Любовь Казарновская: Мне не 20 лет, чтобы кому-то что-то доказывать.

Нет. Мы были очень внимательны в выборе вокального репертуара, потому что служанка Судзуки поет японскую молитву – это как заклинание японским богам. Она говорит: «О, Боже, японские Боги, помогите мадам Баттерфляй» Анита это делает так здорово и смело, получается своеобразное «шаманское действо». Обычно оперную Судзуки распевают, а Анита это делает с такой болью и шаманской страстью, я думаю, она здесь абсолютно на своем месте. И Панталис и Эйлина написаны в низкой и партитуре. А у Аниты низкий голос Она брала уроки классического вокала у очень известного педагога, жены Святослава Рихтера, Нины Львовны Дорлиак. У нее есть определенная музыкальная культура и запас, который ей позволяет сделать это так, чтобы это никого не оскорбило. Это будет очень интересно и здорово.

Да, мы поем старинную корейскую песню. Анита мне здесь очень помогла, она написала мне транскрипцию русскими буквами, это старинная, изумительная корейская песня «Ариран», и она является обязательной во всех вокальных, серьезных, оперных корейских конкурсах, Поэтому все классические певцы ее поют. И я, наконец, освоила корейскую песню. Это – мечта о девушке. Она говорит: «Мой милый за той высокой снежной горой я зову его, моя душа по нему плачет. Он мне отзывается таким же трепещущим духом. Я слышу как будто его голос, я его призываю, приди ко мне». Это очень красивая корейская история. Если вы ставите перед собой какие –то серьезные задачи – это всегда сложно. Просто только выйти и что-то под фонограмму «проорать», и многие именно на эту простоту ведутся. Плюс ко всему, Николай Андросов поставил еще и пластическую задачу, где каждый жесть что-то означает, язык жестов на востоке очень важен. Поэтому очень сложно. 10 июня в дом музыки, приглашаю всех! У нас уже есть запрос на это шоу за рубежом и по России. Поэтому это шоу поедет, это вызывает у людей очень большой интерес, не только потому, что разные жанры, это опера, это музыка, это песня, а просто потому что за этим стоит очень креативная идея. Начинается шоу с моей арии из оперы Пьетро Масканьи «Ирис», где молодая девушка поет о том, что ей приснился необычайный сон. Она не знает - сон это или явь. Как ей дальше себя ощущать в окружающем пространстве? Дальше все действо разворачивается через этот красивый сон. Надо отметить, что Анна Нежная – очень талантливый, театральный художник, она делает потрясающее оформление. У нас сцена оформлена старыми японско-китайскими папирусами, чуть пожелтевшими, с графически нарисованными женщинами, тонкими гейшами. У нас все закручено в очень большом креативе, поэтому это шоу будет «ездить».

Мое имя, которое раньше мне страшно не нравилось, самое прекрасное имя и чувство, которое есть на земле. В моей жизни любовь царит вокруг меня. Внутри меня любовь к профессии, к семье, к каждому дню, который дает мне шанс провести время на сцене и с близкими, любовь, просто потому, что я люблю жизнь. Я люблю креативные идеи, потому что я постоянно ими полна. Я постоянно соединяю вокруг себя людей, которые полны любви и креатива.

Что бы Вы пожелали нашим читателям?

Мне хочется сказать добрые слова людям, которые обращают свои взгляды в сторону хорошего и красивого. Мне кажется, что верно обращать внимание не в сторону скандальности, не в сторону пиара, а в сторону доброты, любви, счастья, прекрасного отношения к замечательной музыке, хорошему слову, литературе. Дорогие друзья, и читатели серьезного издания «Аргументы и факты», я благодарю это издание, что мне предоставлена возможность поговорить со всеми вами, и побыть в интернет-пространстве именно через «Аргументы и факты». Потому что аргументы и факты, которые приводила я, были именно АРГУМЕНТАМИ И ФАКТАМИ. Я всем желаю читать «Аргументы и факты», быть с нами, интересоваться и любить хорошую музыку, литературу и просто чистые, искренние глаза настоящих людей.

Мои дорогие, как говорил Бернард. Шоу, слух о моей смерти был явно преувеличен. Если ходят слухи – значит, это вызывает большой интерес. Я более чем востребована. Даже мой ребенок спрашивает, когда же меня можно будет застать дома. Я очень много гастролирую, так что если кому-то очень хочется, чтобы были такие слухи, пожалуйста нянчите эти слухи. Как говорится: собака лает – караван идет, пока он идет, я буду участвовать в таких креативных вещах, потому что оперное состояние мирового пространства, вызывает у меня очень много вопросов. Я не хочу и часто отказываюсь участвовать в каком-то святотатстве, которое мне напоминает капустник. Например, Аида, которая лезет через забор в спецовке с автоматом, или раздевающаяся до гола Амелия в опере «Бал-маскарад». В этих оперных экспериментах, я думаю, надо участвовать молодым, которым надо начинать карьеру, чтобы включиться в мировой оперный процесс. Я была в него включена почти 30 лет, поэтому я думаю, что могу позволить себе выбирать, в чем мне участвовать, а в чем нет.

Да, с Анитой собираюсь, потому что нам очень хорошо работается вместе. Она очень креативная, она моментально идет на очень интересные идеи, мы вместе их рождаем, обсуждаем. У нас уже есть 2 задумки, но пока я вам не скажу, что это. С другими поп-звездами не могу сказать, что у мен был интересный опыт. Хотя, когда я делала шоу «Миллениум» к 25-летию моей творческой деятельности, мы с Филиппом Киркоровым очень хорошо спели песню «Time to say good bye». Я получила большое удовольствие, потому что он – очень профессиональный человек, очень красиво это спел, потрясающе выглядел, у него гениальный английский язык, что меня очень порадовало и потрясло. Мы очень гармонично смотрелись вместе. У меня была также приятная встреча с Колей Басковым, правда, я не могу отнести его творчество к попсе. У нас было 2 работы – это «Тайна» (музыка Генделя в современной обработке) и «Фантом оперы». Так что пока у меня были удачные опусы с представителя шоу-бизнеса. С Анитой интересно работать потому, что ей кидаешь идею, она тут же ее перерабатывает и выдает очень креативные мысли. Нам очень понравилось работать вместе, мы будем продолжать. Мы с Анитой встретились на одном телевизионном проекте, сходились во мнениях по поводу разных певцов. Это был кастинг на «Красавицу и чудовище». Она предложила мне сделать новый проект, как делала Монсеррат Кабалье с Фредди Меркьюри, Лючано Поваротти с Элтоном Джоном и Дайаной Росс. Я начала думать, что мы можем сделать. Поскольку я знаю, что в ее репертуаре есть потрясающие корейские песни, я придумала идею, начала с ней советоваться, и мы родили «Сны о Востоке», куда входит потрясающая музыка Пуччини, Масканьи, Чайковского, Римского-Корсакова, Глиэра. Это классика, посвященная востоку. Это «Чио-Чио-Сан», «Турандот», «Щелкунчик» арабский и китайский танец, «Красный мак» - вобщем такая интересная история, которая и cross our, и классика в чистом виде, и кроме того, Анита будет песть со мной большую сцену Судзуки из «Чио-Чио-Сан», где мадам Баттерфляй верит в то, что ее американский жених приедет, а Судзуки сомневается. Еще будет очень интересная сцена из оперы Бойто «Мефистофель», которая практически вообще не исполняется (кстати, в ней дебютировал Ф.И.Шаляпин с огромным успехом на сцене театра «Ла Скала») – сцена шабаша. Действие в ней разворачивается в Константинополе, Стамбуле, это Средний Восток, где Елена Троянская, красавица, с мальчиком Панталисом, который в нее влюблен, который смотрит на нее эротически влюбленным взглядом, поют дуэт. Анита будет Панталисом, и Мефистофель – демон, дух, падший ангел, показывает Фауста, вот это настоящая любовь, не к твоей голубо-розовой Маргарите, а к Елене Троянской. Там огромная сцена колдовского гадания у Эйлины. Это будет очень интересно.

Мне кажется, что в Москве надо выходить редко, но метко. Москва замылена концертами. Причем, в основном, это концерты среднеарифметического уровня. Просто так выти на сцену, чтобы поставить галку, мне не интересно. Я должна выйти, как батарейка, заряженная на 100 процентов, тогда публике будет интересно смотреть общаться со мной, как с актрисой, певицей. Я очень люблю Москву, очень ценю мнение московской публики, очень им дорожу. Я считаю в том, что вкус сейчас ниже плинтуса, во многом виноваты СМИ, которые раскручивая кого-то, забывают, что это «пирожок ни с чем», дырка от бублика. Недавно я была на концерте хороших исполнителей. Я была в ужасе, когда услышала кулуарные разговоры: «Прикольно выступали». Знаете, никаких приколов не будет. Если будет выход, то только по большому счету – это мое кредо. У меня в этом году был огромный заезд по России. Я сделала новый, музыкальный салон, театрализовано-концертное действо, которое посвящено двум великим людям, перед которыми я преклоняюсь - это Полина Виардо и Иван Тургенев. Они притянули к себе все лучшее, что происходило в культуре России и Западной Европы. Этот проект имел большой резонанс, и я с удовольствием проехала с ним, помимо европейских стран, и в России. Мне кажется интересным был отзыв, потому что люди говорили не только о воспоминаниях это из книг, концентрации внимания, на деталях, которые дают пищу для ума, люди говорили, как интересно мы это соединили через маленький текст. Я немного рассказываю, я пою, я делаю блок «Карменсита» - это такое действо, которое в людях будит воображение и дает информационное поле, помимо музыкального. Это полезно, потому что, к сожалению, люди сейчас не просвещенные. Концертно-просветительские мероприятия очень важны. Моя публика – 40-50-60 лет. В последнее время, я обратила внимание, 20 процентов сидит публика от 15 до 25. Пусть это публика, которая связана с классической музыкой, неважно, главное - молодежь начинает к этому тянутся. Потому что, к сожалению, что мы сейчас видим на экране телевизора? Это либо Юрмала, либо «Фабрики звезд», либо юмор и так далее. Весь круг масс-медии замкнут на этом, они считают что «тетя Маня не поймет». А вы покажите, как можно классику подать очень ярко и современно, тогда проблем не будет. У меня был случай в Германии, когда 6-летняя девочка пришла на мой концерт. Ее родители боялись, что она не поймет, но я им посоветовала дать послушать ей концертное исполнение Марии Каллас, так немецкоязычный ребенок приобщился к классической опере. Мой 17-летний сын тоже проникся этим жанром. Он засыпал и успокаивался на симфонии № 40 Моцарта. В нем это воспитано с самого рождения. Когда он выбирал ВУЗ для поступления (он учится в колледже при Московской консерватории), он решил, что альтернативы нет. Он захотел играть на скрипке и заниматься симфоническим дирижированием, потому что самая прекрасная энергия, которая есть на земле – это музыка. В Библии сказано, «вначале было слово», а слово было звуком, вокруг которого все закрутилось в пространстве. Я думаю, что люди, которые себя уводят и обделяют хорошей музыкой, они очень несчастны. Дорогие друзья, у меня к вам дружеский совет: слушайте хорошую музыку, потому что сразу отступают проблемы, и ты понимаешь как их обойти. Не обделяйте себя красотой!

Потому что у нас не был служебный роман. Мы увидели друг дуга, поговорили и влюбились друг в друга с Робертом. Потом мы присматривались, перезванивались, переписывались, поскольку я была актрисой Мариинского театра, а он – австрийский менеджером, импресарио. Мы поняли, что друг без друга не можем, потому что была общность интересов, дружба, взаимопонимание, любовь. Мы 21 год вместе.

Не было предложения, потому что, я считаю, любой брачный контракт – это ложь в отношениях. Потому что вы подписываете с любимым человеком контракт, а это значит, вы ему не доверяете, а он не доверяет вам. Я знаю многих людей, которые подписывали брачный контракт, а потом разводились и делили даже чашку и ложку. У нас не было такого вопроса, не было языкового барьера, более того, он говорит, что когда находится в России, чувствует себя так же, как и в Австрии. Он адаптировал любовь к моей стране через любовь ко мне. Я ему за это очень благодарна.

Я знаю его, я считаю, что Прохор, взяв фамилию Шаляпин, работает в более попсово-современном стиле. Он свой стиль еще ищет. Я всегда к молодым отношусь очень хорошо, если они ищут, спрашивают совета у более умудренных опытом коллег. Прохор спрашивал моего совета, как ему развивать его голос. Он интересуется оперной музыкой. Он меня спрашивал о певице, которая отметила свой столетний юбилей на сцене, это Магда Олеверо. Она - выдающееся сопрано современности, оперная легенда. Прохор был на 99-летии Магды Оливеро, мы с ним очень много говорили о ней. Он человек, который и знает и интересуется такими певицами, за это честь ему, хвала и большой удачи. А то, что я восхищаюсь, Федором Шаляпиным, конечно, в этом я не одинока. Это был гений, реформатор оперного и концертного искусства в XX веке. Мне очень повезло, я занималась у педагога, которая мне несколько раз аккомпанировала, я от нее получила такие бесценные сведения о том, что именно сделал Шаляпин, почему это такая совершенно невероятная высота, почему это такой космический выплеск. Потому что он первый заговорил о вокально-драматической интонации, которую мы все должны демонстрировать на сцене. Мы сегодня много видим певцов и певиц на сцене, которые ровненько поют или кривляются на сцене, показывая язык, прыгая, гримасничая, но за этим нет жизни человеческого вдоха. Шаляпин показал, что такое жизнь человеческого вдоха. Федор Иванович – это бог для меня, это абсолютная икона.

Я хожу, слушаю и смотрю. Сегодня оперные режиссеры России, следуя в ногу со временем, желая вписаться в европейские оперные пространства, начинают в таком же духе ставить на наших сценах спектакли, и, как правило, это какая-то бессмыслица. Я уходила с таких шоу, потому что меня начинают раздражать несоответствия стиля музыки и то, что называется оперным либретто, и насыщения оперной эмоцией, тому, что я вижу. Я вижу абсолютный идиотизм, желание режиссеров самоутвердиться, желание скандалом прославиться, громко заявить о себе. НО это же никакого не имеет отношения к настоящему оперному искусству. Оперное искусство – это царство музыки, красоты. Можно придумать новые, интересные цвет, оформление, фон и так далее, но не меня суть и идею, потому что они и есть стилистика оперы, возможность для оперного артиста выразить свою личность, сделать это с большой эмоциональной подачей, а не следовать каким-то пассам режиссеров, которые не имеют отношения ни к содержанию, ни к теме, ни к сути. Я считаю, что это удел молодых. Я считаю, что я себя во многом от этого состояния сегодняшней оперы уволила. Я, таким образом, не кромсаю себе душу. Мне не 20 лет, чтобы кому-то что-то доказывать. Хорошие режиссеры, наверняка, есть, но желая включиться в процесс обесценивания оперы, они как будто «с водой выплескивают из купели ребенка». Таким образом, опера теряет в сегодняшнем воплощении смысл. Вы можете найти смысл в опере Моцарта «Волшебная флейта», видя четырех мальчиков гомосексуального вида в разных пачках: желтой, розовой, голубой и зеленой, которые совокупляются на сцене? Это парижская опера, такая постановка. Если даже Париж, который видел все, был скандализирован. Люди выходили из зала и были недовольны, она им не нужна. Есть опера, которая выражена очень современно, гениальными, современными, талантливыми режиссерами, такими Джулия Теймур, режиссер фильма «Фрида», Гоян, оскаровский лауреат фильма «Ностальжи», «Армения» и так далее. Они сделали гениальные современные постановки, потому что они уважают композиторов, авторов, дею, и работают креативно с лицом артиста. Они выражают суть того, что написано, через личность артиста. К сожалению, я вижу, что многие режиссеры не уважают личность певца, артиста. Тогда какой смысл воспитания и выражения через оперного певца, артиста сути того, что выражает опера? Это все напоминает капустник. Я против такой оперы и не участвую в таких безобразиях.

Нет, у меня очень хорошие родители. Но дисциплина была серьезная, мне не разрешалось после 10 приходить домой, даже когда я училась в творческом ВУЗе. Мама знала всех моих подруг. Я была приучена к труду с детства. Я знала, что такое быть женой мамой сестрой, младшей дочерью. Я знала, что могу быть полноценной женщиной. Родители мне дали замечательное образование, за что я им очень признательна. Мама была специалист по русскому языку и литературе. Мое умение выражать свои мысли – ее заслуга. А папа был надежной опорой семьи, сильным, серьезным человеком. Он – ветеран войны, полный кавалер орденов Отечественной войны. 4 мая вместе с С.М.Мироновым мы делали замечательный проект в музее на Поклонной Горе «Полководцы и музы». В нем мы рассказали истории наших маршалов, как людей, которые были наделены невероятным, высоким духом. Он любили классическую музыку, и то воспитание дало им основу энергетически, эмоционально, традиционно культурную, которую мы показали в этом фильме.