Аргументы и Факты
aif.ru
+7 (495) 646 57 57
Федеральный АиФ
Аргументы и Факты
aif.ru
Федеральный АиФ
6066

Певец русского характера. Жизнь Василия Перова в картинах

Один из самых известных русских живописцев 19-го века, мастер жанровой и портретной живописи и основатель Товарищества русских передвижных художественных выставок в Москве,  Василий Перов обладал необыкновенным даром чувствовать русский народ. Через свои полотна, изображая несправедливости и тяготы сельской жизни, с которыми сталкивался крестьянин каждый день, Перов сострадал русскому человеку. Целая галерея русских лиц и характеров принадлежит перу мастера.  Василий Перов родился 2 января 1834 года. В честь дня рождения художника АиФ.ru вспоминает его работы.

Будущий художник родился в Тобольске 2 января 1834 года. Отцом Перова был губернский прокурор барон Георгий Криденер. Однако маленький Василий не имел права на фамилию и титул отца, так как родился вне брака. За усердие и умение владеть пером учитель мальчика по грамоте прозвал его Перовым. Так будущий художник обрел свою фамилию.
Семья Перова переехала в Арзамас, здесь мальчик закончил уездное училище и Арзамасскую художественную школе А.В. Ступина. Неизгладимый след на всем творчестве Перова оставили впечатления, вызванные закрепощенной деревней, где жил художник вместе со своим отцом в родовом имении.
А в 1852 году поступил в Московское училище живописи и ваяния. По окончании училища одну за другой Перов пишет картины, которые попадают на выставки и создают ему имя. Самая первая из них - «Приезд станового на следствие» (1857): за нее молодой художник получает академическую награду – Большую серебряную медаль.
За картину «Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы» (1860) Перов получает Малую золотую медаль и получает право участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль. Академическому совету художник представляет эскиз на тему «Сельский крестный ход на пасхе» (1861). Полотно было отвергнуто Академией, так как критически показывало институт церкви, но именно благодаря этой картине Перов входит в историю русского искусства.
Художник продолжает добиваться признания Академии и пишет новую картину на соискание Большой золотой медали – «Проповедь в селе» (1861). На этот раз академические умы принимают полотно, несмотря на то, что содержание картины было не менее злободневным, чем на предыдущей картине.
В 1862 году Василий Перов пишет картину «Чаепитие в Мытищах». В это же время он женится на Елене Эдмондовне Шейс и, получив от Академии пансион, уезжает в Париж. По пути он посещает картинные галереи Дрездена, Берлина, а также посещает мастерские художников.
Во Франции Перов шлифует свое мастерство, стремится глубже раскрыть психологию человека. Он пишет картины «Продавец песенников» (1863-1864), «Уличная сцена в Париже», «Савояр» (1863-1864). Однако, не дожидаясь окончания пансиона, пишет в Академию письмо с просьбой о возвращении. Перов считает, что «…незнание характера и нравственной жизни народа» не позволяет окончить начатые картины.
Всю дальнейшую жизнь художник прожил в России, сочетая живопись с преподаванием. По-прежнему, Перова привлекали сюжеты из сельской жизни, бедной, трудной, драматичной. От сатирического изображения действительности Перов переходит к выражению трагических и драматических ситуаций из жизни бедного народа. Сразу после возвращения художник создает картину «Проводы покойника» (1865): она определяет ведущую роль Перова в формирующемся тогда идейном реализме.
К лучшим произведениям Перова конца шестидесятых относятся картины «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). В 1869 году наступает трагичное время в судьбе художника: умирает его жена, а через некоторое время он хоронит двух старших сыновей.
В 1869 году Перов вместе с Мясоедовым организовал московскую группу передвижников. На семь лет художник стал членом правления общества. На первой выставке он представил картины «Охотники на привале» (1871), «Рыболов» (1871) и портреты А.Н. Островского, Тимашевой, Степанова.
В семидесятых годах в творчестве Перова преобладают бытовые сюжеты. Художник изображает характерные типы московских обывателей - «Птицелов» (1870), «Ботаник» (1874), «Голубятник» (1874) - целая галерея русских людей, живущих в разных уголках России.
В конце семидесятых Перов обращается к теме народных восстаний и пишет картины «Суд Пугачева» (1879) и «Никита Пустосвят» (1881). Критики считают, что эти полотна подготовили появление знаменитых произведений Сурикова.
В 1874 году художник узнает, что болен чахоткой, излечить которую было тогда практически невозможно. После долгой и мучительной болезни он умирает в возрасте 48 лет, 10 июня 1882 года.
Будущий художник родился в Тобольске 2 января 1834 года. Отцом Перова был губернский прокурор барон Георгий Криденер. Однако маленький Василий не имел права на фамилию и титул отца, так как родился вне брака. За усердие и умение владеть пером учитель мальчика по грамоте прозвал его Перовым. Так будущий художник обрел свою фамилию.
Будущий художник родился в Тобольске 2 января 1834 года. Отцом Перова был губернский прокурор барон Георгий Криденер. Однако маленький Василий не имел права на фамилию и титул отца, так как родился вне брака. За усердие и умение владеть пером учитель мальчика по грамоте прозвал его Перовым. Так будущий художник обрел свою фамилию.
© Public Domain / Василий Перов. «Автопортрет» (1851).
Семья Перова переехала в Арзамас, здесь мальчик закончил уездное училище и Арзамасскую художественную школе А.В. Ступина. Неизгладимый след на всем творчестве Перова оставили впечатления, вызванные закрепощенной деревней, где жил художник вместе со своим отцом в родовом имении.
Семья Перова переехала в Арзамас, здесь мальчик закончил уездное училище и Арзамасскую художественную школе А.В. Ступина. Неизгладимый след на всем творчестве Перова оставили впечатления, вызванные закрепощенной деревней, где жил художник вместе со своим отцом в родовом имении.
© Public Domain / Василий Перов. «Мальчик - мастеровой» (1865).
А в 1852 году поступил в Московское училище живописи и ваяния. По окончании училища одну за другой Перов пишет картины, которые попадают на выставки и создают ему имя. Самая первая из них - «Приезд станового на следствие» (1857): за нее молодой художник получает академическую награду – Большую серебряную медаль.
А в 1852 году поступил в Московское училище живописи и ваяния. По окончании училища одну за другой Перов пишет картины, которые попадают на выставки и создают ему имя. Самая первая из них - «Приезд станового на следствие» (1857): за нее молодой художник получает академическую награду – Большую серебряную медаль.
© Public Domain / Василий Перов. «Приезд станового на следствие» (1857).
За картину «Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы» (1860) Перов получает Малую золотую медаль и получает право участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль. Академическому совету художник представляет эскиз на тему «Сельский крестный ход на пасхе» (1861). Полотно было отвергнуто Академией, так как критически показывало институт церкви, но именно благодаря этой картине Перов входит в историю русского искусства.
За картину «Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы» (1860) Перов получает Малую золотую медаль и получает право участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль. Академическому совету художник представляет эскиз на тему «Сельский крестный ход на пасхе» (1861). Полотно было отвергнуто Академией, так как критически показывало институт церкви, но именно благодаря этой картине Перов входит в историю русского искусства.
© Public Domain / Василий Перов. «Сельский крестный ход на пасхе» (1861).
Художник продолжает добиваться признания Академии и пишет новую картину на соискание Большой золотой медали – «Проповедь в селе» (1861). На этот раз академические умы принимают полотно, несмотря на то, что содержание картины было не менее злободневным, чем на предыдущей картине.
Художник продолжает добиваться признания Академии и пишет новую картину на соискание Большой золотой медали – «Проповедь в селе» (1861). На этот раз академические умы принимают полотно, несмотря на то, что содержание картины было не менее злободневным, чем на предыдущей картине.
© Public Domain / Василий Перов. «Проповедь в селе» (1861).
В 1862 году Василий Перов пишет картину «Чаепитие в Мытищах». В это же время он женится на Елене Эдмондовне Шейс и, получив от Академии пансион, уезжает в Париж. По пути он посещает картинные галереи Дрездена, Берлина, а также посещает мастерские художников.
В 1862 году Василий Перов пишет картину «Чаепитие в Мытищах». В это же время он женится на Елене Эдмондовне Шейс и, получив от Академии пансион, уезжает в Париж. По пути он посещает картинные галереи Дрездена, Берлина, а также посещает мастерские художников.
© Public Domain / Василий Перов. «Чаепитие в Мытищах» (1862).
Во Франции Перов шлифует свое мастерство, стремится глубже раскрыть психологию человека. Он пишет картины «Продавец песенников» (1863-1864), «Уличная сцена в Париже», «Савояр» (1863-1864). Однако, не дожидаясь окончания пансиона, пишет в Академию письмо с просьбой о возвращении. Перов считает, что «…незнание характера и нравственной жизни народа» не позволяет окончить начатые картины.
Во Франции Перов шлифует свое мастерство, стремится глубже раскрыть психологию человека. Он пишет картины «Продавец песенников» (1863-1864), «Уличная сцена в Париже», «Савояр» (1863-1864). Однако, не дожидаясь окончания пансиона, пишет в Академию письмо с просьбой о возвращении. Перов считает, что «…незнание характера и нравственной жизни народа» не позволяет окончить начатые картины.
© Public Domain / Василий Перов. «Савояр» (1863-1864).
Всю дальнейшую жизнь художник прожил в России, сочетая живопись с преподаванием. По-прежнему, Перова привлекали сюжеты из сельской жизни, бедной, трудной, драматичной. От сатирического изображения действительности Перов переходит к выражению трагических и драматических ситуаций из жизни бедного народа. Сразу после возвращения художник создает картину «Проводы покойника» (1865): она определяет ведущую роль Перова в формирующемся тогда идейном реализме.
Всю дальнейшую жизнь художник прожил в России, сочетая живопись с преподаванием. По-прежнему, Перова привлекали сюжеты из сельской жизни, бедной, трудной, драматичной. От сатирического изображения действительности Перов переходит к выражению трагических и драматических ситуаций из жизни бедного народа. Сразу после возвращения художник создает картину «Проводы покойника» (1865): она определяет ведущую роль Перова в формирующемся тогда идейном реализме.
© Public Domain / Василий Перов. «Проводы покойника» (1865).
К лучшим произведениям Перова конца шестидесятых относятся картины «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). В 1869 году наступает трагичное время в судьбе художника: умирает его жена, а через некоторое время он хоронит двух старших сыновей.
К лучшим произведениям Перова конца шестидесятых относятся картины «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). В 1869 году наступает трагичное время в судьбе художника: умирает его жена, а через некоторое время он хоронит двух старших сыновей.
© Public Domain / Василий Перов. «Тройка» (1866).
В 1869 году Перов вместе с Мясоедовым организовал московскую группу передвижников. На семь лет художник стал членом правления общества. На первой выставке он представил картины «Охотники на привале» (1871), «Рыболов» (1871) и портреты А.Н. Островского, Тимашевой, Степанова.
В 1869 году Перов вместе с Мясоедовым организовал московскую группу передвижников. На семь лет художник стал членом правления общества. На первой выставке он представил картины «Охотники на привале» (1871), «Рыболов» (1871) и портреты А.Н. Островского, Тимашевой, Степанова.
© Public Domain / Василий Перов. «Охотники на привале» (1871).
В семидесятых годах в творчестве Перова преобладают бытовые сюжеты. Художник изображает характерные типы московских обывателей - «Птицелов» (1870), «Ботаник» (1874), «Голубятник» (1874) - целая галерея русских людей, живущих в разных уголках России.
В семидесятых годах в творчестве Перова преобладают бытовые сюжеты. Художник изображает характерные типы московских обывателей - «Птицелов» (1870), «Ботаник» (1874), «Голубятник» (1874) - целая галерея русских людей, живущих в разных уголках России.
© Public Domain / Василий Перов. «Птицелов» (1870).
В конце семидесятых Перов обращается к теме народных восстаний и пишет картины «Суд Пугачева» (1879) и «Никита Пустосвят» (1881). Критики считают, что эти полотна подготовили появление знаменитых произведений Сурикова.
В конце семидесятых Перов обращается к теме народных восстаний и пишет картины «Суд Пугачева» (1879) и «Никита Пустосвят» (1881). Критики считают, что эти полотна подготовили появление знаменитых произведений Сурикова.
© Public Domain / Василий Перов. «Суд Пугачева» (1879).
В 1874 году художник узнает, что болен чахоткой, излечить которую было тогда практически невозможно. После долгой и мучительной болезни он умирает в возрасте 48 лет, 10 июня 1882 года.
В 1874 году художник узнает, что болен чахоткой, излечить которую было тогда практически невозможно. После долгой и мучительной болезни он умирает в возрасте 48 лет, 10 июня 1882 года.
© Public Domain / Василий Перов. «Возвращение крестьян с похорон» (1880).
Будущий художник родился в Тобольске 2 января 1834 года. Отцом Перова был губернский прокурор барон Георгий Криденер. Однако маленький Василий не имел права на фамилию и титул отца, так как родился вне брака. За усердие и умение владеть пером учитель мальчика по грамоте прозвал его Перовым. Так будущий художник обрел свою фамилию.
Будущий художник родился в Тобольске 2 января 1834 года. Отцом Перова был губернский прокурор барон Георгий Криденер. Однако маленький Василий не имел права на фамилию и титул отца, так как родился вне брака. За усердие и умение владеть пером учитель мальчика по грамоте прозвал его Перовым. Так будущий художник обрел свою фамилию.
© Public Domain / Василий Перов. «Автопортрет» (1851).
Семья Перова переехала в Арзамас, здесь мальчик закончил уездное училище и Арзамасскую художественную школе А.В. Ступина. Неизгладимый след на всем творчестве Перова оставили впечатления, вызванные закрепощенной деревней, где жил художник вместе со своим отцом в родовом имении.
Семья Перова переехала в Арзамас, здесь мальчик закончил уездное училище и Арзамасскую художественную школе А.В. Ступина. Неизгладимый след на всем творчестве Перова оставили впечатления, вызванные закрепощенной деревней, где жил художник вместе со своим отцом в родовом имении.
© Public Domain / Василий Перов. «Мальчик - мастеровой» (1865).
А в 1852 году поступил в Московское училище живописи и ваяния. По окончании училища одну за другой Перов пишет картины, которые попадают на выставки и создают ему имя. Самая первая из них - «Приезд станового на следствие» (1857): за нее молодой художник получает академическую награду – Большую серебряную медаль.
А в 1852 году поступил в Московское училище живописи и ваяния. По окончании училища одну за другой Перов пишет картины, которые попадают на выставки и создают ему имя. Самая первая из них - «Приезд станового на следствие» (1857): за нее молодой художник получает академическую награду – Большую серебряную медаль.
© Public Domain / Василий Перов. «Приезд станового на следствие» (1857).
За картину «Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы» (1860) Перов получает Малую золотую медаль и получает право участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль. Академическому совету художник представляет эскиз на тему «Сельский крестный ход на пасхе» (1861). Полотно было отвергнуто Академией, так как критически показывало институт церкви, но именно благодаря этой картине Перов входит в историю русского искусства.
За картину «Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы» (1860) Перов получает Малую золотую медаль и получает право участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль. Академическому совету художник представляет эскиз на тему «Сельский крестный ход на пасхе» (1861). Полотно было отвергнуто Академией, так как критически показывало институт церкви, но именно благодаря этой картине Перов входит в историю русского искусства.
© Public Domain / Василий Перов. «Сельский крестный ход на пасхе» (1861).
Художник продолжает добиваться признания Академии и пишет новую картину на соискание Большой золотой медали – «Проповедь в селе» (1861). На этот раз академические умы принимают полотно, несмотря на то, что содержание картины было не менее злободневным, чем на предыдущей картине.
Художник продолжает добиваться признания Академии и пишет новую картину на соискание Большой золотой медали – «Проповедь в селе» (1861). На этот раз академические умы принимают полотно, несмотря на то, что содержание картины было не менее злободневным, чем на предыдущей картине.
© Public Domain / Василий Перов. «Проповедь в селе» (1861).
В 1862 году Василий Перов пишет картину «Чаепитие в Мытищах». В это же время он женится на Елене Эдмондовне Шейс и, получив от Академии пансион, уезжает в Париж. По пути он посещает картинные галереи Дрездена, Берлина, а также посещает мастерские художников.
В 1862 году Василий Перов пишет картину «Чаепитие в Мытищах». В это же время он женится на Елене Эдмондовне Шейс и, получив от Академии пансион, уезжает в Париж. По пути он посещает картинные галереи Дрездена, Берлина, а также посещает мастерские художников.
© Public Domain / Василий Перов. «Чаепитие в Мытищах» (1862).
Во Франции Перов шлифует свое мастерство, стремится глубже раскрыть психологию человека. Он пишет картины «Продавец песенников» (1863-1864), «Уличная сцена в Париже», «Савояр» (1863-1864). Однако, не дожидаясь окончания пансиона, пишет в Академию письмо с просьбой о возвращении. Перов считает, что «…незнание характера и нравственной жизни народа» не позволяет окончить начатые картины.
Во Франции Перов шлифует свое мастерство, стремится глубже раскрыть психологию человека. Он пишет картины «Продавец песенников» (1863-1864), «Уличная сцена в Париже», «Савояр» (1863-1864). Однако, не дожидаясь окончания пансиона, пишет в Академию письмо с просьбой о возвращении. Перов считает, что «…незнание характера и нравственной жизни народа» не позволяет окончить начатые картины.
© Public Domain / Василий Перов. «Савояр» (1863-1864).
Всю дальнейшую жизнь художник прожил в России, сочетая живопись с преподаванием. По-прежнему, Перова привлекали сюжеты из сельской жизни, бедной, трудной, драматичной. От сатирического изображения действительности Перов переходит к выражению трагических и драматических ситуаций из жизни бедного народа. Сразу после возвращения художник создает картину «Проводы покойника» (1865): она определяет ведущую роль Перова в формирующемся тогда идейном реализме.
Всю дальнейшую жизнь художник прожил в России, сочетая живопись с преподаванием. По-прежнему, Перова привлекали сюжеты из сельской жизни, бедной, трудной, драматичной. От сатирического изображения действительности Перов переходит к выражению трагических и драматических ситуаций из жизни бедного народа. Сразу после возвращения художник создает картину «Проводы покойника» (1865): она определяет ведущую роль Перова в формирующемся тогда идейном реализме.
© Public Domain / Василий Перов. «Проводы покойника» (1865).
К лучшим произведениям Перова конца шестидесятых относятся картины «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). В 1869 году наступает трагичное время в судьбе художника: умирает его жена, а через некоторое время он хоронит двух старших сыновей.
К лучшим произведениям Перова конца шестидесятых относятся картины «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). В 1869 году наступает трагичное время в судьбе художника: умирает его жена, а через некоторое время он хоронит двух старших сыновей.
© Public Domain / Василий Перов. «Тройка» (1866).
В 1869 году Перов вместе с Мясоедовым организовал московскую группу передвижников. На семь лет художник стал членом правления общества. На первой выставке он представил картины «Охотники на привале» (1871), «Рыболов» (1871) и портреты А.Н. Островского, Тимашевой, Степанова.
В 1869 году Перов вместе с Мясоедовым организовал московскую группу передвижников. На семь лет художник стал членом правления общества. На первой выставке он представил картины «Охотники на привале» (1871), «Рыболов» (1871) и портреты А.Н. Островского, Тимашевой, Степанова.
© Public Domain / Василий Перов. «Охотники на привале» (1871).
В семидесятых годах в творчестве Перова преобладают бытовые сюжеты. Художник изображает характерные типы московских обывателей - «Птицелов» (1870), «Ботаник» (1874), «Голубятник» (1874) - целая галерея русских людей, живущих в разных уголках России.
В семидесятых годах в творчестве Перова преобладают бытовые сюжеты. Художник изображает характерные типы московских обывателей - «Птицелов» (1870), «Ботаник» (1874), «Голубятник» (1874) - целая галерея русских людей, живущих в разных уголках России.
© Public Domain / Василий Перов. «Птицелов» (1870).
В конце семидесятых Перов обращается к теме народных восстаний и пишет картины «Суд Пугачева» (1879) и «Никита Пустосвят» (1881). Критики считают, что эти полотна подготовили появление знаменитых произведений Сурикова.
В конце семидесятых Перов обращается к теме народных восстаний и пишет картины «Суд Пугачева» (1879) и «Никита Пустосвят» (1881). Критики считают, что эти полотна подготовили появление знаменитых произведений Сурикова.
© Public Domain / Василий Перов. «Суд Пугачева» (1879).
В 1874 году художник узнает, что болен чахоткой, излечить которую было тогда практически невозможно. После долгой и мучительной болезни он умирает в возрасте 48 лет, 10 июня 1882 года.
В 1874 году художник узнает, что болен чахоткой, излечить которую было тогда практически невозможно. После долгой и мучительной болезни он умирает в возрасте 48 лет, 10 июня 1882 года.
© Public Domain / Василий Перов. «Возвращение крестьян с похорон» (1880).
КультураФотохудожник
Оставить комментарий (0)
Самые интересные статьи АиФ в Telegram – быстро и бесплатно
Следующий материал

Также вам может быть интересно

Топ 5 читаемых
Самое интересное в регионах
Пока никто не оставил здесь свой комментарий.
    обновить ленту комментариев
    Отправить
    Правила комментирования

    Правила комментирования

    Эти несложные правила помогут Вам получать удовольствие от общения на нашем сайте!

    Для того, чтобы посещение нашего сайта и впредь оставалось для Вас приятным, просим неукоснительно соблюдать правила для комментариев:

    Сообщение не должно содержать более 2500 знаков (с пробелами)

    Языком общения на сайте АиФ является русский язык. В обсуждении Вы можете использовать другие языки, только если уверены, что читатели смогут Вас правильно понять.

    В комментариях запрещаются выражения, содержащие ненормативную лексику, унижающие человеческое достоинство, разжигающие межнациональную рознь.

    Запрещаются спам, а также реклама любых товаров и услуг, иных ресурсов, СМИ или событий, не относящихся к контексту обсуждения статьи.

    Не приветствуются сообщения, не относящиеся к содержанию статьи или к контексту обсуждения.

    Давайте будем уважать друг друга и сайт, на который Вы и другие читатели приходят пообщаться и высказать свои мысли. Администрация сайта оставляет за собой право удалять комментарии или часть комментариев, если они не соответствуют данным требованиям.

    Редакция оставляет за собой право публикации отдельных комментариев в бумажной версии издания или в виде отдельной статьи на сайте www.aif.ru.

    Если у Вас есть вопрос или предложение, отправьте сообщение для администрации сайта.

    Закрыть