюзикле летишь? Какие ощущения от полета?

Да, там есть полет 33 метра с балкона. Я обожаю все экстремальные проявления: американские горки, сноуборд, - это все мое, я обожаю трюки и всякие рискованные вещи. на самом деле никакого риска там нет, там все застраховано: металлический трос, который тебя поддерживает, отрабатываются экстренные приземления в зрительный зал. Любая ситуация спрогнозирована и контролируется двумя людьми: один человек тебя отправляет сверху, другой – принимает. Поэтому абсолютно безопасно, на самом деле, это, конечно, выглядит впечатляюще, но это сделано специалистами мирового уровня, которые точно знают, как сделать так, чтобы это выглядело и зрелищно, и безопасно для исполнителя. В общем, первое время дух захватывало, но теперь это абсолютно безопасно.

С кем из артистов российских мюзиклов вам хотелось бы поработать?

Многие говорят, что жанр мюзикла такой молодой в нашей стране. МЫ 25 октября отметили 11-летие жанра мюзикла в России, поэтому он не такой уж «зеленый». За это время сформировалась актерская каста. Нас не много, но мы в тельняшках. Мы все друг друга знаем, любим друг с другом работать. Из проекта в проект собирается один и тот же костяк, поэтому я лишний раз могу повторить, что наслаждаюсь работой ребят в этом проекте, я работала и в других проектах. С Лешей я первый раз в этом проекте работаю, хотя мы были знакомы давно и фанатели друг от друга, приглашали друг друга на спектакли, благодарили за приглашения. Я с удовольствием желаю от всей души, чтобы следующий проект тоже нас связал. для меня лично нет ничего невозможного.

Я хочу добавить, мне нравится, что в этом сезоне так получилось, что в труппу пришли несколько исполнителей мюзикла «Монте-Кристо», я очень рад этой интеграции. Мюзикловые артисты знают, что существует негласное разделение артистов театра оперетты, артистов компании «Стеч-интертейнмент» и всех остальных. Это не то, чтобы разделение, но существует такое мнение, что если артисты немного разные, разная манера игры. Внутри мюзикловой конфы существуют некие градации. Мне очень нравится, что в этом сезоне у нас произошла абсолютная интеграция. Настя Макеева и Лера Ланская теперь работают в нашем проекте – это прекрасно. Единственно, кого мне не хватает, с кем бы я хотел поработать на сцене, все время об этом мечтал, это почти случилось – это совершенно великолепный, обожаемый мной Игорь Балалаев, который прекрасно делает свою работу в мюзикле «Монте-Кристо» и «Обыкновенное чудо». Ну и конечно же я мечтал поработать с Лешей, потому что мы знаем друг друга очень давно. «Зорро» - проект сбычи мечт (смеется).

Когда на утвердили, мы подписали договора, первое, что сказал Андрюха: «Ну, наконец-то». обычно за кулисами мы ходили друг к другу в гости. поздравляли друг друга с премьерами. А так, чтобы стоя в гриме, потные, мокрые, мы сказали: «О, да, чувак, у нас получилось!» - это была первая возможность. В данном проекте, если Андрюхе не хватает работы с Игорем Балалаевым, то я был бы рад здесь встретиться с Ликой Руллой, но я с ней встречусь 5 числа утром в Театре Оперетты на спектакле «Маугли». На самом деле, у нас очень хорошая команда.

Вы - как семья.

Да, мы все друг друга знаем очень хорошо. Мы все время встречаемся. общаемся. потому что приходим все время на одни и те же кастинги. МЫ знаем друг друга и ходим к друг другу на спектакли постоянно.

Мало того, что нас собрал общий интерес. Мне кажется, вся труппа – единомышленники, нас всех объединяет одна идея. Это очень важно, потому что можно ходить на работу, как на работу, делать свое дело, уходить и все. А нам очень хочется приходить в этот проект, хочется видеть людей, хочется не только на спектакле работать, но и в обеденный перерыв вместе общаться, наслаждаться свободным временем вместе. У нас еще в труппе есть настоящие испанцы, танцоры «Фламенко», вокалисты специального жанра «Кантахонтэ». Многие спрашивают, как мы нашли общий язык. Как ни странно, мы оказывается так близки друг другу эмоционально, поэтому мы все любим друг друга, с огромным удовольствием работаем и наслаждаемся этим.

Признаюсь, я – человек менее взрывной и угловатый по характеру, нежели Диего де Ла Вега. Мне приходилось вскрывать в себе определенные темпераментные проявления. Дело не в том, что у меня нет темперамента. Он у меня есть, если меня что-то не устраивает, конечно же, рано или поздно люди об этом узнают. Но чаще всего я стараюсь найти дипломатический подход к решению вопросов. Зорро не такой, если что-то не по нему, он сразу выхватывает шпагу и начинает выяснять кто прав, кто виноват. Что касается того, домосед я или нет, скорее всего, домосед. Я люблю готовить, вкусно поесть, кого-нибудь покормить, пригласить кого-нибудь в гости.

Вот Алексея как раз надо пригласить покормить, потому что Алексей не умеет готовить (смеется).

Я – не сорвиголова, не перекати-поле, предпочитаю оседлость, мне это очень нравится. Этим артист и отличается от обычных людей, потому что здорово, что на сцене можешь вскрывать все проявления, которые в тебе на самом деле есть, просто не так ярко выражены в жизни, и есть возможность оторваться на сцене. Можно быть очень разным – это классно.

Я с огромным удовольствием бы сыграла роль Иннес. более того, скажу, что все мои студенческие работы отличались именно ролями сильных женщин, властных стерв, отрицательных героинь. Проект «Мама Миа» был абсолютно в десятку, потому что я очень темпераментная, лучистая, сильная. «Красавица и чудовище» - немного другой проект. А «Зорро» - я просто наслаждаюсь этой ролью, потому что она абсолютно моя, у меня есть возможность показать разные грани, краски. Я могу быть и сильной, и наивным ребенком, и романтичной наивной героиней, очень жесткой, революционеркой, очень страстной. Я бы с удовольствием сыграла бы роль Иннес. Если вы будете ходить на этот мюзикл долгие годы, кто его знает, когда-нибудь Луиза повзрослеет, переквалифицируется в Иннес (смеется).

Тогда нам с Лешей тоже придется поменяться ролями, он сыграет Диего, а я – Рамон.

У вас всегда есть перспектива на старого цыгана, ребят.

Эта роль нас ждет.

У нас был прекрасный недавний спектакль, когда мы пересекались с Андреем. У нас есть момент встречи братьев, вдруг нам в какой-то момент сцена позволяет импровизацию, мы друг друга ловим. там есть реплика: «Мой милый брат мне не рад». Вдруг Андрюха начинает читать ее нараспев, придумывать какие-то рифмы. А я до этого не играл в спектакле неделю, у меня был небольшой отпуск, подумал, что Андрюха нашел что-то новое. Я слушаю, проходит первая реплика, вторая, третья, вдруг я вижу неподдельный ужас в глазах у партнера, я жду, когда пройдет шутка. А он оказывается ждет не дождется, когда же я скажу свою реплику, потому что у него уже кончились рифмы….

Эта история с моей точки зрения. Да, в отсутствие Леши я играл с другим партнером, там есть довольная забавная фраза. Я решил, поскольку Диего предстает перед своим братом, как артист, который не представляет из себя никакой угрозы для него, что я буду читать эту рифму как будто начинаю какое-то стихотворение, в то же время по пьесе Рамон должен жестко меня остановить. Я произнося эту фразу, закидываю ее кончик наверх, ожидая, что Леша меня перебьет, но он меня не останавливает, и я вынужден был сочинять стихи дальше. В результате получилось следующее: Мой милый брат, ты мне не рад, Ты как прокисший виноград, С тобою мне не пить вина, Но где же здесь моя вина… Тут Леша уже начал говорить свою реплику (смеется). Это была забавная история. когда мне пришлось на сцене сочинять, потому что я понимал… конечно, я мог остановиться, но было гораздо веселее продолжать это поэтическое стихосложение, и куда бы это нас завело, неизвестно, Леша, к счастью, нашелся, и меня остановил.

У меня все отлично (показывает кольцо).

Конечно, первая любовь была. Вообще для артиста, творческого человека состояние влюбленности, эйфории должно присутствовать всегда. речь не идет только о романтических отношениях между мужчиной и женщиной, можно быть влюбленным в партнера, коллегу по сцене, как в человека, как в прекрасного артиста, как в профессионала, можно быть влюбленным в свое дело. Тем более каждый день отдавая энергию 1600 зрителям, нужно восполнять это в себе.

Я могу рассказать про свою первую, настоящую любовь. Она была детской, прекрасной, бесконечно длительно, она в определенной степени повлияла на всю мою жизнь, развитие, выбор профессии. Потому что в профессию я попал случайно, я провожал свою первую любовь на одно из прослушиваний в Петербурге, и мы вместе попали в студию «Вообразим» на Пятый канал.

А сколько вам тогда было лет?

В этот момент нам было 13 лет. Потом ее семья повлияла на меня. Мне помогали, настаивали на том, что я захочу заниматься именно творчеством. Потом я уехал в Москву. вся моя жизнь изменилась через первую любовь, нам потом пришлось расстаться, потому что мы разъехались по разным городам. Но я могу сказать, что это было совместное взросление. Это было прекрасно, я никогда этого не забуду. Это, действительно, отношения, которые сделали меня.

А сейчас при таком насыщенном графике, хватает ли тебе времени на личную жизнь?

Сейчас тяжело, конечно со временем. Но все равно стараешься находить время, чтобы купить букет цветов, устроить романтический вечер, приготовить что-нибудь.

Поскольку мюзикл – жанр, только набирающий обороты в России, у нас. безусловно, есть у каждого свои поклонники, но дело не в количестве, а к счастью, у нас нет такого, что нам не дают прохода, нам можно спать довольно спокойно. Общаемся мы с ними очень дружески, есть у каждого любимые персонажи, с которыми мы общаемся как старые добрые приятели. В этом смысле звездная болезнь пока никому из нас не грозит, потому что нас не преследуют, не создают вокруг нас ажиотажа.

Мы опасаемся шоу-бизнеса немного с другой стороны, с наиболее приятной. Я хочу поблагодарить своих поклонников. Мне очень приятно, что среди моих поклонников целые семьи. Я очень ценю их внимание. Для каждого артиста это просто необходимая часть профессии. Конечно, мы это делаем для себя, самореализации, но в первую очередь, для тех людей, которым это небезразлично настолько, насколько и нам.

Жена ночами меня успокаивает. Потому что я стараюсь всем, кто мне пишет (я достаточно коммуникабелен в «контакте» и ЖЖ), если это адекватные сообщения, стараюсь всем ответить. Иногда получается очень много сообщений. Встречая рассвет с i-PAD в руках, пишу ответ.

Наверно, ближе всех к этой героине мой персонаж. Работается замечательно, Настя – великолепный, талантливый человек, невероятно темпераментный, необыкновенной красоты, с великолепным голосом. Когда я смотрел ее в мюзикле «Чикаго», влюблялся в нее, тащился от того, как она это делает. Мне кажется, здесь она тоже замечательно себя проявляет, она очень страстная, яркая, темпераментная. Она – настоящая цыганская королева.

Наверно, это судьба.

Театр имеет право оставлять за собой изменение составов, потому что все мы живые люди, у каждого из нас есть другие работы, съемки, и потом состояние здоровья. Иногда бывает, что утром у тебя все замечательно, ты приходишь, а к вечеру – БАХ! У нас совершенно недавно произошла такая ситуация с Олегом Казанчеевым – доном Алехандро.

Ему вызвали скорую буквально перед спектаклем.

Либо шоу должно было в этот вечер закрыться, либо должна была произойти замена. иногда бывает место и таким ситуациям.