Примерное время чтения: 11 минут
35767

«Это была моя большая ошибка». Не стало Ирины Мирошниченко

Сюжет Легендарные актеры и режиссеры кино
Ирина Мирошниченко.
Ирина Мирошниченко. / Екатерина Чеснокова / РИА Новости

Совсем недавно Ирина Мирошниченко отметила день рождения — 24 июля ей исполнился 81 год. Ее карьера складывалась удачно и в театре, и в кино. Зритель запомнил и полюбил ее за роли в фильмах «Вам и не снилось!», «Андрей Рублев», «Зимняя вишня-2» и др. Она оставила богатое творческое наследие, а жалела лишь об одном — что так и не стала матерью. О чем честно призналась в одном из интервью aif.ru: «У человека должен быть росток, который ты создал и взлелеял». Aif.ru вспоминает самые яркие вехи в ее жизни и карьере.

Между кадром и сценой

Актриса театра и кино, педагог, народная артистка РСФСР Ирина Мирошниченко родилась 24 июля 1942 года в Барнауле — туда в ходе Великой Отечественной был отправлен ее отец, кадровый военный. Но уже в 1944-м маленькая Ирочка вместе с мамой вернулись в родную Москву. И вся жизнь ее была связана именно со столицей.

 

Большая часть зрителей воспринимает Мирошниченко как киноактрису. Что справедливо. В «Андрее Рублеве» Андрея Тарковского Ирина Мирошниченко сыграла роль Марии Магдалины. Также актриса снялась в фильмах «Дядя Ваня», «Вам и не снилось...», «Кремлевские куранты», «Пришел солдат с фронта», «...И другие официальные лица», «Рыжий, честный, влюбленный», «Тайны мадам Вонг», «Зимняя вишня» (вторая и третья части). Сама же она в первую очередь считала себя театральной актрисой и всегда отказывалась от кино в пользу родного Художественного театра, где в ее репертуаре не было ни одной неглавной роли. Также Мирошниченко — единственная актриса в истории Московского художественного театра, которая сыграла восемь чеховских ролей.

Ирина Мирошниченко в картине «Андрей Рублев». 1966 год.
Ирина Мирошниченко в картине «Андрей Рублев». 1966 год. Фото: Кадр из фильма

«По окончании Школы-студии МХАТ я попала в Художественный театр, — рассказывала актриса на “Мхатовской пятнице” (так называется проект в Московском Художественном театре им. А. П. Чехова, в рамках которого с актерами разных поколений беседует Вадим Верник — прим. aif.ru). — Когда я вошла на первый сбор труппы, в зале в центральных рядах сидели 33 народных артиста Советского Союза. 33! Тарасова, Еланская, Андровский... Они создавали костяк этого театра и задавали высочайшую планку. Именно они учили нас профессии. Такого, чтобы мы могли с ними попить кофе и вести долгие разговоры, не было. Но мы репетировали и играли с ними. И это была Школа — именно так, с большой буквы. Я сразу же окунулась в чеховский репертуар. На сцене этого театра первая моя роль была в чеховских “Трех сестрах”. Народный артист Советского Союза, один из классиков Художественного театра Иосиф Моисеевич Раевский, легенда, в новом составе спектакля мне предложил, как ни странно, играть старшую сестру Ольгу. На роль Маши была приглашена Татьяна Васильевна Доронина из Питера. Олег Стриженов — в роли Тузенбаха. Мы должны были быстро все подготовить и поехать на гастроли в Японию. А в то время в мире сложилась довольно сложная политическая ситуация. 1968 год. В Чехословакию ввели советские войска. Говорили, что гастролей вообще не будет. Но тем не менее их не отменили. Нас всех предупредили, что высока возможность провокаций. И они действительно были. Когда мы выходили из автобуса, на улице стояли люди с плакатами и что-то возмущенно кричали по-японски. Но при этом, когда мы играли, надо было видеть, как реагировали зрители. Как они плакали — потому что ты слезы зрителей видишь, особенно когда сидишь на авансцене. Можно было видеть, как они сидят, слушают — у них были наушники. А на одном из спектаклей зрители смотрели спектакль без наушников. Они держали перед глазами книги с переводом и слушали нашу интонацию. Им хотелось слышать русскую речь. И дальше начинали все доставать белые платочки и плакать. Нужно было это видеть. И ты видел по количеству платочков, сколько японцев в зале хлюпают носами».

«Будто я твой муж»

В спектакле «Чеховские страницы» по рассказам Чехова молодая Мирошниченко играла с Павлом Владимировичем Массальским. «Массальский — вальяжный такой был, барин, — вспоминала она. — Я обожала его! Он приходил всегда утром в бабочке на репетицию, в клетчатом пиджаке. Красавец, моложавый, прелестный. А я совсем молоденькая в то время была, с пиететом к нему относилась, исключительно по имени-отчеству называла. “Ты знаешь, Ириш, ты давай играй так, как будто я твой муж. Нужно забыть, что я народный артист Советского Союза”. Хорошо, думаю, ну, давай играть так. Прихожу на первую репетицию, вижу Массальского: “Как я рада!” И бум его так рукой в плечо. И вдруг Павел Владимирович падает. Упал на пол, растерялся, говорит: “Ну ты что? Не знаешь, сколько мне лет?” Я заплакала, мне так стало его жалко! “Ну, ничего, слава богу не сломал ничего”. — “Ну вы же мне сами сказали!” — “Ну ты силы учитывай все-таки...”»

Мирошниченко посчастливилось поработать со всеми легендами Художественного театра. «В 1968 году Борис Ливанов мне сказал: «Я хочу ставить “Чайку”. Я тебе дам роль, — рассказывала актриса. — Я счастливая такая спрашиваю: “Нину?” — “Ну что ты. Все вы, артистки, глупы. Нина там — самая плохая роль. Я тебе дам лучшую роль! Маши!” И я истерически в памяти начинаю перебирать персонажей. Стою, думаю: это кто ж такая? Честно, не помню! Не настолько хорошо знаю пьесу. А сама: “Да, да, спасибо большое!” — “Ты не думай, это будет у тебя лучшая роль, я все придумал”. И он действительно придумал. Это была феноменальная, моя лучшая работа за жизнь. А как играла Аркадину Ангелина Иосифовна Степанова, блестяще!» Напомним, что в «Чайке» у Чехова Маша — роль даже не второго плана. Это дочка управляющего, безнадежно влюбленная в Треплева.

Многими годами позже Олег Ефремов, который видел этот спектакль, пригласил Мирошниченко в «Чайку» уже на роль Аркадиной. «В ефремовском спектакле Аркадину я играла лет 25, наверное. Ефремов вообще редко кого хвалил, и вот однажды, ругая на репетиции, что я плохо что-то делаю, он как довод привел: “Ну ты же играла Машу!” Сказал он мне это таким злобным тоном. “Я же был восхищен тем, как ты играла! Что ж ты сейчас мне не можешь сделать то, что я прошу!” В этот момент я была такая счастливая!»

Ирина Мирошниченко, актриса МХАТ СССР. 1969 год.
Ирина Мирошниченко, актриса МХАТ СССР. 1969 год. Фото: РИА Новости/ Василий Малышев

«Мама была неправа»

Что же касается личной жизни ее самой, а не ее героинь, Мирошниченко была замужем трижды. Первый муж (1960–1972) Михаил Филиппович Шатров, драматург, сценарист, лауреат Государственной премии СССР. Он был на десять лет старше Мирошниченко. Но в 1972 году на съемках фильма «Это сладкое слово — свобода!» она влюбилась в литовского режиссера и ушла от Шатрова. Вторым мужем стал Витаутас Пранович Жалакявичюс, кинорежиссер, народный артист РСФСР, народный артист Литовской ССР, лауреат Государственной премии СССР. Разница в возрасте с ним была еще больше — 12 лет. Третьим мужем артистки с 1975 по 1980 год был народный артист РФ Игорь Алексеевич Васильев.

Детей актриса так и не родила ни от одного из мужей. «Это моя жесточайшая ошибка, что я не родила! — рассказывала актриса aif.ru. — Наверное, во многом в этом виновата моя мама. Она мне твердила: “Нельзя жертвовать профессией ради личной жизни!” Оказалось, это неправда. Ведь у человека должен быть росток, который он создал и взлелеял...»

Актрису никогда нельзя было увидеть неприбранной. Всегда — красная помада, прическа, макияж. Но своей яркой внешностью актриса никогда не гордилась. «Многие женщины красились “под Мирошниченко”. Не понимая, что сама я себя не люблю и считаю внутри серой мышкой», — признавалась звезда aif.ru.

Спасибо Вам, Ирина Петровна, за то, что столько лет дарили нам эмоции, не жалея себя.

Оцените материал
Оставить комментарий (1)

Топ 5 читаемых



Самое интересное в регионах