Команда «Иван Купала» играет world music и известна своими электронными композициями с вкраплением этнических мотивов. В интервью АиФ.ru один из создателей и идейных вдохновителей группы Алексей Румянцев рассказал о том, где музыканты находят материал для своих треков, и о том, как сохранить народное творчество для потомков.
«АиФ.ru»: — Группа «Иван Купала» исполняет русский фольклор в электронной обработке. А появилась она из-за любви музыкантов к фольклору или к электронике? Насколько вообще продуктивен такой симбиоз?
А.Р.: — Группа родилась из-за желания поделиться с таким же, как мы, «неподготовленным» слушателем красотой корневого фольклора, который мы открыли для себя совершенно случайно, и глубиной которого были потрясены. Мы всю жизнь думали, что русский фольклор — это только «Калинка-малинка» и «Конфетки-бараночки», поэтому когда выяснилось, что это не совсем так, выбора — работать над проектом или нет — у нас уже не было. Конечно, работа над нашими песнями отнимает в разы больше времени и сил, чем, если бы это была просто поп- или рок-музыка. Мы ведь занимаемся не только студийной, но ещё и исследовательской работой: фольклорные записи надо найти, отреставрировать... Поэтому и продуктивность такого симбиоза не очень высока — за 15 лет существования группы мы выпустили всего 3 альбома. Но зато какие это альбомы!..
«АиФ.ru»: — Считаете ли вы своей целью сохранение русского фольклора? Или народная музыка для вас — лишь материал для собственных композиций?
А.Р.: — Наша главная цель — попытаться передать современному слушателю эмоции, которые возникают у нас, когда мы слушаем найденные в архивах или записанные нами в деревнях аутентичные народные песни. Это совершенно волшебное ощущение, когда у тебя в душе начинают работать механизмы, о существовании которых ты даже не подозревал. Это называется «генетическая память».
«АиФ.ru»: — А насколько сегодня фольклор сохранился в своем исконном виде?
А.Р.: — К сожалению, настоящий, корневой русский фольклор нами практически утерян. Наверное, это естественный ход истории, но то, что общество и государство не пытается замедлить этот ход, ужасно. Само понятие «фольклор» — культурное наследие, не имеющее конкретного автора и приросшее за века передачи из уст в уста мудростью и талантом многих тысяч наших предков — людям не знакомо. Сейчас ведь как? Щёки свёклой накрасил — вот тебе и фольклор. Именно поэтому то, что делает «Купала», «не только вкусно, но и полезно».
«АиФ.ru»: — А нужен фольклор сегодня отечественному слушателю?
А.Р.: — Мы давно привыкли к тому, что слушатели за пределами нашей родины часто относятся к русскому народному творчеству с большим вниманием и интересом, чем наши соотечественники. Но и у нас положительная динамика налицо. Десять лет назад невозможно было представить себе существование таких фестивалей, как «Дикая Мята», а сегодня они становятся постоянными и собирают большие площадки. И это, в свою очередь, подтверждает то, что людей, которым нужен фольклор, много. Помните, я говорил про «генетическую память»?
Я неоднократно видел, как у взрослых, современных, трезвых (что немаловажно) людей при прослушивании наших песен по щекам начинали течь слёзы... И историй о том, как эти песни помогали людям справиться с тяжёлыми периодами в их жизни, я тоже слышал превеликое множество. На самом деле, количество людей, которым нужен настоящий фольклор, очень велико, просто многие из них об этом ещё не знают, потому что они, как и мы в своё время, его не слышали.
«АиФ.ru»: — Вы будете выступать на фестивале «Дикая Мята-2013». Чем он отличается от других?
А.Р.: — В первую очередь его особенность — в людях, которые его делают. Они понимают главное: поездка на загородный фестиваль — это большое приключение, в котором музыка является только одной из составляющих успеха. Надо обеспечить людям возможность нормально отдохнуть, вкусно поесть, помыться... Найти себе развлечение по душе, если ты хочешь передохнуть от музыки. «Дикая мята» — мероприятие, равного которому по атмосфере в нашей стране я не знаю.
На нём совсем нет экстрима, свойственного большинству фестов, всё происходит легко и душевно. Ну и, конечно, надо признать статус, которым год от года прирастает фестиваль. Хедлайнер этого года, Sinead O’Connor — безоговорочно великая артистка, находящаяся сейчас и на пике формы, и на пике востребованности. Минувшей осенью она выпустила свой лучший альбом за последние 15 лет, и это, без преувеличения, невероятный камбэк — весь мир сейчас влюблён в неё.
Кроме того, возрождение Optimystica Orchestra специально для концерта на «Дикой Мяте» делает этот фестиваль уникальным. А это очень важно для меломана — возможность увидеть то, чего не будет ни на одном другом фестивале. И мы, как люди, традиционно пропускающие из-за своего гастрольного графика большинство интересных концертов, счастливы, что нам выдаётся возможность увидеть выступления таких артистов. Так что после своего сета мы останемся на фестивале до самой ночи.
«АиФ.ru»: — За время, прошедшее с прошлого фестиваля «Дикая Мята», вы выпустили альбом «Родина». Чего будет больше на этом фестивале — материала из нового альбома, или старых песен, которые любят ваши поклонники?
А.Р.: — Мы очень рады тому, что за прошедший год наш репертуар пополнился, и с большим удовольствием поём новые песни. Я думаю, треть нашего сета мы отведём под песни с альбома «Родина», а остальное время отдадим наиболее любимым слушателями старым трекам.
«АиФ.ru»: — У вас был почти десятилетний перерыв между альбомами: «Радио Награ» вышел в
А.Р.: — В основном, работали над альбомом. Я говорил — это долгое и сложное дело. Сидели в архивах, занимались расшифровками и реставрацией материала. Время от времени играли концерты. Совместно с балетной труппой из Сан-Франциско поставили спектакль на нашу музыку и показывали его в Америке. Занимались семьями, рожали детей... Вели обычную жизнь.
