Выяснилось, что рок-музыкант всегда любил эту музыку, потому что вырос на ней.
Владимир Полупанов, «Москва 2.0»: Сергей, ты недавно выпустил альбом, который называется «Оркестр Сергея Мазаева» - «Песни Родины». С чего вдруг потянуло на песни советских композиторов?
Сергей Мазаев: Потому что это очень хорошая музыка. Я всегда её любил. Можно сказать, я вырос на этих песнях. Играя в духовом оркестре на кларнете и саксофоне, многие из этих песен я исполнял. Какие-то из них, в частности «Ой ты, рожь...», любила и пела моя мама. Мне очень нравилась песня Эдуарда Хиля «Моряк вразвалочку сошёл на берег». Мы её пока не сделали, но, думаю, рано или поздно доберёмся и до неё.
- У тебя же есть группа «Моральный кодекс». Зачем тебе нужны ещё квинтет и оркестр?
- И квинтет, и оркестр были созданы мною для того, чтобы играть то, что мне нравится. Я ведь саксофонист, кларнетист. И, чтобы не входить в конфликт с творческим стилем группы «Моральный кодекс», мне пришлось создать альтернативу. Мы познакомились с потрясающей певицей Алёной Долбик (оперная певица с консерваторским образованием). Я попросил её напеть в качестве теста одну из песен. Она спела так, как будто всю жизнь эти песни пела. А до этого все певицы, которым я предлагал это сделать, говорили: «Зачем это перепевать? Это же «совок». Лучше давай запишем «шуба-дуба-хали-гали». «Хали-гали» все поют. А такую музыку, чтобы это было хорошо, - единицы. Мы записали такую пластинку. И ещё много песен советских композиторов собираемся записать. Денег особенно на это нет, но всё делаем на свои средства. Поэтому работа продвигается медленнее, чем хотелось бы.
- Что есть в этих песнях такого, что тебя притягивает?
- Это песни о любви, без скабрёзности, с красивыми мелодиями и гармониями! На самом деле наши советские композиторы писали очень хорошую музыку. Просто в те времена у многих оркестров не было технических возможностей, а где-то даже не хватало сыгранности, потому что на смену в студии звукозаписи отводилось всего 4 часа. И многие советские песни (сегодня это особенно слышно) звучат рыхло и несколько формально. А мы решили отнестись к ним по-настоящему. Долго репетировали и записывали эту пластинку.
Кстати, помогал мне её записывать мой старший сын Илья Мазаев. Неслучайно в качестве заглавной стоит «Песня о друге». Это очень символично. Потому что в Бога я не верю, а верю только в себя и друзей.
- Ты и твоё поколение в 1990-е смотрели на Запад с восхищением и отторгали всё, что так или иначе напоминало пресловутый «совок». Но спустя годы вы всё это полюбили?
- Да, так и было. Но отторгали мы всё это незаслуженно, а оттого, что мы устали от засилья «совка». Ведь, кроме него, ничего и не было. Лучшие образцы западной музыки можно было услышать только в ресторанах или на подпольных концертах, где не было комиссий и партийных органов. Я начинал свою карьеру в коллективах, которые пели западную музыку. Кстати, моим первым продюсером был Виталий Богданов (один из основателей «Русского радио», сенатор).
- Игорь Матвиенко утверждает, что если раньше музыканты старались петь по-английски и в радиоэфире звучало много англоязычных произведений, то сегодня количество песен на русском языке растёт в геометрической прогрессии.
- И сейчас тоже на наших радиостанциях по-прежнему звучит много западной музыки. Да, есть «Русское радио», «Наше радио», «Русский хит», где крутят русскоязычные песни. Но всё равно эти станции игнорируют целые пласты качественной отечественной музыки - коллективы, которые были культовыми и знаковыми для нашей музыкальной культуры: «Николай Коперник», «Вежливый отказ», «Ночной проспект» и т. д. Их песни не звучат на радио. Поэтому у всех радиостанций, специализирующихся на русских песнях, несколько однообразное звучание. Одна из моих любимых групп, кстати, - это «Калинов мост». Это музыканты-самоучки, но они играют сейчас очень профессионально. И в песнях группы чувствуется абсолютно народный нерв.
- Помимо группы и оркестра у тебя есть ещё квинтет. Как ты распределяешь силы между ними?
- «Моральный кодекс» - это, конечно, самое высокое моё достижение. В составе группы я реализовался и стал известным. Но сейчас у нас всё немножечко подвисло. От рока я немного устал. В следующем году мне будет 60, а группе 30 лет. Старшему из нас (барабанщику Юрию Кистенёву) уже 65 лет. Рок-н-ролл - физически очень тяжёлая музыка. Отдаваться надо не только на концертах, но и на репетициях. Поэтому собираемся довольно редко. Нам, конечно, ещё далеко до участников группы «Роллинг стоунз» (которым по 70 с хвостиком лет), но вообще мы уже, конечно, старики.
Оркестр - это уже хобби, а квинтет - это суперхобби. Тут как в спорте высших достижений -
нужно постоянно заниматься на музыкальном инструменте. А со мной в оркестре и квинтете играют выпускники консерватории, Гнесинки, музыканты из оркестра Юрия Башмета. Это высокий музыкальный уровень. Мне приходится непросто. Но в то же время это сбивает с меня спесь. Они в два раза моложе меня, а играют лучше, чем я.
- В составе группы «Автограф» ты много раз бывал за границей уже в конце 1980-х - начале 1990-х. Было ли у тебя желание уехать из страны насовсем?
- Никогда. Я родился и вырос в Москве, поэтому она была и остаётся моим любимым городом. Особенно сейчас, когда в стране проходит чемпионат мира по футболу. Мы посмотрели на свою страну, на свои любимые города глазами иностранцев. Они все с восторгом говорят о России и Москве в частности. За последнее время столица заметно похорошела. Я люблю путешествовать, часто это делаю, но уезжать отсюда надолго совсем не хочется.
Смотрите также:
- Певица Рене не боится сравнений и считает, что соул привносит в нашу жизнь гармонию →
- Ромарио: «Песню "Здорово жить" для Малышевой тоже написал я» →
- Леонид Величковский: «Это я уговорил Бузову запеть» →