В «Образцовском» театре кукол теперь еще и танцуют! Причем — профессионалы!
Впервые на прославленной московской сцене — спектакль-парадокс. Постановка для кукол и людей, пластический перформанс без слов, балет и притча...
От Васечкина к Фаусту
На «Картины из жизни доктора Фауста» решился лауреат премии «Золотая маска», заслуженный артист РФ Егор Дружинин. Сам написал пьесу для театра кукол, сам поставил как режиссер и хореограф.
Сергей Образцов тоже обращался к этому произведению — в 1964 году выпустил спектакль «И-Го-Го». Но то была научно-популярная феерия.
Дружинин позвал в помощники почти всю труппу театра — 30 актеров, а на роль Мефистофеля пригласил танцовщиков Колю Багдасаряна (мультижанровый артист, композитор, хореограф, работающий в направлениях джаз, хип-хоп, контемпорари) и Ильдара Гайнутдинова. Ведущий артист Театра Танца Аллы Духовой, попавший в ее труппу в 14 лет, участник независимых проектов, в том числе спектакля «Две Анны», где играет Гумилева и Мордкина, Ильдар и в нечистую силу перевоплощался. Да не где-нибудь, а на сцене Большого театра — в «Мастере и Маргарите» исполнял партию Воланда. При этом у артиста нет классического хореографического образования. Самородок!
Что касается Дружинина, его талант многогранен. Школьником покорил советских девчонок своим Васечкиным в известной кинодилогии. Потом ставил танцы в телешоу, был ведущим, снимался в фильмах, снимал сам. И сегодня продолжает это делать. Хотя по-настоящему его, кажется, занимает именно танец — в разных его проявлениях.
В прошлом году Егор осуществил свою идею и как режиссер и хореограф представил публике «Русский регтайм» — балетный спектакль и фэшн-показ одновременно. За эксклюзивные модные костюмы отвечала дизайнер Алена Ахмадуллина. Среди танцовщиков — ведущие артисты Большого театра и МАМТ. О той постановке много говорили. Ее можно увидеть и сейчас.
Любовь становится искушением
И вот — новый поворот. Неожиданный. Поэму в стихах, главное произведение Гете, над которым он трудился 57 лет, и читать-то непросто, а тут — балет-драма без слов. Но с тщательно подобранной музыкой. Ни одного фрагмента случайного. Все — «в десятку!» И какие имена! Бах, Вивальди, Гендель, Франк. А к сцене «Вальпургиева ночь» автором композиции стала Мила Ким — актриса Театра Кукол им. Образцова, которая также играет роль молодого Фауста.
Для труппы история доктора Фауста, рассказанная пластическим языком, — эксперимент. Для зрителя — возможность увидеть непреодолимый конфликт Света и Тьмы, почувствовать, как с помощью одних лишь движений автор и исполнители передают любовь и страсть, предательство и прощение. Помогают актерам «куклы разных систем со множеством трюков и приспособлений, позволяющих создать иллюзию свободы от человека», — комментирует художник спектакля Виктор Никоненко.
На глазах зрителей куклы двигаются в хорошей пластике, меняются, умирают. Работает даже бутафория. Но, чтобы все это в прямом и переносном смыслах заиграло, команде создателей пришлось искать и фактуры, и технические решения. Не говоря уж об эстетике. Шутка ли — над изготовлением кукол, реквизита, бутафории и костюмов трудились три десятка человек. Художник по костюмам Ирэна Белоусова разработала образы так, чтобы они были понятными, эклектичными, при этом — собранными из воспоминаний и впечатлений об исторических костюмах.
Дружинин взял для постановки ту часть жизни алхимика, ученого и мага, где Небо и Ад борются за его, Фауста (Андрей Нечаев, Дмитрий Чернов), душу. Любовь становится искушением. На кону — Спасение. Но как и когда настоящая любовь превращается в разрушающую все страсть и даже падение? Об этом расскажет история Фауста и Маргариты (Эвелина Исламова, Ксения Сальникова).
Лестница в небо и люк в преисподнюю
Декорации аскетичные. В обитой старым деревом «коробочке для наблюдения» главные — лестница в небо и люк в преисподнюю. Костюмы — напротив, вызывающе привлекательные, с ручным шитьем. Но в основном в пастельных тонах. За исключением разве что пары ярких платьев да черного трико Мефистофеля.
Мрачность истории с серьезными триггерами может показаться нарочитой, предупреждает режиссер. Но в финале, к счастью, — свет и надежда. И все в спектакле органично: драматическая игра актеров, хореографические номера, оригинальные куклы (отдельный респект создателям за Паучиху, Слизня и Моль!), костюмы, музыка.
Про Ильдара Гайнутдинова, которому на днях исполнится 25 лет, стоит сказать отдельно. При безупречной игре всех персонажей (актерам «образцовской» труппы приходится и куклами управлять, и пластично двигаться!) артист безусловно выделяется. Словно гуттаперчевый, он невероятно красив, этот Мефистофель — искуситель! Просто гипнотизирует сидящих в зале. И от этого гипноза не хочется просыпаться.
Очередной эксперимент Театра им. Образцова удался. Экс-директор Елена Булукова, которую призвали разобраться со МХАТом им. Горького, пришла на премьеру с охапкой белых роз и положила артистам на сцену. Спектакль о Фаусте создавался при ней. При Булуковой же в репертуар вошла ставшая уже культовой постановка «Я — Сергей Образцов», в которой заглавную роль исполняет Евгений Цыганов (между прочим родственник основателя Театра Кукол). Попасть на нее практически невозможно. Но оно стоит того! За эту роль артист получил премию «Золотая Маска».
В прошлом сезоне в куклы начал играть и мэтр кинематографа Александр Адабашьян, придя в Театр им. Образцова режиссером и художником спектакля «Бедные люди» по Достоевскому.
Будем надеяться, что с уходом Булуковой эксперименты в Театре Кукол не прекратятся. Ведь хорошее не должно заканчиваться.
Следующие показы «Картин из жизни доктора Фауста» — 11 и 12 декабря.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
