Произведения искусства часто крадут, подделывают, но иногда бывают и приятные новости — их находят. К примеру, на днях Оливия Харрисон , вдова бывшего гитариста группы The Beatles Джорджа Харрисона , обнаружила ранее неизвестный текст песни, написанный мужем.
Песня Hey Ringo, посвящённая другому битлу — барабанщику Ринго Старру — долгие годы хранилась в пианино Харрисона. Неожиданная находка стала настоящим сюрпризом не только для Оливии, но и для экс-битла — никто не знал о планах музыканта написать эту композицию.
АиФ.ru вспоминает, какие последние находки в мире литературы и художественного искусства заставили экспертов задуматься, что нам известно далеко не всё.
Забытый Фицджеральд
В 2015 году читатели познакомились с ранее неизвестным рассказом Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Лихорадка». Его напечатали в журнале Strand спустя 75 лет после смерти американского классика.
Небольшую рукопись уже готовую к изданию случайно обнаружили в архиве Принстонского университета, где в 1913-1917 годы учился знаменитый автор «Великого Гэтсби». По мнению экспертов, рассказ о горьком пьянице с болезнью сердца в своё время не опубликовали, так как вскоре после его завершения (он был написан в июле 1938 года) Фицджеральд разорвал деловые отношения со своим литературным агентом.
Это было тяжёлое время для писателя: его новые произведения почти не печатали, любимая жена находилась в психиатрической лечебнице, а сам Фицджеральд слыл отъявленным пьяницей, как и герой его неизвестного рассказа.
100 картин Караваджо
В 2012 году в истории искусства произошло эпохальное открытие: специалисты нашли сразу 100 неизвестных работ одного из величайших художников Италии Микеланджело Меризи да Караваджо .
Работы были обнаружен в хранилищах одного из миланских замков. А искать картины среди 1378 единиц хранения учёных сподвигла очевидная мысль: если доказано, что знаменитый представитель эпохи раннего барокко учился у миланского художника Симоне Петерцано , не может быть, чтобы в архивах учителя не осталось ни одной работы ученика. Исследователи там же нашли письменный перечень работ, сделанный самим Караваджо, так что сомнений в подлинности сотни полотен быть не могло.
Сенсационную находку оценили аж в 700 млн евро, а сами картины опубликовали в электронном 600-страничном издании «Молодой Караваджо. Сто найденных работ».
13 знаковых картин Микеланджело Караваджо
Previous
На картине «Давид с головой Голиафа» (1607-1610) в образе Голиафа художник изобразил себя. Такую символичную картину он возил с собой в изгнании и постоянно подправлял.
© Public Domain
Первая дошедшая до нас картина Караваджо — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593).
© Public Domain
В Риме художник знакомится с Марио Миннити, который стал его учеником и моделью ряда картин, первой из которых является «Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594).
© Public Domain
В 1593 Караваджо заболел римской лихорадкой и шесть месяцев он находился в госпитале на грани жизни и смерти. Возможно, под впечатлением от болезни он создал картину «Больной Вакх» (1593) —свой первый автопортрет.
© Public Domain
Первые многофигурные картины художник создал в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка». В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.
© Public Domain
В 1596 году он создает первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами».
© Public Domain
В 1599 году Караваджо заключил контракт на украшение церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Первым произведением цикла стало «Призвание апостола Матфея» (1600), где художник продемонстрировал свое искусство в применении кьяроскуро.
© Public Domain
Затем было создано «Мученичество апостола Матфея» (1600). С помощью кьяроскуро художник концентрирует взгляд зрителя на фигуре убийцы и распростертом на полу апостоле. На заднем плане среди свидетелей Караваджо изобразил себя.
© Public Domain
Так произведения Караваджо увидел весь Рим. К художнику пришла слава и заказы от других церквей. В это время он создает много картин на религиозные темы. «Обращение Савла» (1601).
© Public Domain
Для церкви Кьеза Нуово Караваджо создал шедевр «Положение во гроб» (1603), который будут копировать многие художники от Рубенса до Сезанна.
© Public Domain
Однако не все его работы церковь принимала благосклонно. «Мадонна ди Лорето» (1604), созданная для церкви Сант-Агостино, вызвала скандал: церковникам не понравилось декольте мадонны и то, что художнику позировала куртизанка.
© Public Domain
В 1606 году Караваджо был обвинен в убийстве и объявлен «вне закона», из-за чего был вынужден скрываться. Художник продолжил писать, однако его стиль стал мрачным. «Ужин в Эммаусе» (1606).
© Public Domain
По заказу магистра мальтийского ордена Караваджо написал «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608). Это единственная картина, подписанная художником.
© Public Domain
На картине «Давид с головой Голиафа» (1607-1610) в образе Голиафа художник изобразил себя. Такую символичную картину он возил с собой в изгнании и постоянно подправлял.
© Public Domain
Первая дошедшая до нас картина Караваджо — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593).
© Public Domain
В Риме художник знакомится с Марио Миннити, который стал его учеником и моделью ряда картин, первой из которых является «Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594).
© Public Domain
В 1593 Караваджо заболел римской лихорадкой и шесть месяцев он находился в госпитале на грани жизни и смерти. Возможно, под впечатлением от болезни он создал картину «Больной Вакх» (1593) —свой первый автопортрет.
© Public Domain
Первые многофигурные картины художник создал в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка». В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.
© Public Domain
В 1596 году он создает первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами».
© Public Domain
В 1599 году Караваджо заключил контракт на украшение церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Первым произведением цикла стало «Призвание апостола Матфея» (1600), где художник продемонстрировал свое искусство в применении кьяроскуро.
© Public Domain
Затем было создано «Мученичество апостола Матфея» (1600). С помощью кьяроскуро художник концентрирует взгляд зрителя на фигуре убийцы и распростертом на полу апостоле. На заднем плане среди свидетелей Караваджо изобразил себя.
© Public Domain
Так произведения Караваджо увидел весь Рим. К художнику пришла слава и заказы от других церквей. В это время он создает много картин на религиозные темы. «Обращение Савла» (1601).
© Public Domain
Для церкви Кьеза Нуово Караваджо создал шедевр «Положение во гроб» (1603), который будут копировать многие художники от Рубенса до Сезанна.
© Public Domain
Однако не все его работы церковь принимала благосклонно. «Мадонна ди Лорето» (1604), созданная для церкви Сант-Агостино, вызвала скандал: церковникам не понравилось декольте мадонны и то, что художнику позировала куртизанка.
© Public Domain
В 1606 году Караваджо был обвинен в убийстве и объявлен «вне закона», из-за чего был вынужден скрываться. Художник продолжил писать, однако его стиль стал мрачным. «Ужин в Эммаусе» (1606).
© Public Domain
По заказу магистра мальтийского ордена Караваджо написал «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608). Это единственная картина, подписанная художником.
© Public Domain
На картине «Давид с головой Голиафа» (1607-1610) в образе Голиафа художник изобразил себя. Такую символичную картину он возил с собой в изгнании и постоянно подправлял.
© Public Domain
Next
Первая дошедшая до нас картина Караваджо — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593).
© Public Domain
13 знаковых картин Микеланджело Караваджо
Previous
На картине «Давид с головой Голиафа» (1607-1610) в образе Голиафа художник изобразил себя. Такую символичную картину он возил с собой в изгнании и постоянно подправлял.
© Public Domain
Первая дошедшая до нас картина Караваджо — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593).
© Public Domain
В Риме художник знакомится с Марио Миннити, который стал его учеником и моделью ряда картин, первой из которых является «Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594).
© Public Domain
В 1593 Караваджо заболел римской лихорадкой и шесть месяцев он находился в госпитале на грани жизни и смерти. Возможно, под впечатлением от болезни он создал картину «Больной Вакх» (1593) —свой первый автопортрет.
© Public Domain
Первые многофигурные картины художник создал в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка». В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.
© Public Domain
В 1596 году он создает первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами».
© Public Domain
В 1599 году Караваджо заключил контракт на украшение церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Первым произведением цикла стало «Призвание апостола Матфея» (1600), где художник продемонстрировал свое искусство в применении кьяроскуро.
© Public Domain
Затем было создано «Мученичество апостола Матфея» (1600). С помощью кьяроскуро художник концентрирует взгляд зрителя на фигуре убийцы и распростертом на полу апостоле. На заднем плане среди свидетелей Караваджо изобразил себя.
© Public Domain
Так произведения Караваджо увидел весь Рим. К художнику пришла слава и заказы от других церквей. В это время он создает много картин на религиозные темы. «Обращение Савла» (1601).
© Public Domain
Для церкви Кьеза Нуово Караваджо создал шедевр «Положение во гроб» (1603), который будут копировать многие художники от Рубенса до Сезанна.
© Public Domain
Однако не все его работы церковь принимала благосклонно. «Мадонна ди Лорето» (1604), созданная для церкви Сант-Агостино, вызвала скандал: церковникам не понравилось декольте мадонны и то, что художнику позировала куртизанка.
© Public Domain
В 1606 году Караваджо был обвинен в убийстве и объявлен «вне закона», из-за чего был вынужден скрываться. Художник продолжил писать, однако его стиль стал мрачным. «Ужин в Эммаусе» (1606).
© Public Domain
По заказу магистра мальтийского ордена Караваджо написал «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608). Это единственная картина, подписанная художником.
© Public Domain
На картине «Давид с головой Голиафа» (1607-1610) в образе Голиафа художник изобразил себя. Такую символичную картину он возил с собой в изгнании и постоянно подправлял.
© Public Domain
Первая дошедшая до нас картина Караваджо — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593).
© Public Domain
В Риме художник знакомится с Марио Миннити, который стал его учеником и моделью ряда картин, первой из которых является «Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594).
© Public Domain
В 1593 Караваджо заболел римской лихорадкой и шесть месяцев он находился в госпитале на грани жизни и смерти. Возможно, под впечатлением от болезни он создал картину «Больной Вакх» (1593) —свой первый автопортрет.
© Public Domain
Первые многофигурные картины художник создал в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка». В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.
© Public Domain
В 1596 году он создает первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами».
© Public Domain
В 1599 году Караваджо заключил контракт на украшение церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Первым произведением цикла стало «Призвание апостола Матфея» (1600), где художник продемонстрировал свое искусство в применении кьяроскуро.
© Public Domain
Затем было создано «Мученичество апостола Матфея» (1600). С помощью кьяроскуро художник концентрирует взгляд зрителя на фигуре убийцы и распростертом на полу апостоле. На заднем плане среди свидетелей Караваджо изобразил себя.
© Public Domain
Так произведения Караваджо увидел весь Рим. К художнику пришла слава и заказы от других церквей. В это время он создает много картин на религиозные темы. «Обращение Савла» (1601).
© Public Domain
Для церкви Кьеза Нуово Караваджо создал шедевр «Положение во гроб» (1603), который будут копировать многие художники от Рубенса до Сезанна.
© Public Domain
Однако не все его работы церковь принимала благосклонно. «Мадонна ди Лорето» (1604), созданная для церкви Сант-Агостино, вызвала скандал: церковникам не понравилось декольте мадонны и то, что художнику позировала куртизанка.
© Public Domain
В 1606 году Караваджо был обвинен в убийстве и объявлен «вне закона», из-за чего был вынужден скрываться. Художник продолжил писать, однако его стиль стал мрачным. «Ужин в Эммаусе» (1606).
© Public Domain
По заказу магистра мальтийского ордена Караваджо написал «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608). Это единственная картина, подписанная художником.
© Public Domain
На картине «Давид с головой Голиафа» (1607-1610) в образе Голиафа художник изобразил себя. Такую символичную картину он возил с собой в изгнании и постоянно подправлял.
© Public Domain
Next
Проба пера Шарлотты Бронте
Казалось, что о произведениях Шарлотты Бронте — одной из знаменитых сестёр Бронте, романы которых в середине XIX века произвели сенсацию и впоследствии были признаны классикой английской литературы — известно всё. Однако в 2015 году между страниц книги «Литературное наследие Генри Кирка Уайта», принадлежавшей её матери, исследователи нашли неизвестные рассказ и стихотворение, которые автор «Джейн Эйр» написала ещё в 17 лет.
В небольшом стихотворении Бронте изобразила воображаемую страну Ангрию, где жили близкие ей люди, а в рассказе карикатурно описала неприятеля своего отца пастора Джона Винтерботтома .
«Спрятанная» пастель Клода Моне
Пастель среди работ Клода Моне встречается очень редко, однако в 2015 году их коллекция неожиданно пополнилась.
Неизвестная ранее пастель с изображением пристани и маяка в нормандском Гавре (место, где рос импрессионист), была прикреплена к задней стороне одной из двух его картин, которые в 2014 году представили на аукционе в Париже. Очень скоро новый владелец шедевров случайно обнаружил, что вместо двух редких картин ему досталось три.
Сегодня уже известно, что все три полотна, датируемые 1868 годом, были подарены на свадьбу внучке дилера Клода Моне Анне-Марии Дюран-Руэль. Всё это время её наследники даже не догадывалась, какая ценность «прячется» в их доме.
Художник вопреки. 10 картин Клода Моне
Previous
В 1912 году врачи поставили Моне диагноз двойной катаракты, из-за которых он вынужден был перенести две операции. Несмотря на это художник продолжил занятия рисованием. Клод Моне умер 5 декабря 1926 года в Живерни и был похоронен на местном церковном клад
© Автопортрет, 1917 год
Клод Моне родился в Париже, но в шестилетнем возрасте родители перевезли его в Гавр. Отец видел в своём сыне наследника своей бакалейной лавки, однако будущий художник не разделял энтузиазма родителя. В школе Моне было скучно и отдушину юный Клод находил
© «Виды Гавра», 1858 год
В молодости Клод Моне ненавидел пейзажи вообще и местного художника Эжена Будена в частности. Тем не менее за неимением других учителей, полгода Клод учился у Будена, после чего по инициативе наставника отправился в Париж вопреки мнению родителей. Там он
© «Натюрморт с бутылками», 1863 год
В 1860 году Моне был призван в армию и попал в Алжир, где заболел брюшным тифом. Финансовое вмешательство тётушки позволило художнику избавиться от повинности, после чего по настоянию семьи он поступил в университет на факультет искусств, однако разочаров
© «Завтрак на траве», 1865 год
В 1870 году из-за франко-прусской войны Клод Моне переезжает в Англию, но там ему отказывают в выставке в Королевской академии. В ответ на это художник отправляется в Голландию – там он на фоне подозрений полиции в революционной деятельности пишет 25 карт
© «Порт Заандама», 1871 год
В 1872 году Клод Моне в старом аванпорте Гавра написал свою знаменитую картину «Впечатление. Восходящее солнце». Именно эта работа дала название движению импрессионистов, которые видели свою задачу в наиболее естественной и в то же время выразительной пер
© «Впечатление. Восходящее солнце», 1872 год
Моне уехал в Живерни и в 1892 году женился во второй раз, на Алисе Ошеде. Алиса помогала художнику вести хозяйство и воспитывать детей, но умерла в 1911 году. Спустя ещё три года умер его старший сын Жан.
© «Пруд с кувшинками», 1919 год
В 1912 году врачи поставили Моне диагноз двойной катаракты, из-за которых он вынужден был перенести две операции. Несмотря на это художник продолжил занятия рисованием. Клод Моне умер 5 декабря 1926 года в Живерни и был похоронен на местном церковном клад
© Автопортрет, 1917 год
Клод Моне родился в Париже, но в шестилетнем возрасте родители перевезли его в Гавр. Отец видел в своём сыне наследника своей бакалейной лавки, однако будущий художник не разделял энтузиазма родителя. В школе Моне было скучно и отдушину юный Клод находил
© «Виды Гавра», 1858 год
В молодости Клод Моне ненавидел пейзажи вообще и местного художника Эжена Будена в частности. Тем не менее за неимением других учителей, полгода Клод учился у Будена, после чего по инициативе наставника отправился в Париж вопреки мнению родителей. Там он
© «Натюрморт с бутылками», 1863 год
В 1860 году Моне был призван в армию и попал в Алжир, где заболел брюшным тифом. Финансовое вмешательство тётушки позволило художнику избавиться от повинности, после чего по настоянию семьи он поступил в университет на факультет искусств, однако разочаров
© «Завтрак на траве», 1865 год
В 1870 году из-за франко-прусской войны Клод Моне переезжает в Англию, но там ему отказывают в выставке в Королевской академии. В ответ на это художник отправляется в Голландию – там он на фоне подозрений полиции в революционной деятельности пишет 25 карт
© «Порт Заандама», 1871 год
В 1872 году Клод Моне в старом аванпорте Гавра написал свою знаменитую картину «Впечатление. Восходящее солнце». Именно эта работа дала название движению импрессионистов, которые видели свою задачу в наиболее естественной и в то же время выразительной пер
© «Впечатление. Восходящее солнце», 1872 год
Моне уехал в Живерни и в 1892 году женился во второй раз, на Алисе Ошеде. Алиса помогала художнику вести хозяйство и воспитывать детей, но умерла в 1911 году. Спустя ещё три года умер его старший сын Жан.
© «Пруд с кувшинками», 1919 год
В 1912 году врачи поставили Моне диагноз двойной катаракты, из-за которых он вынужден был перенести две операции. Несмотря на это художник продолжил занятия рисованием. Клод Моне умер 5 декабря 1926 года в Живерни и был похоронен на местном церковном клад
© Автопортрет, 1917 год
Next
Клод Моне родился в Париже, но в шестилетнем возрасте родители перевезли его в Гавр. Отец видел в своём сыне наследника своей бакалейной лавки, однако будущий художник не разделял энтузиазма родителя. В школе Моне было скучно и отдушину юный Клод находил
© «Виды Гавра», 1858 год
Художник вопреки. 10 картин Клода Моне
Previous
В 1912 году врачи поставили Моне диагноз двойной катаракты, из-за которых он вынужден был перенести две операции. Несмотря на это художник продолжил занятия рисованием. Клод Моне умер 5 декабря 1926 года в Живерни и был похоронен на местном церковном клад
© Автопортрет, 1917 год
Клод Моне родился в Париже, но в шестилетнем возрасте родители перевезли его в Гавр. Отец видел в своём сыне наследника своей бакалейной лавки, однако будущий художник не разделял энтузиазма родителя. В школе Моне было скучно и отдушину юный Клод находил
© «Виды Гавра», 1858 год
В молодости Клод Моне ненавидел пейзажи вообще и местного художника Эжена Будена в частности. Тем не менее за неимением других учителей, полгода Клод учился у Будена, после чего по инициативе наставника отправился в Париж вопреки мнению родителей. Там он
© «Натюрморт с бутылками», 1863 год
В 1860 году Моне был призван в армию и попал в Алжир, где заболел брюшным тифом. Финансовое вмешательство тётушки позволило художнику избавиться от повинности, после чего по настоянию семьи он поступил в университет на факультет искусств, однако разочаров
© «Завтрак на траве», 1865 год
В 1870 году из-за франко-прусской войны Клод Моне переезжает в Англию, но там ему отказывают в выставке в Королевской академии. В ответ на это художник отправляется в Голландию – там он на фоне подозрений полиции в революционной деятельности пишет 25 карт
© «Порт Заандама», 1871 год
В 1872 году Клод Моне в старом аванпорте Гавра написал свою знаменитую картину «Впечатление. Восходящее солнце». Именно эта работа дала название движению импрессионистов, которые видели свою задачу в наиболее естественной и в то же время выразительной пер
© «Впечатление. Восходящее солнце», 1872 год
Моне уехал в Живерни и в 1892 году женился во второй раз, на Алисе Ошеде. Алиса помогала художнику вести хозяйство и воспитывать детей, но умерла в 1911 году. Спустя ещё три года умер его старший сын Жан.
© «Пруд с кувшинками», 1919 год
В 1912 году врачи поставили Моне диагноз двойной катаракты, из-за которых он вынужден был перенести две операции. Несмотря на это художник продолжил занятия рисованием. Клод Моне умер 5 декабря 1926 года в Живерни и был похоронен на местном церковном клад
© Автопортрет, 1917 год
Клод Моне родился в Париже, но в шестилетнем возрасте родители перевезли его в Гавр. Отец видел в своём сыне наследника своей бакалейной лавки, однако будущий художник не разделял энтузиазма родителя. В школе Моне было скучно и отдушину юный Клод находил
© «Виды Гавра», 1858 год
В молодости Клод Моне ненавидел пейзажи вообще и местного художника Эжена Будена в частности. Тем не менее за неимением других учителей, полгода Клод учился у Будена, после чего по инициативе наставника отправился в Париж вопреки мнению родителей. Там он
© «Натюрморт с бутылками», 1863 год
В 1860 году Моне был призван в армию и попал в Алжир, где заболел брюшным тифом. Финансовое вмешательство тётушки позволило художнику избавиться от повинности, после чего по настоянию семьи он поступил в университет на факультет искусств, однако разочаров
© «Завтрак на траве», 1865 год
В 1870 году из-за франко-прусской войны Клод Моне переезжает в Англию, но там ему отказывают в выставке в Королевской академии. В ответ на это художник отправляется в Голландию – там он на фоне подозрений полиции в революционной деятельности пишет 25 карт
© «Порт Заандама», 1871 год
В 1872 году Клод Моне в старом аванпорте Гавра написал свою знаменитую картину «Впечатление. Восходящее солнце». Именно эта работа дала название движению импрессионистов, которые видели свою задачу в наиболее естественной и в то же время выразительной пер
© «Впечатление. Восходящее солнце», 1872 год
Моне уехал в Живерни и в 1892 году женился во второй раз, на Алисе Ошеде. Алиса помогала художнику вести хозяйство и воспитывать детей, но умерла в 1911 году. Спустя ещё три года умер его старший сын Жан.
© «Пруд с кувшинками», 1919 год
В 1912 году врачи поставили Моне диагноз двойной катаракты, из-за которых он вынужден был перенести две операции. Несмотря на это художник продолжил занятия рисованием. Клод Моне умер 5 декабря 1926 года в Живерни и был похоронен на местном церковном клад
© Автопортрет, 1917 год
Next
Фейерверки Ломоносова
В России в последние годы тоже было немало находок, часть из них оказались пустышкой, но другие стоят упоминания. Например, в 2013 году литературоведы Пушкинского дома обнаружили сразу три ранее неизвестных стихотворения знаменитого просветителя и поэта Михаила Ломоносова .
Одно из произведений было обнаружено на программе в честь фейерверка у Петропавловской крепости 1759 года (в то время на парадах устраивались очень сложные фейерверки, а к каждому из них полагалось описание в стихотворной форме). Удалось установить, что за ранее неизвестное современным литературоведам стихотворение Ломоносов получил награду в размере 200 рублей. А ещё два неподписанных произведения были найдены в программках в честь фейерверка в канун Нового года 1758 года и салюта у дворца графа Шувалова , который состоялся 11 июня 1758 года.