5011
«Понравься немногим. Нравиться многим — зло». Жизнь Климта в картинах
Густав Климт, австрийский художник, основоположник стиля «модерн», всем своим творчеством воспевал образ женщины в искусстве. Откровенный эротизм работ художника шокировал его современников, однако он был настолько знаменит, что от заказов не было отбоя. В честь дня рождения художника - 14 июля 1862 года - АиФ.ru вспоминает его жизнь и работы.
Густав Климт родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862. Его отец был художником-гравером, но не имел постоянной работы, и семья жила в бедности. Густав с братьями в детстве учились живописи у родителя. А в 1876 году Климт поступил в венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности, в котором проучился до 1883 года.
© Commons.wikimedia.org / Эгон Шиле «Климт в голубоватой дымке»,1913 год
Сразу после окончания училища Климт вместе с братом Эрнстом и художником Францем Матчем украшал фресками театры в Райхенберге, Риеке, оформлял здание венского «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В 1888 году Климт от самого императора – Франца Иосифа – получил «Золотой крест» - награду за заслуги в искусстве, а также стал почетным членом Мюнхенского и Венского университетов.
© flickr.com / Фрески Климта в Художественно-историческом музее Вены
В начале 1890-х Климт встретил Эмилию Флеге. Она была модельером и владела салоном с названием «Сестры Флеге» в Вене. Несмотря на то, что Климт поддерживал отношения с разными женщинами, Флеге оставалась его спутницей до конца жизни. Биографы пишут, что в делах они были неразлучны. Климт ценил Эмилию Флеге как гордую, яркую, современную личность, которая знает, чего хочет и как этого добиться.
© Commons.wikimedia.org / Климт. Фрагмент ортрета Эмилии Флеге, 1902 год
В 1897 году Климт становится одним из соучредителей и президентом Венского Сецессиона, целью которого было привлечение молодых неординарных художников, развивающих индивидуальность в своих работах. Группа никогда не пыталась выработать единый стиль, а символом ее была Афина Паллада, богиня мудрости, военной стратегии, покровительница искусств.
© flickr.com / Венский Сецессион
Вместе с семьей Флеге Климт часто отдыхал на озере Аттерхезе. Здесь он написал достаточно много пейзажей, которые по стилю идентичны изображению человеческих фигур.
© Commons.wikimedia.org / Климт. «Литцлберг на озере Аттерзее», 1908 год
Для украшения потолка Венского университета Климт создает три картины: «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция». Из-за открытого эротизма их резко критиковали и не выставили в здании университета: частные коллекционеры купили картины художника. Но судьба работ была трагичной: они погибли во время войны, и сохранились только предварительные наброски Климта к картинам и плохие черно-белые снимки картин.
© Commons.wikimedia.org / Климт. Юриспруденция. 1907 год
Общественность возопила еще раз, когда Климт написал картину «Обнаженная женщина». В зеркале истины, которое держит героиня полотна – цитата из Шиллера: ««Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим — зло».
© Commons.wikimedia.org / Климт «Обнаженная женщина», 1899 год
Главный и самый успешный период творчества Климта назван «золотым»: художник использовал позолоты при написании картин. «Дворец Афины» (1898), «Юдифь» (1901), «Поцелуй» (1907-1908) – самые известные работы этого периода.
© Commons.wikimedia.org / Климт. «Поцелуй» 1907-1908 год
Климт увлекался декоративным искусством в стиле ар-нуво. В 1904 году он в числе других художников расписывал дворец Стокле, который принадлежал бельгийскому промышленнику. Дворец впоследствии был признан одним из самых известных памятников ар-нуво.
© Commons.wikimedia.org / Климт. Панно «Ожидание» в столовой дворца Стокле. 1904—1910 год
Климт – один из немногих художников, кто не писал автопортреты. Он считал, что в нем нет ничего особенного, что он просто художник, который день за днем, с утра до ночи, пишет картины. Он умер в возрасте 55-ти лет от от пневмонии, оставив много незаконченных работ. Перед этим он перенес инсульт. Современники Климта писали, что последними его словами была просьба послать за Эмилией.
© Commons.wikimedia.org / Климт. «Адель Блох-Бауэр I». Продана за рекордные 135 млн. долларов в 2006 в «Новую галерею» в Нью-Йорке
Густав Климт родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862. Его отец был художником-гравером, но не имел постоянной работы, и семья жила в бедности. Густав с братьями в детстве учились живописи у родителя. А в 1876 году Климт поступил в венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности, в котором проучился до 1883 года.
© Commons.wikimedia.org / Эгон Шиле «Климт в голубоватой дымке»,1913 год
Сразу после окончания училища Климт вместе с братом Эрнстом и художником Францем Матчем украшал фресками театры в Райхенберге, Риеке, оформлял здание венского «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В 1888 году Климт от самого императора – Франца Иосифа – получил «Золотой крест» - награду за заслуги в искусстве, а также стал почетным членом Мюнхенского и Венского университетов.
© flickr.com / Фрески Климта в Художественно-историческом музее Вены
В начале 1890-х Климт встретил Эмилию Флеге. Она была модельером и владела салоном с названием «Сестры Флеге» в Вене. Несмотря на то, что Климт поддерживал отношения с разными женщинами, Флеге оставалась его спутницей до конца жизни. Биографы пишут, что в делах они были неразлучны. Климт ценил Эмилию Флеге как гордую, яркую, современную личность, которая знает, чего хочет и как этого добиться.
© Commons.wikimedia.org / Климт. Фрагмент ортрета Эмилии Флеге, 1902 год
В 1897 году Климт становится одним из соучредителей и президентом Венского Сецессиона, целью которого было привлечение молодых неординарных художников, развивающих индивидуальность в своих работах. Группа никогда не пыталась выработать единый стиль, а символом ее была Афина Паллада, богиня мудрости, военной стратегии, покровительница искусств.
© flickr.com / Венский Сецессион
Вместе с семьей Флеге Климт часто отдыхал на озере Аттерхезе. Здесь он написал достаточно много пейзажей, которые по стилю идентичны изображению человеческих фигур.
© Commons.wikimedia.org / Климт. «Литцлберг на озере Аттерзее», 1908 год
Для украшения потолка Венского университета Климт создает три картины: «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция». Из-за открытого эротизма их резко критиковали и не выставили в здании университета: частные коллекционеры купили картины художника. Но судьба работ была трагичной: они погибли во время войны, и сохранились только предварительные наброски Климта к картинам и плохие черно-белые снимки картин.
© Commons.wikimedia.org / Климт. Юриспруденция. 1907 год
Общественность возопила еще раз, когда Климт написал картину «Обнаженная женщина». В зеркале истины, которое держит героиня полотна – цитата из Шиллера: ««Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим — зло».
© Commons.wikimedia.org / Климт «Обнаженная женщина», 1899 год
Главный и самый успешный период творчества Климта назван «золотым»: художник использовал позолоты при написании картин. «Дворец Афины» (1898), «Юдифь» (1901), «Поцелуй» (1907-1908) – самые известные работы этого периода.
© Commons.wikimedia.org / Климт. «Поцелуй» 1907-1908 год
Климт увлекался декоративным искусством в стиле ар-нуво. В 1904 году он в числе других художников расписывал дворец Стокле, который принадлежал бельгийскому промышленнику. Дворец впоследствии был признан одним из самых известных памятников ар-нуво.
© Commons.wikimedia.org / Климт. Панно «Ожидание» в столовой дворца Стокле. 1904—1910 год
Климт – один из немногих художников, кто не писал автопортреты. Он считал, что в нем нет ничего особенного, что он просто художник, который день за днем, с утра до ночи, пишет картины. Он умер в возрасте 55-ти лет от от пневмонии, оставив много незаконченных работ. Перед этим он перенес инсульт. Современники Климта писали, что последними его словами была просьба послать за Эмилией.
© Commons.wikimedia.org / Климт. «Адель Блох-Бауэр I». Продана за рекордные 135 млн. долларов в 2006 в «Новую галерею» в Нью-Йорке
Правила комментирования
Эти несложные правила помогут Вам получать удовольствие от общения на нашем сайте!
Для того, чтобы посещение нашего сайта и впредь оставалось для Вас приятным, просим неукоснительно соблюдать правила для комментариев:
Сообщение не должно содержать более 2500 знаков (с пробелами)
Языком общения на сайте АиФ является русский язык. В обсуждении Вы можете использовать другие языки, только если уверены, что читатели смогут Вас правильно понять.
В комментариях запрещаются выражения, содержащие ненормативную лексику, унижающие человеческое достоинство, разжигающие межнациональную рознь.
Запрещаются спам, а также реклама любых товаров и услуг, иных ресурсов, СМИ или событий, не относящихся к контексту обсуждения статьи.
Не приветствуются сообщения, не относящиеся к содержанию статьи или к контексту обсуждения.
Давайте будем уважать друг друга и сайт, на который Вы и другие читатели приходят пообщаться и высказать свои мысли. Администрация сайта оставляет за собой право удалять комментарии или часть комментариев, если они не соответствуют данным требованиям.
Редакция оставляет за собой право публикации отдельных комментариев в бумажной версии издания или в виде отдельной статьи на сайте www.aif.ru.
Если у Вас есть вопрос или предложение, отправьте сообщение для администрации сайта.
Закрыть