Аргументы и Факты
+7 (495) 646 57 57
16+
Федеральный АиФ
Игры — АиФ Онлайн
Аргументы и Факты
16+
Федеральный АиФ
Игры — АиФ Онлайн
4716

«Лицо» искусства. Психологические шедевры Ивана Крамского

8 июня 1837 года родился русский художник Иван Крамской. Сдержанное, умное и глубокое искусство Крамского неотделимо от его личности. Бытует мнение, что Крамской – художник, который был умнее своего творчества, что портреты его скучны и не эмоциональны. Но это предвзятое и недалекое мнение. Взгляд современного человека, который притупила пестрота телевизионной картинки и глянцевых журналов, просто не в состоянии сразу понять тихие и нежные картины художника. Лишь в свойственной ему манере, Крамской определил «лицо» искусства и по праву заслужил звание крупнейшего в мире мастера психологического портрета. Жизнь Ивана Крамского – в фотогалерее АиФ.ru.

Иван Николаевич Крамской родился 8 июня 1837 года в городе Острогожске Воронежской губернии. Сын и внук писаря, он должен был продолжить семейную профессию. Но судьба распорядилась иначе.
В 1850-м году после окончания уездного училища 13-летний Ваня уже начал свой трудовой путь. Работал он и поначалу писцом, а после и ретушером у знакомого фотографа, вместе с которым они объездили практически всю Россию. В 1857 году они прибыли в Петербург, где будущий художник и принял решение остаться, нанявшись на работу в фотоателье А. И. Деньера. В том же году Иван Крамской и реализовал свою мечту – поступил на обучение в Академию художеств.
От опыта ретушерской работы у Крамского навсегда осталась манера создавать объем лица мелкими штрихами тонкой кисточкой, любовь к бесфактурной поверхности, незаметному живописному рельефу, монохромной цветовой гамме.
Еще во времена учебы художник постарался объединить вокруг себя всю активную академическую молодёжь. А закончив обучение, вместе с другими выпускниками Академии создал Петербургскую артель. Говорят, что атмосфера дружелюбия и взаимопонимания, царившая там, является полностью его заслугой.
Крамской успешно проходил курс, и в 1863 году Академия удостоила его малой золотой медали за картину Моисей источает воду из скалы. Но Крамскому было душно в тенетах академической рутины. На дворе стояли 1860-е годы, годы реформ и обновления России, и только в академических классах ничего не менялось: те же пыльные гипсы, копии с классиков, скучнейшие темы академических программ.
И вот наступило 9 ноября 1863 года – знаменитый «Бунт 14-ти». Этот день Крамской впоследствии называл единственным днем своей жизни, «честно и хорошо прожитым».
Такого старые стены Академии еще не видели. Четырнадцать ее выпускников, предводимые Крамским, получив отказ на свое требование самостоятельно выбирать темы для программ, в свою очередь отказались участвовать в конкурсе на большую золотую медаль и вышли из Академии художеств.
Это был мужественный и смелый поступок: тем самым протестанты отказывались от многих льгот, прежде всего от права на пятилетнюю заграничную поездку за казенный счет, от права занимать академические мастерские, где многие не только работали, но и жили со своими семьями.
Четырнадцать молодых живописцев организовали «Санкт-Петербургскую артель художников» – первое в России независимое от опеки Академии объединение художников. Ее старостой был избран Крамской.
Артель представляла собой коммуну, напоминающую ту, что описал Чернышевский в опубликованном в том же 1863 году романе «Что делать?». За Артелью был установлен негласный надзор всесильного Третьего отделения.
Художники вместе с семьями поселились в просторной квартире на 17-й линии Васильевского острова. Были заведены общее хозяйство, общая касса. Артель выполняла заказы на церковные образа и портреты. Устраивались рисовальные вечера, шумные и веселые артельные четверги стали одним из центров художественной жизни тогдашнего Петербурга.
В соусных портретах Крамского зарождалась его стилистика, выкристаллизовались творческие принципы его искусства: внимательное вглядывание в каждого человека, фокусированное внимание на лице и взгляде портретируемого, доверительная интонация общения модели и зрителя, аскетизм художественных средств, отказ от многокрасочности во имя цельности впечатления, психологической достоверности.
К концу 1860-х годов Крамской почувствовал, что форма Артели себя исчерпала, идеалы, во имя которых был осуществлен разрыв с Академией, утратили свое значение, а сама художественная практика членов Артели свелась к исполнению заказов для заработка. Кроме того, совместный быт художников оказался утопией: жены стали ссориться между собой, радостная атмосфера коллективного быта и труда померкла.
В 1870 году Крамской принял участие в создании новой организации художников – Товарищества передвижных художественных выставок, организации значительно более сложной по своей структуре и более значительной по своим задачам и целям. Отныне его судьба тесно связана с Товариществом, чьим идейным лидером он считается по праву.
На первой передвижной выставке, открывшейся в 1871 году в залах Академии художеств в Петербурге, Крамской заявил о себе оригинальной группой произведений, центром которой являлся романтический по настроению холст «Русалки» на сюжет повести Гоголя Майская ночь. В эти годы к Крамскому пришла слава общеизвестного, и даже “модного” портретиста. Он исполнял портреты императора, императрицы, великосветской знати, давал уроки рисования цесаревнам. И при этом с болью отмечал, что устал иметь дело с публикой, что работа на заказ все более тяготит его.
В 1880-е годы Крамским были исполнены несколько значительных картин. Преображение человека под воздействием таинственных сил природы оказывается главным для художника в картине «Лунная ночь». Часть демократически настроенной публики восприняла это произведение как явление салонного искусства, внешне красивое, но поверхностное.
С юности Крамской нес бремя роли вожака, окружающим он всегда казался старше своих лет. Он обладал даром объединять людей, вести их за собой. Темперамент общественного деятеля и политика побуждал Крамского организовывать вместе с Дмитрием Ивановичем Менделеевым «Общество для единения художников, ученых, литераторов», хлопотать об организации Всероссийского съезда художников, о создании независимой от Академии художественной школы.
Крамской умер в 1887 году в Петербурге в своей мастерской за работой над портретом доктора К.А.Раухфуса. Похоронен на Смоленском кладбище, а в 1987 его могила была перенесена в Некрополь Александро-Невской Лавры.
Иван Николаевич Крамской родился 8 июня 1837 года в городе Острогожске Воронежской губернии. Сын и внук писаря, он должен был продолжить семейную профессию. Но судьба распорядилась иначе.
Иван Николаевич Крамской родился 8 июня 1837 года в городе Острогожске Воронежской губернии. Сын и внук писаря, он должен был продолжить семейную профессию. Но судьба распорядилась иначе.
© Public Domain / Автопортрет, 1867 год.
В 1850-м году после окончания уездного училища 13-летний Ваня уже начал свой трудовой путь. Работал он и поначалу писцом, а после и ретушером у знакомого фотографа, вместе с которым они объездили практически всю Россию. В 1857 году они прибыли в Петербург, где будущий художник и принял решение остаться, нанявшись на работу в фотоателье А. И. Деньера. В том же году Иван Крамской и реализовал свою мечту – поступил на обучение в Академию художеств.
В 1850-м году после окончания уездного училища 13-летний Ваня уже начал свой трудовой путь. Работал он и поначалу писцом, а после и ретушером у знакомого фотографа, вместе с которым они объездили практически всю Россию. В 1857 году они прибыли в Петербург, где будущий художник и принял решение остаться, нанявшись на работу в фотоателье А. И. Деньера. В том же году Иван Крамской и реализовал свою мечту – поступил на обучение в Академию художеств.
© Public Domain / «Крамской, пишущий портрет своей дочери», 1884 год.
От опыта ретушерской работы у Крамского навсегда осталась манера создавать объем лица мелкими штрихами тонкой кисточкой, любовь к бесфактурной поверхности, незаметному живописному рельефу, монохромной цветовой гамме.
От опыта ретушерской работы у Крамского навсегда осталась манера создавать объем лица мелкими штрихами тонкой кисточкой, любовь к бесфактурной поверхности, незаметному живописному рельефу, монохромной цветовой гамме.
© Public Domain / «Христос в пустыне», 1872 год.
Еще во времена учебы художник постарался объединить вокруг себя всю активную академическую молодёжь. А закончив обучение, вместе с другими выпускниками Академии создал Петербургскую артель. Говорят, что атмосфера дружелюбия и взаимопонимания, царившая там, является полностью его заслугой.
Еще во времена учебы художник постарался объединить вокруг себя всю активную академическую молодёжь. А закончив обучение, вместе с другими выпускниками Академии создал Петербургскую артель. Говорят, что атмосфера дружелюбия и взаимопонимания, царившая там, является полностью его заслугой.
© Public Domain / Портрет художника Шишкина. (1880, Русский музей).
Крамской успешно проходил курс, и в 1863 году Академия удостоила его малой золотой медали за картину Моисей источает воду из скалы. Но Крамскому было душно в тенетах академической рутины. На дворе стояли 1860-е годы, годы реформ и обновления России, и только в академических классах ничего не менялось: те же пыльные гипсы, копии с классиков, скучнейшие темы академических программ.
Крамской успешно проходил курс, и в 1863 году Академия удостоила его малой золотой медали за картину Моисей источает воду из скалы. Но Крамскому было душно в тенетах академической рутины. На дворе стояли 1860-е годы, годы реформ и обновления России, и только в академических классах ничего не менялось: те же пыльные гипсы, копии с классиков, скучнейшие темы академических программ.
© Public Domain / «Молитва Моисея после перехода израильтян через Чермное море», 1861 год.
И вот наступило 9 ноября 1863 года – знаменитый «Бунт 14-ти». Этот день Крамской впоследствии называл единственным днем своей жизни, «честно и хорошо прожитым».
И вот наступило 9 ноября 1863 года – знаменитый «Бунт 14-ти». Этот день Крамской впоследствии называл единственным днем своей жизни, «честно и хорошо прожитым».
© Public Domain / «Неизвестная», 1883 год.
Такого старые стены Академии еще не видели. Четырнадцать ее выпускников, предводимые Крамским, получив отказ на свое требование самостоятельно выбирать темы для программ, в свою очередь отказались участвовать в конкурсе на большую золотую медаль и вышли из Академии художеств.
Такого старые стены Академии еще не видели. Четырнадцать ее выпускников, предводимые Крамским, получив отказ на свое требование самостоятельно выбирать темы для программ, в свою очередь отказались участвовать в конкурсе на большую золотую медаль и вышли из Академии художеств.
© Public Domain / Портрет Льва Николаевича Толстого, 1873 год.
Это был мужественный и смелый поступок: тем самым протестанты отказывались от многих льгот, прежде всего от права на пятилетнюю заграничную поездку за казенный счет, от права занимать академические мастерские, где многие не только работали, но и жили со своими семьями.
Это был мужественный и смелый поступок: тем самым протестанты отказывались от многих льгот, прежде всего от права на пятилетнюю заграничную поездку за казенный счет, от права занимать академические мастерские, где многие не только работали, но и жили со своими семьями.
© Public Domain / Портрет художника И. И. Шишкина, 1873 год.
Четырнадцать молодых живописцев организовали «Санкт-Петербургскую артель художников» – первое в России независимое от опеки Академии объединение художников. Ее старостой был избран Крамской.
Четырнадцать молодых живописцев организовали «Санкт-Петербургскую артель художников» – первое в России независимое от опеки Академии объединение художников. Ее старостой был избран Крамской.
© Public Domain / Портрет Александра III, 1886 год.
Артель представляла собой коммуну, напоминающую ту, что описал Чернышевский в опубликованном в том же 1863 году романе «Что делать?». За Артелью был установлен негласный надзор всесильного Третьего отделения.
Артель представляла собой коммуну, напоминающую ту, что описал Чернышевский в опубликованном в том же 1863 году романе «Что делать?». За Артелью был установлен негласный надзор всесильного Третьего отделения.
© Public Domain / «Портрет Софьи Крамской», 1869 год.
Художники вместе с семьями поселились в просторной квартире на 17-й линии Васильевского острова. Были заведены общее хозяйство, общая касса. Артель выполняла заказы на церковные образа и портреты. Устраивались рисовальные вечера, шумные и веселые артельные четверги стали одним из центров художественной жизни тогдашнего Петербурга.
Художники вместе с семьями поселились в просторной квартире на 17-й линии Васильевского острова. Были заведены общее хозяйство, общая касса. Артель выполняла заказы на церковные образа и портреты. Устраивались рисовальные вечера, шумные и веселые артельные четверги стали одним из центров художественной жизни тогдашнего Петербурга.
© Public Domain / «Полесовщик», 1874 год.
В соусных портретах Крамского зарождалась его стилистика, выкристаллизовались творческие принципы его искусства: внимательное вглядывание в каждого человека, фокусированное внимание на лице и взгляде портретируемого, доверительная интонация общения модели и зрителя, аскетизм художественных средств, отказ от многокрасочности во имя цельности впечатления, психологической достоверности.
В соусных портретах Крамского зарождалась его стилистика, выкристаллизовались творческие принципы его искусства: внимательное вглядывание в каждого человека, фокусированное внимание на лице и взгляде портретируемого, доверительная интонация общения модели и зрителя, аскетизм художественных средств, отказ от многокрасочности во имя цельности впечатления, психологической достоверности.
© Public Domain / «Девушка с распущенной косой», 1873 год. (Третьяковская галерея, Москва).
К концу 1860-х годов Крамской почувствовал, что форма Артели себя исчерпала, идеалы, во имя которых был осуществлен разрыв с Академией, утратили свое значение, а сама художественная практика членов Артели свелась к исполнению заказов для заработка. Кроме того, совместный быт художников оказался утопией: жены стали ссориться между собой, радостная атмосфера коллективного быта и труда померкла.
К концу 1860-х годов Крамской почувствовал, что форма Артели себя исчерпала, идеалы, во имя которых был осуществлен разрыв с Академией, утратили свое значение, а сама художественная практика членов Артели свелась к исполнению заказов для заработка. Кроме того, совместный быт художников оказался утопией: жены стали ссориться между собой, радостная атмосфера коллективного быта и труда померкла.
© Public Domain / «Портрет философа Соловьева», 1885 год.
В 1870 году Крамской принял участие в создании новой организации художников – Товарищества передвижных художественных выставок, организации значительно более сложной по своей структуре и более значительной по своим задачам и целям. Отныне его судьба тесно связана с Товариществом, чьим идейным лидером он считается по праву.
В 1870 году Крамской принял участие в создании новой организации художников – Товарищества передвижных художественных выставок, организации значительно более сложной по своей структуре и более значительной по своим задачам и целям. Отныне его судьба тесно связана с Товариществом, чьим идейным лидером он считается по праву.
© Public Domain / «Мина Моисеев», 1882 год.
На первой передвижной выставке, открывшейся в 1871 году в залах Академии художеств в Петербурге, Крамской заявил о себе оригинальной группой произведений, центром которой являлся романтический по настроению холст «Русалки» на сюжет повести Гоголя Майская ночь. В эти годы к Крамскому пришла слава общеизвестного, и даже “модного” портретиста. Он исполнял портреты императора, императрицы, великосветской знати, давал уроки рисования цесаревнам. И при этом с болью отмечал, что устал иметь дело с публикой, что работа на заказ все более тяготит его.
На первой передвижной выставке, открывшейся в 1871 году в залах Академии художеств в Петербурге, Крамской заявил о себе оригинальной группой произведений, центром которой являлся романтический по настроению холст «Русалки» на сюжет повести Гоголя Майская ночь. В эти годы к Крамскому пришла слава общеизвестного, и даже “модного” портретиста. Он исполнял портреты императора, императрицы, великосветской знати, давал уроки рисования цесаревнам. И при этом с болью отмечал, что устал иметь дело с публикой, что работа на заказ все более тяготит его.
© Public Domain / «Русалки», 1871 год.
В 1880-е годы Крамским были исполнены несколько значительных картин. Преображение человека под воздействием таинственных сил природы оказывается главным для художника в картине «Лунная ночь». Часть демократически настроенной публики восприняла это произведение как явление салонного искусства, внешне красивое, но поверхностное.
В 1880-е годы Крамским были исполнены несколько значительных картин. Преображение человека под воздействием таинственных сил природы оказывается главным для художника в картине «Лунная ночь». Часть демократически настроенной публики восприняла это произведение как явление салонного искусства, внешне красивое, но поверхностное.
© Public Domain / «Лунная ночь», 1880 год.
С юности Крамской нес бремя роли вожака, окружающим он всегда казался старше своих лет. Он обладал даром объединять людей, вести их за собой. Темперамент общественного деятеля и политика побуждал Крамского организовывать вместе с Дмитрием Ивановичем Менделеевым «Общество для единения художников, ученых, литераторов», хлопотать об организации Всероссийского съезда художников, о создании независимой от Академии художественной школы.
С юности Крамской нес бремя роли вожака, окружающим он всегда казался старше своих лет. Он обладал даром объединять людей, вести их за собой. Темперамент общественного деятеля и политика побуждал Крамского организовывать вместе с Дмитрием Ивановичем Менделеевым «Общество для единения художников, ученых, литераторов», хлопотать об организации Всероссийского съезда художников, о создании независимой от Академии художественной школы.
© Public Domain / Портрет Д. И. Менделеева, 1878 год.
Крамской умер в 1887 году в Петербурге в своей мастерской за работой над портретом доктора К.А.Раухфуса. Похоронен на Смоленском кладбище, а в 1987 его могила была перенесена в Некрополь Александро-Невской Лавры.
Крамской умер в 1887 году в Петербурге в своей мастерской за работой над портретом доктора К.А.Раухфуса. Похоронен на Смоленском кладбище, а в 1987 его могила была перенесена в Некрополь Александро-Невской Лавры.
© Public Domain / «Неутешное горе», 1884 год.
Иван Николаевич Крамской родился 8 июня 1837 года в городе Острогожске Воронежской губернии. Сын и внук писаря, он должен был продолжить семейную профессию. Но судьба распорядилась иначе.
Иван Николаевич Крамской родился 8 июня 1837 года в городе Острогожске Воронежской губернии. Сын и внук писаря, он должен был продолжить семейную профессию. Но судьба распорядилась иначе.
© Public Domain / Автопортрет, 1867 год.
В 1850-м году после окончания уездного училища 13-летний Ваня уже начал свой трудовой путь. Работал он и поначалу писцом, а после и ретушером у знакомого фотографа, вместе с которым они объездили практически всю Россию. В 1857 году они прибыли в Петербург, где будущий художник и принял решение остаться, нанявшись на работу в фотоателье А. И. Деньера. В том же году Иван Крамской и реализовал свою мечту – поступил на обучение в Академию художеств.
В 1850-м году после окончания уездного училища 13-летний Ваня уже начал свой трудовой путь. Работал он и поначалу писцом, а после и ретушером у знакомого фотографа, вместе с которым они объездили практически всю Россию. В 1857 году они прибыли в Петербург, где будущий художник и принял решение остаться, нанявшись на работу в фотоателье А. И. Деньера. В том же году Иван Крамской и реализовал свою мечту – поступил на обучение в Академию художеств.
© Public Domain / «Крамской, пишущий портрет своей дочери», 1884 год.
От опыта ретушерской работы у Крамского навсегда осталась манера создавать объем лица мелкими штрихами тонкой кисточкой, любовь к бесфактурной поверхности, незаметному живописному рельефу, монохромной цветовой гамме.
От опыта ретушерской работы у Крамского навсегда осталась манера создавать объем лица мелкими штрихами тонкой кисточкой, любовь к бесфактурной поверхности, незаметному живописному рельефу, монохромной цветовой гамме.
© Public Domain / «Христос в пустыне», 1872 год.
Еще во времена учебы художник постарался объединить вокруг себя всю активную академическую молодёжь. А закончив обучение, вместе с другими выпускниками Академии создал Петербургскую артель. Говорят, что атмосфера дружелюбия и взаимопонимания, царившая там, является полностью его заслугой.
Еще во времена учебы художник постарался объединить вокруг себя всю активную академическую молодёжь. А закончив обучение, вместе с другими выпускниками Академии создал Петербургскую артель. Говорят, что атмосфера дружелюбия и взаимопонимания, царившая там, является полностью его заслугой.
© Public Domain / Портрет художника Шишкина. (1880, Русский музей).
Крамской успешно проходил курс, и в 1863 году Академия удостоила его малой золотой медали за картину Моисей источает воду из скалы. Но Крамскому было душно в тенетах академической рутины. На дворе стояли 1860-е годы, годы реформ и обновления России, и только в академических классах ничего не менялось: те же пыльные гипсы, копии с классиков, скучнейшие темы академических программ.
Крамской успешно проходил курс, и в 1863 году Академия удостоила его малой золотой медали за картину Моисей источает воду из скалы. Но Крамскому было душно в тенетах академической рутины. На дворе стояли 1860-е годы, годы реформ и обновления России, и только в академических классах ничего не менялось: те же пыльные гипсы, копии с классиков, скучнейшие темы академических программ.
© Public Domain / «Молитва Моисея после перехода израильтян через Чермное море», 1861 год.
И вот наступило 9 ноября 1863 года – знаменитый «Бунт 14-ти». Этот день Крамской впоследствии называл единственным днем своей жизни, «честно и хорошо прожитым».
И вот наступило 9 ноября 1863 года – знаменитый «Бунт 14-ти». Этот день Крамской впоследствии называл единственным днем своей жизни, «честно и хорошо прожитым».
© Public Domain / «Неизвестная», 1883 год.
Такого старые стены Академии еще не видели. Четырнадцать ее выпускников, предводимые Крамским, получив отказ на свое требование самостоятельно выбирать темы для программ, в свою очередь отказались участвовать в конкурсе на большую золотую медаль и вышли из Академии художеств.
Такого старые стены Академии еще не видели. Четырнадцать ее выпускников, предводимые Крамским, получив отказ на свое требование самостоятельно выбирать темы для программ, в свою очередь отказались участвовать в конкурсе на большую золотую медаль и вышли из Академии художеств.
© Public Domain / Портрет Льва Николаевича Толстого, 1873 год.
Это был мужественный и смелый поступок: тем самым протестанты отказывались от многих льгот, прежде всего от права на пятилетнюю заграничную поездку за казенный счет, от права занимать академические мастерские, где многие не только работали, но и жили со своими семьями.
Это был мужественный и смелый поступок: тем самым протестанты отказывались от многих льгот, прежде всего от права на пятилетнюю заграничную поездку за казенный счет, от права занимать академические мастерские, где многие не только работали, но и жили со своими семьями.
© Public Domain / Портрет художника И. И. Шишкина, 1873 год.
Четырнадцать молодых живописцев организовали «Санкт-Петербургскую артель художников» – первое в России независимое от опеки Академии объединение художников. Ее старостой был избран Крамской.
Четырнадцать молодых живописцев организовали «Санкт-Петербургскую артель художников» – первое в России независимое от опеки Академии объединение художников. Ее старостой был избран Крамской.
© Public Domain / Портрет Александра III, 1886 год.
Артель представляла собой коммуну, напоминающую ту, что описал Чернышевский в опубликованном в том же 1863 году романе «Что делать?». За Артелью был установлен негласный надзор всесильного Третьего отделения.
Артель представляла собой коммуну, напоминающую ту, что описал Чернышевский в опубликованном в том же 1863 году романе «Что делать?». За Артелью был установлен негласный надзор всесильного Третьего отделения.
© Public Domain / «Портрет Софьи Крамской», 1869 год.
Художники вместе с семьями поселились в просторной квартире на 17-й линии Васильевского острова. Были заведены общее хозяйство, общая касса. Артель выполняла заказы на церковные образа и портреты. Устраивались рисовальные вечера, шумные и веселые артельные четверги стали одним из центров художественной жизни тогдашнего Петербурга.
Художники вместе с семьями поселились в просторной квартире на 17-й линии Васильевского острова. Были заведены общее хозяйство, общая касса. Артель выполняла заказы на церковные образа и портреты. Устраивались рисовальные вечера, шумные и веселые артельные четверги стали одним из центров художественной жизни тогдашнего Петербурга.
© Public Domain / «Полесовщик», 1874 год.
В соусных портретах Крамского зарождалась его стилистика, выкристаллизовались творческие принципы его искусства: внимательное вглядывание в каждого человека, фокусированное внимание на лице и взгляде портретируемого, доверительная интонация общения модели и зрителя, аскетизм художественных средств, отказ от многокрасочности во имя цельности впечатления, психологической достоверности.
В соусных портретах Крамского зарождалась его стилистика, выкристаллизовались творческие принципы его искусства: внимательное вглядывание в каждого человека, фокусированное внимание на лице и взгляде портретируемого, доверительная интонация общения модели и зрителя, аскетизм художественных средств, отказ от многокрасочности во имя цельности впечатления, психологической достоверности.
© Public Domain / «Девушка с распущенной косой», 1873 год. (Третьяковская галерея, Москва).
К концу 1860-х годов Крамской почувствовал, что форма Артели себя исчерпала, идеалы, во имя которых был осуществлен разрыв с Академией, утратили свое значение, а сама художественная практика членов Артели свелась к исполнению заказов для заработка. Кроме того, совместный быт художников оказался утопией: жены стали ссориться между собой, радостная атмосфера коллективного быта и труда померкла.
К концу 1860-х годов Крамской почувствовал, что форма Артели себя исчерпала, идеалы, во имя которых был осуществлен разрыв с Академией, утратили свое значение, а сама художественная практика членов Артели свелась к исполнению заказов для заработка. Кроме того, совместный быт художников оказался утопией: жены стали ссориться между собой, радостная атмосфера коллективного быта и труда померкла.
© Public Domain / «Портрет философа Соловьева», 1885 год.
В 1870 году Крамской принял участие в создании новой организации художников – Товарищества передвижных художественных выставок, организации значительно более сложной по своей структуре и более значительной по своим задачам и целям. Отныне его судьба тесно связана с Товариществом, чьим идейным лидером он считается по праву.
В 1870 году Крамской принял участие в создании новой организации художников – Товарищества передвижных художественных выставок, организации значительно более сложной по своей структуре и более значительной по своим задачам и целям. Отныне его судьба тесно связана с Товариществом, чьим идейным лидером он считается по праву.
© Public Domain / «Мина Моисеев», 1882 год.
На первой передвижной выставке, открывшейся в 1871 году в залах Академии художеств в Петербурге, Крамской заявил о себе оригинальной группой произведений, центром которой являлся романтический по настроению холст «Русалки» на сюжет повести Гоголя Майская ночь. В эти годы к Крамскому пришла слава общеизвестного, и даже “модного” портретиста. Он исполнял портреты императора, императрицы, великосветской знати, давал уроки рисования цесаревнам. И при этом с болью отмечал, что устал иметь дело с публикой, что работа на заказ все более тяготит его.
На первой передвижной выставке, открывшейся в 1871 году в залах Академии художеств в Петербурге, Крамской заявил о себе оригинальной группой произведений, центром которой являлся романтический по настроению холст «Русалки» на сюжет повести Гоголя Майская ночь. В эти годы к Крамскому пришла слава общеизвестного, и даже “модного” портретиста. Он исполнял портреты императора, императрицы, великосветской знати, давал уроки рисования цесаревнам. И при этом с болью отмечал, что устал иметь дело с публикой, что работа на заказ все более тяготит его.
© Public Domain / «Русалки», 1871 год.
В 1880-е годы Крамским были исполнены несколько значительных картин. Преображение человека под воздействием таинственных сил природы оказывается главным для художника в картине «Лунная ночь». Часть демократически настроенной публики восприняла это произведение как явление салонного искусства, внешне красивое, но поверхностное.
В 1880-е годы Крамским были исполнены несколько значительных картин. Преображение человека под воздействием таинственных сил природы оказывается главным для художника в картине «Лунная ночь». Часть демократически настроенной публики восприняла это произведение как явление салонного искусства, внешне красивое, но поверхностное.
© Public Domain / «Лунная ночь», 1880 год.
С юности Крамской нес бремя роли вожака, окружающим он всегда казался старше своих лет. Он обладал даром объединять людей, вести их за собой. Темперамент общественного деятеля и политика побуждал Крамского организовывать вместе с Дмитрием Ивановичем Менделеевым «Общество для единения художников, ученых, литераторов», хлопотать об организации Всероссийского съезда художников, о создании независимой от Академии художественной школы.
С юности Крамской нес бремя роли вожака, окружающим он всегда казался старше своих лет. Он обладал даром объединять людей, вести их за собой. Темперамент общественного деятеля и политика побуждал Крамского организовывать вместе с Дмитрием Ивановичем Менделеевым «Общество для единения художников, ученых, литераторов», хлопотать об организации Всероссийского съезда художников, о создании независимой от Академии художественной школы.
© Public Domain / Портрет Д. И. Менделеева, 1878 год.
Крамской умер в 1887 году в Петербурге в своей мастерской за работой над портретом доктора К.А.Раухфуса. Похоронен на Смоленском кладбище, а в 1987 его могила была перенесена в Некрополь Александро-Невской Лавры.
Крамской умер в 1887 году в Петербурге в своей мастерской за работой над портретом доктора К.А.Раухфуса. Похоронен на Смоленском кладбище, а в 1987 его могила была перенесена в Некрополь Александро-Невской Лавры.
© Public Domain / «Неутешное горе», 1884 год.
КультураФотоИван Крамскойзнаменитые художникикультура и искусство
Оставить комментарий (0)
Подписывайтесь на АиФ в  max MAX
Следующий материал

Самое интересное в соцсетях

Топ 5 читаемых
Самое интересное в регионах
Пока никто не оставил здесь свой комментарий.
    обновить ленту комментариев
    Отправить
    Правила комментирования

    Правила комментирования

    Эти несложные правила помогут Вам получать удовольствие от общения на нашем сайте!

    Для того, чтобы посещение нашего сайта и впредь оставалось для Вас приятным, просим неукоснительно соблюдать правила для комментариев:

    Сообщение не должно содержать более 2500 знаков (с пробелами)

    Языком общения на сайте АиФ является русский язык. В обсуждении Вы можете использовать другие языки, только если уверены, что читатели смогут Вас правильно понять.

    В комментариях запрещаются выражения, содержащие ненормативную лексику, унижающие человеческое достоинство, разжигающие межнациональную рознь.

    Запрещаются спам, а также реклама любых товаров и услуг, иных ресурсов, СМИ или событий, не относящихся к контексту обсуждения статьи.

    Не приветствуются сообщения, не относящиеся к содержанию статьи или к контексту обсуждения.

    Давайте будем уважать друг друга и сайт, на который Вы и другие читатели приходят пообщаться и высказать свои мысли. Администрация сайта оставляет за собой право удалять комментарии или часть комментариев, если они не соответствуют данным требованиям.

    Редакция оставляет за собой право публикации отдельных комментариев в бумажной версии издания или в виде отдельной статьи на сайте www.aif.ru.

    Если у Вас есть вопрос или предложение, отправьте сообщение для администрации сайта.

    Закрыть