«Эконом»-досуг. Как бесплатно развлекаться за границей

Бесплатные музеи

Во многих европейских музеях каждый месяц предусмотрены дни бесплатного посещения. Например, в Берлине каждое первое воскресенье месяца бесплатный вход в Старую национальную галерею, а в Вене — в военно-исторический музей или музей часов.

Некоторым туристам предоставляют бесплатные билеты всегда — посетителям моложе 18 лет не надо оплачивать вход в Колизей и Римский форум. В венских музеях Альбертина и Бельведер, Музей истории искусств возрастная планка для молодежи выше на один год — там дают бесплатные билеты гостям моложе 19 лет.

Но самое приятное — есть музеи с бесплатным входом для всех и в любое время. Мы не будем перечислять их все, приведем в пример самые интересные. Это парижские музеи современного искусства и современных художников (там можно увидеть полотна Анри Матисса, Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Энди Уорхола). Бесплатный вход в музей современного искусства и в Стокгольме (а еще в Морской музей).

Пабло Пикассо. 10 картин | Фотогалерея

Первые работы Пабло Пикассо, нарисованные ещё в 20-летнем возрасте были далеки от сюрреализма – поначалу художника вдохновляли импрессионисты и окружавшая его атмосфера. Большим потрясением для Пикассо стало самоубийство его друга Карлоса Касагемаса. Карт © Портрет Хайме Сабартеса, 1901 год

Пикассо считал, что «кто грустен, тот искренен», но его отношение к миру меняется после переезда в Париж в 1904 году. В знаменитом монмартрском Бато-Лавуар художник находит единомышленников, и вместо бродяг и нищих всё чаще в его работах просвечивают мир © «Девочка на шаре», 1905 год

Новые знакомства привели к тому, что в картинах «розового» периода Пикассо его картины становятся ярче, художник активнее работает с цветом, а палитра его художественных приёмов начинает заметно расширяться. © «Семья комедиантов», 1905 год

Спустя пару лет экспериментов с цветом и содержанием Пикассо начинает поиски новой формы. В 1907 году под влиянием «Купальщиц» Поля Сезанна Пикассо создал «Авиньонских девиц» - свою первую работу кубического периода. © «Авиньонские девицы», 1907 год

Эксперименты с формой приводят Пикассо к аналитическому кубизму, где автор меняет не только структуру объекта, но и работает с самим пространством, дробя объём на множество отдельных блоков и оттеняя те или иные фигуры. Одной из самых известных работ Пика © «Девушка с мандолиной», 1909 год

Аналитический кубизм позволяет Пикассо отточить собственный почерк, художник находит в себе силы формировать собственное видение реальности на своих полотнах. Палитра Пикассо всё больше тяготеет к монохромности, вместе с Жоржем Браком художник добавляет в © «Человек с кларнетом», 1911 год

Всё это приводит художника к кульминации сюрреализма в кубизме – периоду синтетического кубизма. От предыдущих работ Пикассо новый цикл отличает обилие цвета и усиление конкретики. Изображённые объекты по-прежнему деформированы, но становятся более узнава © «Человек с трубкой», 1914 год

По окончании Первой мировой войны Пабло Пикассо, как и многие другие художники, обращается к неоклассицизму, перекладывая старинные сюжеты на новый лад. Параллельно Пикассо погружается в эстетику сюрреализма. Помимо прочего художник пробует себя в скульпт © «Голова женщины», 1921 год

Летом 1937 года Пабло Пикассо создал свою, возможно, самую известную картину – «Герника». Это полотно художник нарисовал по заказу правительства Испанской Республики для Всемирной выставки в Париже. Приёмами кубизма Пикассо изобразил бомбардировку Герники © «Герника», 1937 год

После войны Пабло Пикассо вместе с Франсуазой Жило и двумя детьми переехал на юг Франции, но в 1953 году пара разошлась. Позже художник познакомился Жаклин Рок, вдохновившей Пикассо ещё на несколько работ, которые, впрочем, уже не обладали прежним масштаб © «Сидящий человек с тростью», 1971

Пабло Пикассо. 10 картин | Фотогалерея

Первые работы Пабло Пикассо, нарисованные ещё в 20-летнем возрасте были далеки от сюрреализма – поначалу художника вдохновляли импрессионисты и окружавшая его атмосфера. Большим потрясением для Пикассо стало самоубийство его друга Карлоса Касагемаса. Карт © Портрет Хайме Сабартеса, 1901 год

Пикассо считал, что «кто грустен, тот искренен», но его отношение к миру меняется после переезда в Париж в 1904 году. В знаменитом монмартрском Бато-Лавуар художник находит единомышленников, и вместо бродяг и нищих всё чаще в его работах просвечивают мир © «Девочка на шаре», 1905 год

Новые знакомства привели к тому, что в картинах «розового» периода Пикассо его картины становятся ярче, художник активнее работает с цветом, а палитра его художественных приёмов начинает заметно расширяться. © «Семья комедиантов», 1905 год

Спустя пару лет экспериментов с цветом и содержанием Пикассо начинает поиски новой формы. В 1907 году под влиянием «Купальщиц» Поля Сезанна Пикассо создал «Авиньонских девиц» - свою первую работу кубического периода. © «Авиньонские девицы», 1907 год

Эксперименты с формой приводят Пикассо к аналитическому кубизму, где автор меняет не только структуру объекта, но и работает с самим пространством, дробя объём на множество отдельных блоков и оттеняя те или иные фигуры. Одной из самых известных работ Пика © «Девушка с мандолиной», 1909 год

Аналитический кубизм позволяет Пикассо отточить собственный почерк, художник находит в себе силы формировать собственное видение реальности на своих полотнах. Палитра Пикассо всё больше тяготеет к монохромности, вместе с Жоржем Браком художник добавляет в © «Человек с кларнетом», 1911 год

Всё это приводит художника к кульминации сюрреализма в кубизме – периоду синтетического кубизма. От предыдущих работ Пикассо новый цикл отличает обилие цвета и усиление конкретики. Изображённые объекты по-прежнему деформированы, но становятся более узнава © «Человек с трубкой», 1914 год

По окончании Первой мировой войны Пабло Пикассо, как и многие другие художники, обращается к неоклассицизму, перекладывая старинные сюжеты на новый лад. Параллельно Пикассо погружается в эстетику сюрреализма. Помимо прочего художник пробует себя в скульпт © «Голова женщины», 1921 год

Летом 1937 года Пабло Пикассо создал свою, возможно, самую известную картину – «Герника». Это полотно художник нарисовал по заказу правительства Испанской Республики для Всемирной выставки в Париже. Приёмами кубизма Пикассо изобразил бомбардировку Герники © «Герника», 1937 год

После войны Пабло Пикассо вместе с Франсуазой Жило и двумя детьми переехал на юг Франции, но в 1953 году пара разошлась. Позже художник познакомился Жаклин Рок, вдохновившей Пикассо ещё на несколько работ, которые, впрочем, уже не обладали прежним масштаб © «Сидящий человек с тростью», 1971

Или в Британский музей в Лондоне с семью миллионами экспонатов (!), среди которых работы Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи.

В Берлине бесплатный вход в музей уличного искусства Urban nation — там висят полотна, специально подготовленные Бэнкси, Шепардом Фейри и другими уличными художниками.

Уличный художник Бэнкси открыл свой «Диснейленд»

Выставка начнет работу 22 августа. Dismaland будет открыт для публики шесть недель. © Reuters

Ажиотаж вокруг нового проекта усиливается тем, что в Британии Бэнкси не проводил никаких выставок или акций с 2009 года. © Reuters

Помимо Бэнкси свой вклад в его создание внесли самый богатый современный художник Дэмьен Херст, а также концептуалистка Дженни Хольцер и музыкант Джимми Каути. © Reuters

В отличие от райского уголка «Диснейленда», в который мечтает попасть каждый ребенок на свете, в королевстве Бэнкси не все так красиво. © Reuters

Королевский замок Золушки превратился в заброшенную потрепанную лачугу, а весь пустырь, на месте которого когда-то был парк развлечений, заставлен грубыми металлическими скульптурами, разобранными грузовиками, гигантскими изношенными вертушками - мрачный мирок, созданный воображением гения стрит-арта, чьего лица никто никогда не видел. © Reuters

Слово Dismaland Бэнкси уже упоминал: это название его рисунка 2012 года. Художник изобразил на нем Микки Мауса, а внизу сделал подпись «Жизнь - не всегда сказка». © Reuters

Парк в городке Уэстон-сьюпер-Маре, в котором разместились работы Бэнкси, закрыли на вход еще в начале этого года. © Reuters

Любопытным местным жителям говорили, что на этом месте пройдут съемки нового голливудского блокбастера. © Reuters

Но ни камер, ни съемочной группы жители городка так и не увидели. Зато поползли слухи, что Бэнкси в городе. © Reuters

Это первый проект Бэнкси в Британии с 2009 года. Последней была выставка в Бристольском городском музее под названием «Бэнкси против Музея Бристоля». © Reuters

По итогам года она стала самой посещаемой в стране и ее продлили по просьбам зрителей. © Reuters

Сам уличный художник тогда так прокомментировал событие: «Это первая моя выставка, когда деньги налогоплательщиков потрачены на то, чтобы развесить мои работы на стенах, а не соскрести их с них». © Reuters

Считается, что Бэнкси родился в 1974 году в английском городе Бристоле. В конце 1990-х годов он стал заниматься граффити и довольно долгое время действовал как обычный райтер, но со временем его рисунки становились всё масштабнее, а уходить от полиции ему становилось все сложнее. Однажды, прячась от английских полицейских, Бэнкси решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время. © Reuters

Осенью 2006 года в нескольких лондонских магазинах он незаметно заменил диски с альбомом певицы Пэрис Хилтон на диски с сорокаминутной песней своего друга Danger Mouse и собственными рисунками. © Reuters

Благодаря таланту художника и остро-социальной тематике своих рисунков, Бэнкси быстро обрел популярность сначала в Англии, а затем и во всем мире. Самое удивительное, что он до сих пор сохраняет анонимность и скрывается от полиции. © Reuters

В 2010 году Бэнкси принял участие в Берлинском международном кинофестивале Берлинале со своим фильмом «Выход через сувенирную лавку»/«Exit Through the Gift Shop», пройдя инкогнито по красной дорожке фестиваля. Музыкальной группе «Exit Through the Gift Shop», чьё название Бэнкси использовал для своего кинодебюта, художник в качестве компенсации подарил одну из своих работ. Фильм номинирован Американской киноакадемией на премию «Оскар»—2011 в категории «Лучший документальный полнометражный фильм». © Reuters

В январе 2011 года в Интернете появились сообщения о том, что на eBay был выставлен необычный лот — клочок бумаги с написанным на ней настоящим именем Бэнкси. Продавец — американец, скрывающийся под псевдонимом jaybuysthings. Стартовая цена лота была 3000 долларов США. После 38 ставки она достигла $999 999. На данный момент лот удалён по неизвестной причине. В СМИ также высказывались предположения о том, что этот лот выставил сам Бэнкси или его сообщник. © Reuters

В октябре 2011 года, когда одна из уличных картинок Бэнкси в Бристоле была замазана чёрным, горожане посчитали происшествие актом вандализма. © Reuters

В июне 2013 года граффити «Рабский труд», нарисованное Бэнкси в мае 2012 года в ответ на празднование 60-летия правления королевы Елизаветы II, было продано с аукциона за сумму свыше 750 тысяч евро. © Reuters

12 октября 2013 года Бэнкси устроил «тайную» продажу своих работ недалеко от Центрального парка в Нью-Йорке. Прохожие могли совершенно свободно приобрести любую картину Бэнкси всего за 60 $. Прохожие просто не подозревали о том, что эти работы — подлинники, а реальная цена каждого холста составляет не менее 30 тыс. $. Всего за один день «тайной» торговли Бэнкси продал трем покупателям восемь своих картин. © Reuters

Уличный художник Бэнкси открыл свой «Диснейленд»

Выставка начнет работу 22 августа. Dismaland будет открыт для публики шесть недель. © Reuters

Ажиотаж вокруг нового проекта усиливается тем, что в Британии Бэнкси не проводил никаких выставок или акций с 2009 года. © Reuters

Помимо Бэнкси свой вклад в его создание внесли самый богатый современный художник Дэмьен Херст, а также концептуалистка Дженни Хольцер и музыкант Джимми Каути. © Reuters

В отличие от райского уголка «Диснейленда», в который мечтает попасть каждый ребенок на свете, в королевстве Бэнкси не все так красиво. © Reuters

Королевский замок Золушки превратился в заброшенную потрепанную лачугу, а весь пустырь, на месте которого когда-то был парк развлечений, заставлен грубыми металлическими скульптурами, разобранными грузовиками, гигантскими изношенными вертушками - мрачный мирок, созданный воображением гения стрит-арта, чьего лица никто никогда не видел. © Reuters

Слово Dismaland Бэнкси уже упоминал: это название его рисунка 2012 года. Художник изобразил на нем Микки Мауса, а внизу сделал подпись «Жизнь - не всегда сказка». © Reuters

Парк в городке Уэстон-сьюпер-Маре, в котором разместились работы Бэнкси, закрыли на вход еще в начале этого года. © Reuters

Любопытным местным жителям говорили, что на этом месте пройдут съемки нового голливудского блокбастера. © Reuters

Но ни камер, ни съемочной группы жители городка так и не увидели. Зато поползли слухи, что Бэнкси в городе. © Reuters

Это первый проект Бэнкси в Британии с 2009 года. Последней была выставка в Бристольском городском музее под названием «Бэнкси против Музея Бристоля». © Reuters

По итогам года она стала самой посещаемой в стране и ее продлили по просьбам зрителей. © Reuters

Сам уличный художник тогда так прокомментировал событие: «Это первая моя выставка, когда деньги налогоплательщиков потрачены на то, чтобы развесить мои работы на стенах, а не соскрести их с них». © Reuters

Считается, что Бэнкси родился в 1974 году в английском городе Бристоле. В конце 1990-х годов он стал заниматься граффити и довольно долгое время действовал как обычный райтер, но со временем его рисунки становились всё масштабнее, а уходить от полиции ему становилось все сложнее. Однажды, прячась от английских полицейских, Бэнкси решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время. © Reuters

Осенью 2006 года в нескольких лондонских магазинах он незаметно заменил диски с альбомом певицы Пэрис Хилтон на диски с сорокаминутной песней своего друга Danger Mouse и собственными рисунками. © Reuters

Благодаря таланту художника и остро-социальной тематике своих рисунков, Бэнкси быстро обрел популярность сначала в Англии, а затем и во всем мире. Самое удивительное, что он до сих пор сохраняет анонимность и скрывается от полиции. © Reuters

В 2010 году Бэнкси принял участие в Берлинском международном кинофестивале Берлинале со своим фильмом «Выход через сувенирную лавку»/«Exit Through the Gift Shop», пройдя инкогнито по красной дорожке фестиваля. Музыкальной группе «Exit Through the Gift Shop», чьё название Бэнкси использовал для своего кинодебюта, художник в качестве компенсации подарил одну из своих работ. Фильм номинирован Американской киноакадемией на премию «Оскар»—2011 в категории «Лучший документальный полнометражный фильм». © Reuters

В январе 2011 года в Интернете появились сообщения о том, что на eBay был выставлен необычный лот — клочок бумаги с написанным на ней настоящим именем Бэнкси. Продавец — американец, скрывающийся под псевдонимом jaybuysthings. Стартовая цена лота была 3000 долларов США. После 38 ставки она достигла $999 999. На данный момент лот удалён по неизвестной причине. В СМИ также высказывались предположения о том, что этот лот выставил сам Бэнкси или его сообщник. © Reuters

В октябре 2011 года, когда одна из уличных картинок Бэнкси в Бристоле была замазана чёрным, горожане посчитали происшествие актом вандализма. © Reuters

В июне 2013 года граффити «Рабский труд», нарисованное Бэнкси в мае 2012 года в ответ на празднование 60-летия правления королевы Елизаветы II, было продано с аукциона за сумму свыше 750 тысяч евро. © Reuters

12 октября 2013 года Бэнкси устроил «тайную» продажу своих работ недалеко от Центрального парка в Нью-Йорке. Прохожие могли совершенно свободно приобрести любую картину Бэнкси всего за 60 $. Прохожие просто не подозревали о том, что эти работы — подлинники, а реальная цена каждого холста составляет не менее 30 тыс. $. Всего за один день «тайной» торговли Бэнкси продал трем покупателям восемь своих картин. © Reuters

Кстати о Берлине. В немецкой столице есть Музей видеоигр (Computerspielemuseum), в котором действуют скидки на вход в вечернее время. До 18:00 билет стоит 9 евро, после — 7 евро. Экспозиция включает в себя 16000 игр, а еще десятки консолей — аркадные автоматы и современные приставки (во многие можно играть).

Скидки на посещение вечером вообще распространенное явление. В венские музеи прикладного искусства и современного искусства после 18:00 и вовсе можно попасть бесплатно — в первый по вторникам (до 22:00), во второй — по четвергам.

Если вдруг даты вашего визита не попадают на дни бесплатных посещений (или нужный вам музей не предоставляет скидки по вечерам), сэкономить все равно можно — с помощью специальной туристической карты. Такие есть в крупных городах (Стамбул, Будапешт, Рим, Берлин, Варшава, Париж, Барселона и т.д.). Туристическая карта обычно действует в течение 48 часов и включает в себя бесплатный проезд на общественном транспорте, скидки в ресторанах и экскурсионных автобусах, бесплатный вход в самые популярные музеи города, а также льготы на местные заведения/развлечения (например, в Будапеште это бесплатное посещение купальни Лукаш и скидки на другие купальни). Все вместе это стоит в разы дешевле, чем по отдельности. И помимо денег туристические карты экономят время — вам не придется стоять в очередях (например, за билетом на метро или в музей), да и там, где вы решили бы пройтись пешком, чтобы сэкономить деньги на проезд, вы за несколько минут проедете на метро/автобусе.

Дом на Бейкер-стрит и «нехорошая квартира». 8 музеев литературных героев Подробнее

Сэкономить на аудиогиде

В некоторых музеях (например, в ватиканских) без аудиогида не обойтись. Если вы путешествуете не в одиночку, а с супругом/другом/подругой/коллегой, берите там один аудиогид на двоих. Экскурсии можно слушать по очереди (как правило, информация подается емко) или вместе: на современных устройствах отличный звук.

Если музейный аудиогид на выходе надо вернуть, то мобильное приложение останется у вас навсегда. И стоит оно дешевле аудиогида. Например, приложение с музеями Ватикана для гаджетов на платформе iOS обойдется в 299 рублей. А аудиогид стоит в районе 10 евро. Разница только в том, что в приложении информацию придется читать, а в аудиогиде — слушать.

Статья по теме

В июне — на Мальту, в августе — в Болгарию. Что будет с ценами на отдых?

Бесплатные концерты

Но, надо признать, путешествия редко ограничиваются одними только визитами в музеи. Хороший способ прочувствовать страну/город/традиции—сходить на концерт. И во многих городах легко попасть на бесплатное музыкальное мероприятие.

Например, в немецких соборах регулярно проводятся органные концерты. Например, церковь св. Михаила в Гамбурге — в ней целых три органа, а концерты проводятся несколько раз в месяц. Платить за них не надо, при желании можно оставить пожертвование в несколько евро. Обычно информация о мероприятиях вывешивается у входа в собор, а проходят они вечером.

А в Барселоне бесплатные концерты классической и джазовой музыки проходят летом, в парках. Например, в рамках летнего фестиваля Música en los parques— с июня по август.

Бесплатные экскурсии

Ходить бесплатно можно не только в музеи и на концерты, но даже на экскурсии: такие проекты, объединяющие гидов и экскурсоводов, есть во многих городах. Например, на бесплатную экскурсию в Праге можно попасть с помощью организации Prague Royal Walk Free Tour или Old Town & Jewish Quarter Free tour. Проводятся они на английском языке.