С хорошим кино обычно всё понятно и просто — в него, как правило, включают фильмы с высокими оценками зрителей или очень высокими кассовыми сборами; часто одно следует из другого. С плохим кино ситуация не такая однозначная; у многих «шедевров» был и успех в прокате, и преданные зрители. Но по поводу отдельных картин есть определенный консенсус — их сложно назвать выдающимся произведением киноискусства, хотя смыслы в их создание закладывались глобальные. Но как оказалось, ни запоздалый привет из перестроечных времен, ни следование голливудским сюжетам, ни экранизация анекдотов или использование советской классики не являются торной дорогой к зрителям — должно быть ещё что-то, что всё-таки делает фильм хорошим, а сам проект — прибыльным.
«Русский бизнес» / «Русский счёт» / «Русское чудо», 1993-1994 г.
В наследство от СССР молодому российскому кинематографу досталось так называемое «кооперативное кино» — фильмы, снятые с привлечением средств частных инвесторов (ну или «новых русских»). Чаще всего это были комедии с легкой эротикой — не слишком притязательные и на вечность не рассчитывающие. Михаил Кокшенов к началу 90-х был очень известным актером — он снимался во многих картинах советского времени, в том числе и у Леонида Гайдая («Спортлото-82»).
Но в конце 80-х Кокшенов познакомился с Анатолием Эйрамджаном, сыграл у него в альманахе «Новый Одеон», а затем решил и сам организовать подобный кинокооператив. Его дебютом стала трилогия про всё «русское», которая, впрочем, неплохо расходилась на видеокассетах. Сюжеты у этих картин не слишком закрученные, снималось всё, похоже, ради поездок в разные интересные места, но актеры в них играли ещё советской закалки (Семен Фарада, Наталья Крачковская, Савелий Крамаров), так что результат выглядит не слишком ужасно. Или выглядел в те годы.
«Гитлер капут!», 2008 г.
В принципе, экранизация по-настоящему популярных в народе анекдотов про Штирлица — не самая плохая идея в истории кинематографа. Ещё во время перестройки два студента под псевдонимами Павел Асс и Нестор Бегемотов написали целую книгу «Штирлиц, или Как размножаются ёжики» — она расходилась как горячие пирожки, а с развитием интернета стала и хитом сети. Но вернувшийся из США режиссер и сценарист Марюс Вайсберг не пошел по простому пути (экранизации Асса и Бегемотова), а сам написал сценарий. Получилось как всегда — сюжет фильма не был цельным, а распадался на те самые отдельные анекдоты, а удачные сцены перемежались с откровенно провальными. Любопытно, что в прокате «Гитлер капут!» почти не провалился — в основном за счет участия известных актеров и эстрадных исполнителей (Павел Деревянко, Анна Семенович, Юрий Стоянов и многие другие). Правда, попытка снова поэксплуатировать эту идею — на этот раз с анекдотами про поручика Ржевского в фильме «Ржевский против Наполеона» — оказалась совсем провальной, и больше подобных «экспериментов» никто старался не проводить.
«Беременный», 2011 г.
Ещё один тренд российского кино начала 2010-х — пересъемка голливудских сюжетов на отечественной почве. Например, «Самый лучший фильм» от Comedy Club (и все его продолжения) был сделан по образцу американский комедий серии «Очень страшное кино» и прочих кинопародий, среди которых встречались как удачные, так и не очень (например, «Знакомство со спартанцами»). У нас результат был похожий — были переделки, которые не вызывали раздражения, а были и те, от которых «волосы стыли в жилах». «Беременный» Сарика Андреасяна — это американский «Джуниор» Айвена Райтмана, только с Дмитрием Дюжевым и Михаилом Галустяном вместо Арнольда Шварценеггера и Денни Де Вито. В процессе переноса сюжета в Россию фильм потерял что-то неуловимое, и хотя в прокате он окупился с большим запасом, шедевром, разумеется, не стал.
«Защитники», 2017 г.
Андреасяна ругают часто и временами за дело, но он активно пытался внедрить голливудские сюжеты и схемы в отечественное кино, и эти опыты не всегда заканчивались хорошо. «Защитники» — характерный пример подобного внедрения, попытка создания отечественной команды супергероев без предварительной обработки аудитории десятилетиями культуры комиксов. Кроме того, в фильме использовалась не слишком передовая компьютерная графика, что убивало волшебство киносказки на корню.
Отметим, что чуть позже авторы российского фильма «Майор Гром: Чумной Доктор» все эти ошибки учли — у них в основе была уже более-менее раскрученная серия отечественных комиксов с узнаваемым главным героем, да и спецэффекты оказались на уровне. Правда, если «Защитники» условно окупились в прокате, то «Чумной Доктор» провалился — он вышел в разгар пандемии коронавируса, и шансов у него не было. Хотя оценки от зрителей были весьма неплохими. Впрочем, уже снята короткометражка-приквел, а сейчас в работе и второй фильм про майора Грома.
«Кавказская пленница!», 2014 г.
Лидер буквально всех антирейтингов российского кино, намного опережающий других кандидатов. В этом фильме эксплуатировали другую идею — перенос сюжетов советских фильмов в современность, тем более что успешные примеры уже были. В 2007-м Тимур Бекмамбетов снял «Иронию судьбы: Продолжение» — то ли сиквел, то ли ремейк «Иронии судьбы» Эльдара Рязанова; этот фильм на несколько лет стал самым кассовым отечественным релизом. Очень успешным оказался и комедия Андреасяна «Служебный роман. Наше время» — ремейк ещё одного знаменитого фильма Рязанова.
Но в случае с «Кавказской пленницей» авторы ремейка сделали плохо буквально всё — они просто покадрово пересняли комедию Леонида Гайдая, а исполнителей ролей подбирали по внешнему сходству с актерами из оригинала. Но товарищ Саахов Геннадия Хазанова сильно уступал герою Владимира Этуша, а Анастасии Задорожной не удалось адекватно заменить Нину Натальи Варлей; о Трусе, Балбесе и Бывалом и говорить не приходится. В прокате картина провалилась с треском, критики её разгромили, ну а в целом эту версию «Кавказской пленницы» сейчас стараются забыть как «небывшую».
