В популярной не только у зюзинцев «Рюмочной» на Болотниковской представили «Ма-а-а-аленькую выставку» музыканта и художника, известного под псевдонимом Володя Карабас. Его работы – это мини-истории, часто с юмористическим и/или философским названием: «Удача не всегда приходит сразу», «И разверзлись тучи», «Думы о вечном», «Главное в глубоководной рыбалке – это наличие электрической катушки», «Серёга: жезл и шампур», «Кто-то ночью в два часа»…
Пара десятков работ, в основном принты удачных картин прошлых лет, напечатаны на холсте.
Иная грань
– Цели завесить стены оригиналами не было, – объясняет Володя. – Да и не получилось бы. Не успею нарисовать – на следующий же день картина «уходит». Бывает, увидел человек работу, понравилась – тут же купил. Иногда это просто заказ. Вот и получается, что художник без сапо… то есть без собственных картин.
Вернисаж в «Рюмке», как называют любимую «Рюмочную» местные жители, – первый в жизни Володи Карабаса. Прежде «не состоял, не участвовал». Оттого и выставка ма-а-а-аленькая – как попытка показать поклонникам его музыки другую грань творчества.
Дружба с 4 лет
Когда-то давно в подмосковном Видном жили на одной лестничной площадке два мальчика – Володя и Игорь. Было им по четыре года. Вместе они пошли в школу, сидели за одной партой. Позже получили прозвища Карабас и Бегемот. А после армии – ровно 30 лет назад – создали группу: один писал музыку, второй – стихи… Другие участники коллектива приходили и уходили, а Карабас и Бегемот до сих пор вместе. Неудивительно, что добрая треть сюжетов Володиных картинок связана с музыкальным творчеством и сделана «как бы по сюжетам песен». Вторая треть исполняется «по заявкам»: «Например, едет человек на Сахалин крабов ловить и просит сделать что-нибудь на эту тему». И лишь последняя треть – то творчество, когда замысел рождается в голове, художник делает набросок, и, если он удачен, получается полноценная работа.
«Я человек собранный, последовательный. И при этом спонтанный. Что хочется в данную минуту, то и делаю. Встал утром – позанимался музыкой. Чувствую, не идёт – отправляюсь пилить доски. Надоело – сажусь рисовать. Переключаюсь сразу. И ничего не вымучиваю. Есть вдохновение – делай, ушло – не насилуй себя, всё равно ничем хорошим это не кончится», – говорит автор.
Гены деда
Живопись в жизни Карабаса появилась не вдруг – рисовать начал ещё в школе, хотя на уроках и не блистал. Два занятия всегда шли в его жизни параллельно, хотя музыка и занимала больше времени. Живописи нигде не учился. Был, кажется, в роду какой-то художник. Да и мама в юности рисовала.
«Вообще-то дед мой был творческим человеком: играл на нескольких инструментах, снимал на плёночную кинокамеру любительские фильмы, – вспоминает Володя. – Видимо, от него мне что-то передалось… Многие люди заблуждаются, утверждая, будто они чего-то не умеют. Надо пробовать, развивать себя. И тогда обязательно всё получится! Вот и я думаю: надо бы серьёзнее живописью заняться. Всё-таки не такое трудозатратное дело, как концерты и записи музыки».
Логическим завершением выставки в «Рюмочной» 19 октября стал сольный концерт Карабаса.
Максим Миллер
Провести время с пользой. И в своём районе!
- 20 октября, 14.00: дискуссия «Изменение социальной роли женщины в истории российского общества» – библиотека № 181, ул. Болотниковская, д. 44, корп. 1.
- 26 октября, 20.00: концерт группы «Манго-Манго» – «Рюмочная», ул. Болотниковская, д. 21, стр. 3.
- 31 октября, 11.00: мастер-класс «Тестопластика» – ТЦСО «Зюзино», ул. Одесская, д. 9, корп. 1.
- 1 ноября, 21.00: концерт Александра Ф. Скляра и группы «Ва-Банкъ» – «Рюмочная», ул. Болотниковская, д. 21, стр. 3.
- 2 ноября, 14.00: мастер-класс «Оригами» – ТЦСО «Зюзино», Одесская, д. 9, корп. 1.
- 2 ноября, 20.00: концерт Леонида Фёдорова – «Рюмочная», ул. Болотниковская, д. 21, стр. 3.
