Охотники на «Крик». Как в 2018 году крали картины Мунка и камеру Гагарина

В Норвегии набирает обороты скандал вокруг исчезновения картин Эдварда Мунка.

Как сообщает издание Dagbladet, речь идет о шести графических работах экспрессиониста из собрания Стенерсена — «Смерть Марата», «Омега плачет», «Плачущая девушка у кровати», «Портрет фру Р.», «Тиргартен-Берлин» и «Оге Кристиан Гирлёфф».

«Как минимум 34»: картины Мунка крали на протяжении многих лет?

С 2010 года ответственность за картины несет Музей Мунка в Осло. До 1990-х годов, часть коллекции, переданных предпринимателем коммуне Акер, хранилась и выставлялась практически без какого-либо контроля. Картины висели в общежитии и кафе студенческого городка Согн. Норвежские журналисты полагают, что часть шедевром могла быть похищена еще тогда.

Статья по теме

«Крик» в вечность. Страхи и тревоги Эдварда Мунка

Около года назад Музей Мунка, отвечая на запрос журналистов, вынужден был признать, что пропавшими считаются 26 работ автора знаменитого «Крика». Сейчас же выясняется, что эти данные оказались заниженными. «Как минимум 47 работ пропали, 34 из них — работы Мунка», — сообщает Dagbladet. Шесть графических работ, особо выделенных журналистами, назывались сотрудниками музея в числе тех, чье наличие подтверждено. Теперь, однако, выяснилось, что никто не может назвать их местонахождение. Dagbladet приводит мнение внучатой племянницы художника Элизабет Мунк-Эллингсен: «Утеря ценных с точки зрения искусства и экономики полотен возмутительна».

На данный момент говорить о поисках похитителей трудно, поскольку не установлено даже приблизительное время исчезновения картин. Есть предположение, что воровство продолжалось на протяжении многих лет.

Картины Мунка часто становятся целями похитителей. Так, например, в августе 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». В мае 2006 года трое обвиняемых в краже были приговорены к тюремным срокам, а в августе полиции удалось обнаружить работы. За время нахождения в руках похитителей оба полотна получили повреждения: на них присутствовали царапины и следы от влаги, холсты были надорваны.

«Девочка с персиками» и «Крик». История картин, ставших интернет-мемами Подробнее

Охотник за Бэнкси украл «Охотников за тележками»

В июне 2018 года с проходившей в Торонто выставки британского уличного художника Бэнкси была украдена работа под названием «Охотники за тележками».

Созданная в 2007 году картина «Охотники за тележками» оценивается в 26 тысяч долларов. Судя по записи камер видеонаблюдения, злоумышленник, пробравшись в зал, схватил первую к дверям работу. При этом выставка «Искусство Бэнкси» в Торонто не была согласована устроителями с самим художником. Ряд источников выдвинули предположение, что данный инцидент может быть связан с недовольством самого Бэнкси.

Статья по теме

Маньяк, тайна и шедевр. Как похищение сделало «Мону Лизу» суперхитом

Для автора характерны нетривиальные способы решения судьбы своих произведений. Так, в октябре 2018 года картина художника Бэнкси «Девочка с красным воздушным шаром» самоуничтожилась сразу после продажи на аукционе Sotheby’s за 1,3 миллиона долларов. После завершающего удара молотка аукциониста в дело вступил встроенный в раму шредер, который почти полностью разрезал «Девочку» на полоски. Юристы полагают, что данные действия могут стать поводом для преследования Бэнкси полицией. Ведь в момент, когда заработал шредер, картина уже была продана, а значит, художник пытался уничтожить чужое имущество.

Как картина Бэнкси смогла самоуничтожиться после торгов? Подробнее

Дерзкие хлопцы утащили картину Ренуара

В ноябре 2018 года из аукционного дома Dorotheum в Вене была похищена картина французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара «Залив, море, зеленые скалы». Как сообщало АР, 26 ноября трое мужчин проникли в аукционный дом и сняли со стены картину, которая была выставлена на показ на втором этаже. Затем похитители скрылись через три разных выхода из здания. Стоимость картины оценивается в 130-160 тысяч евро. Через два дня после кражи австрийская полиция обратилась за помощью к общественности, опубликовав фотографии похитителей. В середине декабря стало известно, что один из подозреваемых задержан в Амстердаме. Злоумышленником оказался гражданин Украины, двоих его подельников и саму картину продолжают искать.

Солнечный импрессионизм Пьера Огюста Ренуара. 15 картин

Пьер Огюст Ренуар родился в 1841 году в не очень богатой семье и уже в 13 лет сам зарабатывал деньги – он устроился подмастерьем и разрисовывал фарфоровую посуду. По вечерам он посещал школу живописи и писал свои первые картины. © Public Domain / «Корона из роз», Пьер Огюст Ренуар, 1858 год

В 21 год Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств, где познакомился с Моне, Писарро, Сислеем и другими художниками, которые позднее образуют группу импрессионистов. © Public Domain / «Возвращение гребцов», Пьер Огюст Ренуар, 1862 год

После закрытия мастерской Глейра Ренуар вынужден был прекратить учёбу. Но в тоже время он начал писать свои большие полотна и отправлять их в Салон живописи. © Public Domain / «Поляна в лесу», Пьер Огюст Ренуар, 1865 год

Во второй половине 1860-х годов у Ренуар очертил круг жанров для своих произведений и в будущем от него не отступал. Пьер Огюст рисовал пейзажи, бытовые сцены, натюрморты и портреты. © Public Domain / «Лягушатник», Пьер Огюст Ренуар, 1869 год

Первая выставка товарищества импрессионистов открылась в апреле 1874 года. Ренуар представил там «Танцовщицу» и «Ложу». Эта выставка обернулась провалом, но именно тогда молодых художников прозвали «импрессионистами» - поначалу это слово носило презрительный характер. © Public Domain / «Ложа», Пьер Огюст Ренуар, 1874 год

Несмотря на бедность, Ренуар продолжал писать картины и стремился к признанию. В этот период он написал ряд своих знаменитых шедевров. В том числе «Бал в Мулен де ла Галетт». Публика хорошо восприняла эту работу, отметив мастерство художника в передаче бликов и освещения пространства – на картине отчётливо видны лучи Солнца, тут и там пробивающиеся сквозь листву. © Public Domain / «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер Огюст Ренуар, 1876 год

Чуть позже Ренуар написал знаменитый «Портрет актрисы Жанны Самари», считающийся вершиной импрессионистического портрета. За счёт мазков изображённая на полотне девушка выглядит улыбающейся, но в тоже время задумчивой и несколько сдержанной. При этом свойственная импрессионистам небрежность в передаче фактуры в этой работе создавала атмосферу свежести и безмятежности. © Public Domain / «Портрет актрисы Жанны Самари», Пьер Огюст Ренуар, 1877 год

В этот период он также написал знаменитые «Завтрак гребцов», «Две сестры» и ряд других картин, где изобразил любимые места, своих знакомых и друзей. Эти картины пользовались успехом и принесли Ренуару финансовую независимость. © Public Domain / «Две сестры», Пьер Огюст Ренуар, 1881 год

В 1883 году Ренуар побывал в Алжире и Италии и познакомился с работами классиков эпохи Возрождения. Они произвели на художника большое впечатление, а его вкус существенно изменился. © Public Domain / «Девушка», Пьер Огюст Ренуар, 1885 год

Эти перемены хорошо видны на картине «Зонтики». Первоначально Ренуар написал традиционную для импрессионизма картину – лёгкими и мягкими мазками, составлявшими размытые формы. Но затем переделал левую часть картины, детально прорисовав платье девушки с корзиной, подчеркнув её лицо выраженными линиями. Рядом художник оставил маленькую девочку в яркой шапочке – как символ того, что импрессионизм остался в юности. © Public Domain / «Зонтики», Пьер Огюст Ренуар, 1886 год

В 1892 году у Поля Дюран-Рюэля прошла выставка 51-летнего Ренуара. Она пользовалась огромным успехом - были показаны новые полотна Ренуара. Одной из главных работ стала картина «Девушки за фортепьяно». Все объекты были детально прорисованы и подчёркивались тенями, сюжет полотна представлял собой классическую буржуазную сцену того времени, однако полотно несло в себе прежнее свежее и безмятежное очарование картин Ренуара. Это была первая картина художника, купленная для государственного собрания – она была приобретена Музеем в Люксембургском саду. © Public Domain / «Девушки за фортепьяно», Пьер Огюст Ренуар, 1892 год

Пятью годами позже Ренуар сломал руку, упав с велосипеда. Это привело к ревматизму, из-за которого он вынужден был уехать из Парижа. Он продолжал писать картины, но после ярких переливов предыдущего периода, всё чаще склонялся к оттенкам красного. © Public Domain / «Женщина в зелёном кресле», Пьер Огюст Ренуар, 1900 год

Он по-прежнему писал солнечные пейзажи и яркие натюрморты, но работать художнику становилось всё сложнее. В 1912 году у него случился приступ паралича и работать становилось всё труднее – кисть ему между пальцев вкладывала сиделка. © Public Domain / «Пейзаж», Пьер Огюст Ренуар, 1913 год

Пьер Огюст Ренуар умер 3 декабря 1919 года в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Превозмогая боль, он писал вплоть до самой смерти, заявляя, что «боль проходит, а красота остаётся». Художник похоронен в Эссуа. © Public Domain / Автопортрет Пьера Огюста Ренуара, год неизвестен

У Ренуара было несколько детей, один из которых – Жан Ренуар – стал известным кинорежиссёром, обладателем премии «Оскар» за вклад в развитие киноискусства, а также лауреатом других наград за фильмы «Южанин» и «Великая иллюзия». © Public Domain / «Жан Ренуар – охотник», Пьер Огюст Ренуар, 1910 год

Солнечный импрессионизм Пьера Огюста Ренуара. 15 картин

Пьер Огюст Ренуар родился в 1841 году в не очень богатой семье и уже в 13 лет сам зарабатывал деньги – он устроился подмастерьем и разрисовывал фарфоровую посуду. По вечерам он посещал школу живописи и писал свои первые картины. © Public Domain / «Корона из роз», Пьер Огюст Ренуар, 1858 год

В 21 год Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств, где познакомился с Моне, Писарро, Сислеем и другими художниками, которые позднее образуют группу импрессионистов. © Public Domain / «Возвращение гребцов», Пьер Огюст Ренуар, 1862 год

После закрытия мастерской Глейра Ренуар вынужден был прекратить учёбу. Но в тоже время он начал писать свои большие полотна и отправлять их в Салон живописи. © Public Domain / «Поляна в лесу», Пьер Огюст Ренуар, 1865 год

Во второй половине 1860-х годов у Ренуар очертил круг жанров для своих произведений и в будущем от него не отступал. Пьер Огюст рисовал пейзажи, бытовые сцены, натюрморты и портреты. © Public Domain / «Лягушатник», Пьер Огюст Ренуар, 1869 год

Первая выставка товарищества импрессионистов открылась в апреле 1874 года. Ренуар представил там «Танцовщицу» и «Ложу». Эта выставка обернулась провалом, но именно тогда молодых художников прозвали «импрессионистами» - поначалу это слово носило презрительный характер. © Public Domain / «Ложа», Пьер Огюст Ренуар, 1874 год

Несмотря на бедность, Ренуар продолжал писать картины и стремился к признанию. В этот период он написал ряд своих знаменитых шедевров. В том числе «Бал в Мулен де ла Галетт». Публика хорошо восприняла эту работу, отметив мастерство художника в передаче бликов и освещения пространства – на картине отчётливо видны лучи Солнца, тут и там пробивающиеся сквозь листву. © Public Domain / «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер Огюст Ренуар, 1876 год

Чуть позже Ренуар написал знаменитый «Портрет актрисы Жанны Самари», считающийся вершиной импрессионистического портрета. За счёт мазков изображённая на полотне девушка выглядит улыбающейся, но в тоже время задумчивой и несколько сдержанной. При этом свойственная импрессионистам небрежность в передаче фактуры в этой работе создавала атмосферу свежести и безмятежности. © Public Domain / «Портрет актрисы Жанны Самари», Пьер Огюст Ренуар, 1877 год

В этот период он также написал знаменитые «Завтрак гребцов», «Две сестры» и ряд других картин, где изобразил любимые места, своих знакомых и друзей. Эти картины пользовались успехом и принесли Ренуару финансовую независимость. © Public Domain / «Две сестры», Пьер Огюст Ренуар, 1881 год

В 1883 году Ренуар побывал в Алжире и Италии и познакомился с работами классиков эпохи Возрождения. Они произвели на художника большое впечатление, а его вкус существенно изменился. © Public Domain / «Девушка», Пьер Огюст Ренуар, 1885 год

Эти перемены хорошо видны на картине «Зонтики». Первоначально Ренуар написал традиционную для импрессионизма картину – лёгкими и мягкими мазками, составлявшими размытые формы. Но затем переделал левую часть картины, детально прорисовав платье девушки с корзиной, подчеркнув её лицо выраженными линиями. Рядом художник оставил маленькую девочку в яркой шапочке – как символ того, что импрессионизм остался в юности. © Public Domain / «Зонтики», Пьер Огюст Ренуар, 1886 год

В 1892 году у Поля Дюран-Рюэля прошла выставка 51-летнего Ренуара. Она пользовалась огромным успехом - были показаны новые полотна Ренуара. Одной из главных работ стала картина «Девушки за фортепьяно». Все объекты были детально прорисованы и подчёркивались тенями, сюжет полотна представлял собой классическую буржуазную сцену того времени, однако полотно несло в себе прежнее свежее и безмятежное очарование картин Ренуара. Это была первая картина художника, купленная для государственного собрания – она была приобретена Музеем в Люксембургском саду. © Public Domain / «Девушки за фортепьяно», Пьер Огюст Ренуар, 1892 год

Пятью годами позже Ренуар сломал руку, упав с велосипеда. Это привело к ревматизму, из-за которого он вынужден был уехать из Парижа. Он продолжал писать картины, но после ярких переливов предыдущего периода, всё чаще склонялся к оттенкам красного. © Public Domain / «Женщина в зелёном кресле», Пьер Огюст Ренуар, 1900 год

Он по-прежнему писал солнечные пейзажи и яркие натюрморты, но работать художнику становилось всё сложнее. В 1912 году у него случился приступ паралича и работать становилось всё труднее – кисть ему между пальцев вкладывала сиделка. © Public Domain / «Пейзаж», Пьер Огюст Ренуар, 1913 год

Пьер Огюст Ренуар умер 3 декабря 1919 года в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Превозмогая боль, он писал вплоть до самой смерти, заявляя, что «боль проходит, а красота остаётся». Художник похоронен в Эссуа. © Public Domain / Автопортрет Пьера Огюста Ренуара, год неизвестен

У Ренуара было несколько детей, один из которых – Жан Ренуар – стал известным кинорежиссёром, обладателем премии «Оскар» за вклад в развитие киноискусства, а также лауреатом других наград за фильмы «Южанин» и «Великая иллюзия». © Public Domain / «Жан Ренуар – охотник», Пьер Огюст Ренуар, 1910 год

«Сурдобарокамеру Гагарина» украли, чтобы сдать на металлолом

В 2018 год в России тоже был отмечен крупной кражей из музея. 13 апреля, то есть сразу после Дня Космонавтики, сотрудники Музея Космонавтики обратились в полицию с заявлением о краже экспоната «Сурдобарокамера 48».

В Москве злоумышленники украли барокамеру, в которой тренировался Юрий Гагарин и другие советские космонавты.
Похищение экспоната с "Сурдобарокамера 48" было совершено с охраняемой стоянки в период с 19 октября 2017 года по 8 апреля 2018-го.
Возбуждено уголовное дело. pic.twitter.com/IhnnWJIoNW

— Телемастер Игорь (@Telemaster68) 16 апреля 2018 г.

Сурдобарокамера использовалась для подготовки космонавтов к полетам в космос. С ее помощью исследовали, каким образом будет реагировать человек на изменения барометрического давления в условиях отсутствия посторонних звуковых и световых раздражителей.

Объект «Сурдобарокамера 48» находился на охраняемой территории на 1-й Лыковской улице в ожидании экспертизы, которая должна была точно установить — является ли она той самой, в которой проходили тренировки члены первого отряда космонавтов, в том числе Юрий Гагарин.

Статья по теме

Настоящий русский парень. Почему для первого полета выбрали именно Гагарина

На след преступников полицейские напали через несколько дней. 20 апреля был задержан первый из злоумышленников. Днем позже нашли и пропавшую сурдобарокамеру. Экспонат находился в пункте приема металла на Можайском шоссе и был уже частично распилен.

Следствие установило, что «сурдобарокамеру Гагарина» украли Радмир Калимуллин и Владимир Аникин. Для того, чтобы украсть объект, вес которого составляет несколько тонн, они использовали кран-манипулятор и грузовик.

Историческая ценность воришек не интересовала, для них это был лишь кусок металла, за который можно получить деньги.

В ноябре Останкинский суд Москвы приговорил Владимира Аникина к двум годам шести месяцам лишения свободы, а Радмира Калимуллина — к двум годам четырем месяцам лишения свободы. Процесс проходил в особом порядке, так как оба фигуранта полностью признали свою вину еще на этапе следствия.