32315
10 знаковых картин Пабло Пикассо
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в испанском городе Малаге. Пабло Пикассо внёс огромный вклад в мировое изобразительное искусство, постоянно пробовал свои силы в разных стилях и жанрах. По мнению многих ценителей живописи именно Пикассо считается лучшим художником за последнее столетие. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист. Художник оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пабло Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.
Знаковые произведения Пабло Пикассо — в фотоленте АиФ.ru.
Один из самых ярких автопортретов Пикассо — картина, написанная в начале голубого периода, в 1901 году, она же — одна из самых известных его вещей. Одиночество и неустроенность автора передает холодная гамма, которая будет сопровождать творчество Пикассо последующие четыре года
«Любительница абсента» написана на холсте маслом в Париже осенью 1901 года. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Вокруг работы до сих пор не утихают споры, а в Париже на рубеже веков, она вообще шокировала многих. Не только манерой исполнения, смешением красок, но и эмоциональной напряжённостью, в которую погружал зрителей художник
«Старый гитарист» — одна из самых ярких картин голубого периода, написанная маслом на холсте в конце 1903 и в начале 1904 года. Пикассо создал её в Барселоне. Это было время, когда художник отказался от академической живописи и стал искать свой собственный стиль. Он был беден и тяжело переживал самоубийство близкого друга Карлоса Касагемаса, со смертью которого и начался голубой период в его творчестве. Тогда работы Пикассо отображали страдания нищих, больных, обездоленных людей и передавали внутреннее состояние самого художника
«Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году. Крупное произведение «розового» периода в творчестве художника. Фигура девочки на шаре воплощает мечту художника о поэзии жизни и вместе с тем напоминает о мимолетности всего прекрасного, а мощь атлета как бы защищает ее от жестокости действительности. В решении полотна непринужденно соединяются почти нарочитая геометричность и естественная грация движения. Пустынный пейзаж, на фоне которого изображены герои, является своеобразной метафорой атмосферы, в которой живет искусство
«Семья комедиантов» — картина, написанная маслом на холсте в 1905 году. Картина обычно рассматривается как доминирующая композиция и вершина «Розового периода» в творчестве художника. Фоном для картины изначально служил ипподром, однако впоследствии Пикассо заменил его на этот бесплодный, как будто выжженый солнцем пейзаж, напоминающий родину художника — Андалусию на юге Испании. Циркачи запечатлены в момент, когда они собираются идти дальше после короткого привала - и каждый из образов, имеющий реального прототипа, наполнен, тем не менее, и аллегорическим смыслом, как и вся композиция в целом
«Портрет Гертруды Стайн». Картина выполнена маслом на холсте в 1905—1906 гг. Находится в Метрополитен-музее. Пикассо познакомился с Гертрудой Стайн в Париже в 1905 году. Впечатлённый личностью американской писательницы, Пикассо предложил написать её портрет. Художник переписывал картину целых 80 раз. В итоге Пикассо понял, что долгое позирование героини «замылило» его собственный взгляд на черты Гертруды. После долгого перерыва и поездки в Андорру художник вновь принялся за дело — на сей раз работа удалась блестяще
«Авиньонские девицы» — картина 1907 года, с которой начался кубизм. Прообразом для них стали реальные девушки из публичного дома в квартале Авиньон в Барселоне. Изначально на картине должны были присутствовать еще иные образы, олицетворяющие смерть, но впоследствии художник оставил лишь изображения женщин и фруктов как символ плодовитости. Здесь вызов заключается не в теме, не том, что изображается, а в форме, том, как это изображено
«Три музыканта» — картина в стиле синтетического кубизма. Написана маслом на холсте в 1921 году, находится в Нью-Йоркском музее современного искусства. В шутовских одеяниях изображены не просто музыканты, художник символически изобразил Гийома Аполлинера с кларнетом, Макса Жакоба с аккордеоном и самого себя со скрипкой. Герои словно наклеены на полотно отдельно друг от друга, а контуры их тел будто движутся в пространстве, придавая изображению объем, динамичность. Несмотря на видимую простоту, схожесть с аппликацией и небольшую палитру цветов, картина является выдающимся произведением
«Девушка перед зеркалом» — картина, написанная в марте 1932 года в период сюрреализма. Находится в Музее современного искусства (Нью-Йорк). На картине изображена тайная возлюбленная художника Мария-Тереза Вальтер. Она стоит перед зеркалом. В отражении девушка кажется старше и тревожнее. Её лицо потемнело, глаза впали, а молодое тело искажено. Она протягивает руку к своему зеркальному образу, будто пытается объединиться с ним. Композиция холста строго симметрична. Узор на обоях напоминает рисунок на костюме Арлекина, часто присутствующего в работах Пикассо
«Дора Маар с кошкой» — картина, написанная в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. У художника с Дорой Маар сложились яркие отношения длиной в 10 лет, она была его музой неоднократно. Дама в шляпке и острыми синими ногтями невольно вызывает ассоциации с представителями семейства кошачьих, от неё веет независимостью, непокорным нравом. Изображение маленькой черной кошки на плече женщины лишь подчеркивает яркость характера, некую агрессивность Доры Маар
Один из самых ярких автопортретов Пикассо — картина, написанная в начале голубого периода, в 1901 году, она же — одна из самых известных его вещей. Одиночество и неустроенность автора передает холодная гамма, которая будет сопровождать творчество Пикассо последующие четыре года
«Любительница абсента» написана на холсте маслом в Париже осенью 1901 года. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Вокруг работы до сих пор не утихают споры, а в Париже на рубеже веков, она вообще шокировала многих. Не только манерой исполнения, смешением красок, но и эмоциональной напряжённостью, в которую погружал зрителей художник
«Старый гитарист» — одна из самых ярких картин голубого периода, написанная маслом на холсте в конце 1903 и в начале 1904 года. Пикассо создал её в Барселоне. Это было время, когда художник отказался от академической живописи и стал искать свой собственный стиль. Он был беден и тяжело переживал самоубийство близкого друга Карлоса Касагемаса, со смертью которого и начался голубой период в его творчестве. Тогда работы Пикассо отображали страдания нищих, больных, обездоленных людей и передавали внутреннее состояние самого художника
«Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году. Крупное произведение «розового» периода в творчестве художника. Фигура девочки на шаре воплощает мечту художника о поэзии жизни и вместе с тем напоминает о мимолетности всего прекрасного, а мощь атлета как бы защищает ее от жестокости действительности. В решении полотна непринужденно соединяются почти нарочитая геометричность и естественная грация движения. Пустынный пейзаж, на фоне которого изображены герои, является своеобразной метафорой атмосферы, в которой живет искусство
«Семья комедиантов» — картина, написанная маслом на холсте в 1905 году. Картина обычно рассматривается как доминирующая композиция и вершина «Розового периода» в творчестве художника. Фоном для картины изначально служил ипподром, однако впоследствии Пикассо заменил его на этот бесплодный, как будто выжженый солнцем пейзаж, напоминающий родину художника — Андалусию на юге Испании. Циркачи запечатлены в момент, когда они собираются идти дальше после короткого привала - и каждый из образов, имеющий реального прототипа, наполнен, тем не менее, и аллегорическим смыслом, как и вся композиция в целом
«Портрет Гертруды Стайн». Картина выполнена маслом на холсте в 1905—1906 гг. Находится в Метрополитен-музее. Пикассо познакомился с Гертрудой Стайн в Париже в 1905 году. Впечатлённый личностью американской писательницы, Пикассо предложил написать её портрет. Художник переписывал картину целых 80 раз. В итоге Пикассо понял, что долгое позирование героини «замылило» его собственный взгляд на черты Гертруды. После долгого перерыва и поездки в Андорру художник вновь принялся за дело — на сей раз работа удалась блестяще
«Авиньонские девицы» — картина 1907 года, с которой начался кубизм. Прообразом для них стали реальные девушки из публичного дома в квартале Авиньон в Барселоне. Изначально на картине должны были присутствовать еще иные образы, олицетворяющие смерть, но впоследствии художник оставил лишь изображения женщин и фруктов как символ плодовитости. Здесь вызов заключается не в теме, не том, что изображается, а в форме, том, как это изображено
«Три музыканта» — картина в стиле синтетического кубизма. Написана маслом на холсте в 1921 году, находится в Нью-Йоркском музее современного искусства. В шутовских одеяниях изображены не просто музыканты, художник символически изобразил Гийома Аполлинера с кларнетом, Макса Жакоба с аккордеоном и самого себя со скрипкой. Герои словно наклеены на полотно отдельно друг от друга, а контуры их тел будто движутся в пространстве, придавая изображению объем, динамичность. Несмотря на видимую простоту, схожесть с аппликацией и небольшую палитру цветов, картина является выдающимся произведением
«Девушка перед зеркалом» — картина, написанная в марте 1932 года в период сюрреализма. Находится в Музее современного искусства (Нью-Йорк). На картине изображена тайная возлюбленная художника Мария-Тереза Вальтер. Она стоит перед зеркалом. В отражении девушка кажется старше и тревожнее. Её лицо потемнело, глаза впали, а молодое тело искажено. Она протягивает руку к своему зеркальному образу, будто пытается объединиться с ним. Композиция холста строго симметрична. Узор на обоях напоминает рисунок на костюме Арлекина, часто присутствующего в работах Пикассо
«Дора Маар с кошкой» — картина, написанная в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. У художника с Дорой Маар сложились яркие отношения длиной в 10 лет, она была его музой неоднократно. Дама в шляпке и острыми синими ногтями невольно вызывает ассоциации с представителями семейства кошачьих, от неё веет независимостью, непокорным нравом. Изображение маленькой черной кошки на плече женщины лишь подчеркивает яркость характера, некую агрессивность Доры Маар
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
Эти несложные правила помогут Вам получать удовольствие от общения на нашем сайте!
Для того, чтобы посещение нашего сайта и впредь оставалось для Вас приятным, просим неукоснительно соблюдать правила для комментариев:
Сообщение не должно содержать более 2500 знаков (с пробелами)
Языком общения на сайте АиФ является русский язык. В обсуждении Вы можете использовать другие языки, только если уверены, что читатели смогут Вас правильно понять.
В комментариях запрещаются выражения, содержащие ненормативную лексику, унижающие человеческое достоинство, разжигающие межнациональную рознь.
Запрещаются спам, а также реклама любых товаров и услуг, иных ресурсов, СМИ или событий, не относящихся к контексту обсуждения статьи.
Не приветствуются сообщения, не относящиеся к содержанию статьи или к контексту обсуждения.
Давайте будем уважать друг друга и сайт, на который Вы и другие читатели приходят пообщаться и высказать свои мысли. Администрация сайта оставляет за собой право удалять комментарии или часть комментариев, если они не соответствуют данным требованиям.
Редакция оставляет за собой право публикации отдельных комментариев в бумажной версии издания или в виде отдельной статьи на сайте www.aif.ru.
Если у Вас есть вопрос или предложение, отправьте сообщение для администрации сайта.
Закрыть