Световые шоу и мультимедийные инсталляции собирают тысячи зрителей — люди приходят за эффектом полного погружения и новыми впечатлениями. Одно из масштабных событий такого формата — Международный фестиваль мультимедийного искусства INTERVALS.
Но прежде чем зритель увидит финальный результат, проект проходит через важный этап — создание макета. О роли макетирования в современных проектах рассказывает основатель студии New Vision Антон Чурзин — эксперт с более чем 15-летним опытом, реализовавший десятки проектов российских и международных архитектурных бюро для крупных девелоперов.
Полина Девятова, aif.ru: Антон, сегодня многие проекты создаются в цифре. Зачем тогда по-прежнему нужны макеты?
Антон Чурзин: Цифровые технологии дают качественную картинку, но не всегда передают ощущение пространства. На экране всё может выглядеть эффектно, но в реальности объект получается совсем другим и не даёт нужного эмоционального эффекта.
Макет помогает заранее проверить идею: понять, как работают свет, объём, композиция и как человек будет воспринимать объект. Очень часто именно на этом этапе становятся заметны детали, которые невозможно увидеть в цифре.
— Можно ли сказать, что макет сегодня — это уже не только технический инструмент?
— Конечно, сегодня это уже часть творческого процесса. Иногда макет сам по себе выглядит как арт-объект. Бывает, что именно на этом этапе появляются решения, которые меняют весь проект. В этот момент макет перестаёт быть просто копией и становится инструментом поиска финального образа.
— У вас большой опыт в этой сфере. С чего начинался ваш путь?
— Всё началось довольно случайно. Меня пригласили помочь с изготовлением архитектурных макетов для презентации проектов. Нужно было за короткий срок сделать несколько макетов, и, несмотря на то что тогда я работал совершенно в другой сфере, мне это показалось интересным, поэтому я согласился.
Презентация с нашими макетами прошла успешно и помогла компании получить новые контракты. После этого там создали макетный отдел, в который меня пригласили работать. За полтора года получилось глубоко погрузиться в эту сферу и освоить многие процессы — от технологии изготовления макетов до поиска клиентов и организации работы под ключ.
Следующим шагом стало создание собственной макетной мастерской — вместе с Виктором Крыловым мы основали «Студию 911», которая со временем выросла в одну из крупных компаний в сфере архитектурного макетирования в России и Восточной Европе.
— Какие проекты стали для вас основными и что позволило вывести компанию на профессиональный уровень?
— Наши макеты были представлены на известных профессиональных площадках — «Арх Москва», выставке «Недвижимость», Петербургском международном экономическом форуме (ПМЭФ). Это заметно повысило узнаваемость компании, расширило клиентскую базу: нас стали узнавать и приглашать к участию в новых проектах.
Среди реализованных проектов в арт-направлении — сотрудничество с Музеем современного искусства «Гараж», создание арт-объектов для выставок BIF и «Российская архитектура 1989–2019. Новейшая эра». Среди международных проектов — участие в застройке набережной в Дохе к Чемпионату мира по футболу 2022 года и XV Архитектурной биеннале в Венеции в 2016 году.
Этот проект стал серьезной задачей, высота готового макета составила 2,7 метра, а вес — более 500 кг. Особенным элементом этого арт-объекта стала подсветка, разработанная мной лично. Внутренняя часть макета должна была светиться, при этом источники света должны были быть скрыты. Для этого использовали ультрафиолетовые лампы, а вся сложная электрическая система была спрятана под макетом. Общая длина проводов составила более 1,5 километров.
Недавно начался новый этап — я основал студию New Vision, где удалось собрать профессиональную команду специалистов. Сегодня мы реализуем проекты в сфере девелопмента, общественных пространств и арт-объектов — как на российском, так и на международном уровне.
— Как фестивали вроде INTERVALS повлияли на подход к работе?
— Они сильно изменили ожидания зрителя. Сейчас людей сложно удивить просто визуальным эффектом — нужны эмоция и ощущение погружения. Зритель должен буквально «войти» в пространство и на несколько минут выпасть из реальности. Именно поэтому в работе стало больше внимания к сценарию восприятия, свету, масштабу и взаимодействию объекта с окружающей средой.
— Вы упоминали, что работаете и с девелоперскими проектами. Это помогает в инсталляциях?
— Безусловно. За более чем 15-летний опыт работы под моим руководством для крупных девелоперов были реализованы десятки проектов российских и международных архитектурных бюро. Мы реализовали проекты как для масштабных жилых комплексов — «Слава», «Сити Бэй», «Павелецкая Сити», «Роттердам», «Афи Парк», «Дзен Кварталы», так и для клубных домов — «Дуо», «Обыденский № 1» и «Чистые Пруды». И в том и в другом случае задача похожая: показать, как человек будет жить и чувствовать себя в этом пространстве. По сути, и в архитектуре, и в инсталляциях мы работаем с восприятием человека — просто в разном масштабе времени.
— То есть подход к архитектуре и медиаискусству в чём-то похож?
— Да, потому что в центре — всегда человек. Неважно, это жилой квартал или фестивальная инсталляция, — мы думаем о том, как он будет двигаться, куда смотреть, что почувствует. Если этого нет, проект может быть технически сложным, но не будет «работать» эмоционально.
— Сегодня активно используют VR и AR. Они не заменяют макеты?
— Нет, скорее, дополняют. VR и AR хорошо помогают показать проект в движении, быстро менять детали, демонстрировать разные сценарии. Но физический объект всё равно даёт другое ощущение — он позволяет увидеть реальные пропорции, цвет, материал. Эффективный результат получается, когда мы используем всё вместе — и цифровые технологии, и физический макет.
— Почему зрителей притягивают такие инсталляции?
— Во-первых, это масштабно, во-вторых, зритель оказывается внутри пространства, которого нет в его повседневной жизни. Когда начинает меняться свет, появляются проекции, звук — возникает ощущение, что ты — часть происходящего. Это сильное эмоциональное переживание.
— Можно ли сказать, что сегодня арт-объекты и мультимедийные инсталляции становятся частью новой городской идентичности?
— Безусловно. Современный город уже невозможно представить только как набор зданий и дорог. Людям нужны смыслы, впечатления, новые точки притяжения. Арт-объекты, фестивали и мультимедийные инсталляции помогают сформировать уникальный образ города.
Очень важно, что такие проекты делают современное искусство доступным. Человек может не ходить в музеи и галереи, но он увидит инсталляцию в городской среде, заинтересуется, начнёт обсуждать, фотографировать, делиться впечатлениями. Это и есть живая культура.
— В чем сегодня основная сложность в создании таких проектов?
— Собрать всё в единое целое: архитектуру, технологии и эмоцию. В итоге человек не должен думать о том, как это сделано. Он должен просто прожить опыт. Макет помогает добиться этого ещё до того, как проект реализован.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
