Грандиозная премьера октября. Мюзикл «Русалочка» уверенно завоевывает росси

Ведущий конференции: Друзья, добрый день! Мы находимся в пресс-центре «Аргументы и факты». Меня зовут Наталья Кожина. А у нас в гостях сегодня Наталия Быстрова и Евгений Зайцев. Здравствуйте! Или вас надо было представить по-другому: Ариэль и принц Эрик? Быстрова Наталия: Здравствуйте! Зайцев Евгений: И так, и так хорошо. Здравствуйте. Ведущий конференции: В общем актеры из мюзикла «Русалочка». Везде висят афиши, реклама этого мюзикла. Мне кажется, что те, кто еще не посмотрел, являются самыми несчастными людьми на свете, потому что действительно зрелище потрясающее. И это говорит вам человек, который видел только ролики (смеются). У меня еще все впереди. Друзья, у нас масса вопросов, но давайте идти в хронологическом порядке.

Да, у меня была потрясающая возможность полететь в Нью-Йорк, встретиться с композитором, обладателем восьми Оскаров Аланом Менкеном, который приезжал на премьеру. Я с ним встречалась, он изъявил желание со мной порепетировать, потому что мы с ним уже знакомы. Это мое третье свидание с ним. Мне аккомпанировал сам Алан Менкен, я пела для него, он мне какие-то пожелания высказал, подарил мне талисман – небольшой морской камешек, на котором нарисована Русалочка. Я пообещала, что где-нибудь в костюме ее спрячу. Потом я пела на знаменитой Красной лестнице, это мечта всех артистов мюзикла спеть в центре Бродвея. Думаю, что самое главное для меня как творческой единицы, потому что мы все очень суеверны, я сделала - я потрогала сцену. На одном из спектаклей меня завели за кулисы и познакомили с девочкой, которая в бродвейской версии исполняла роль Русалочки. Она рассказала мне кой-какие секреты, но открою вам тайну – завидущим взглядом посмотрела на меня, когда я сказала, что мы будем летать. В бродвейской версии, имитируя движения в воде, они ездили на роликовых коньках. Тут-то я и потрогала сцену. Думаю, что это самое важное для меня во всей поездке (смеется).

Я, к сожалению, в Нью-Йорке не был, но Алана Менкена я встретил на премьере, он пожал мне руку и поздравил нас с премьерой. Я был в Голландии этим летом и там смотрел шоу. Хочу сказать, что наше шоу ничуть не уступает голландской постановке, даже скромно скажем, наша лучше. Репетиции продолжались в течение двух месяцев. В рекордные сроки за три дня мы разучили музыкальный материал. У нас был небольшой застольный период и мы вышли на площадку с уже подготовленным музыкальным материалом и начали все втаптывать в ноги. Это было интересно. Сразу же режиссер надел на меня каблучки и сказал: «Привыкай» Это непросто!». И действительно это не просто, но придает осанку, создает какой-то образ, характерность.

Этот период был особенным в репетициях, потому что мы перешли на новую площадку. И в то время, когда у нас продолжались репетиции, в театре заканчивался ремонт. Все ожидали и зрителя, и нас, и всю постановочную команду.

Комфортно вам на новой площадке? Комфортно было летать? (смеются)

Сейчас уже да. Поначалу, когда были первые репетиции, я очень нервничала. Казалось бы, все так просто, стой себе и делай волны телом, а в воздухе теряешь контроль над своим телом. У меня было ощущение, что я двигаюсь как деревяшка, а при этом еще нужно петь. Сейчас я уже чувствую себя совершенно комфортно.

А я смотрю из-за кулис и восхищаюсь.

(смотрят отрывок из мюзикла) Друзья, я надеюсь, вы в полной мере насладились тем, как Наталья Быстрова парит в воздухе.

О чем я и говорил, она не только летает, но и поет, играет драматические сцены, а это, поверьте, не так просто.

А правда, что ты с дельфинами плавала?

Правда, у меня были синхронные заплывы с дельфинами (смеется) для того, чтобы понять принцип их движения, потому что наш постановщик полетов рекомендовал нам наблюдать за рыбами. Если посмотрите, то рыбы двигают хвостом из стороны в сторону и только у дельфинов хвосты двигаются вверх-вниз, этого же добивались и от нас.

Расти всегда есть куда. Но я считаю, что российские мюзиклы сейчас на очень высоких позициях.

Мне нравится, что ты обобщил, а не выделил только мюзикл «Русалочка».

Потому что кроме этого проекта, у меня есть еще мой любимый театр - Театр музыкальной комедии в Екатеринбурге, в котором я прожил больше шести лет. Там огромное количество замечательных спектаклей. Это один из самых золотомасочных музыкальных театров. Главный режиссер театра, он же мастер моего курса, Кирилл Савельевич Стрежнев дал мне уникальную возможность поработать в этом театре.

Могу сказать, что мюзиклы прогрессируют, сколько бы не говорили: «Тернистый путь к сердцам людей», 12 лет прошло с первого показа мюзикла «Метро», мы считаем это как бы официальной датой. Конечно, все прогрессирует, но учиться еще очень многому надо. Я безумно рада, что есть компания, которая привозит лучшие мировые хиты. Это не эксперименты на русского зрителя – понравится или не понравится, это возможность для всех наших зрителей посмотреть мировые хиты, потому что это те же стандарты, те же лицензии и тот же уровень. Режиссеры-постановщики всегда с гордостью отзываются о русских артистах, потому что у нас есть драматическая школа и мы работаем гораздо глубже, чем слаженная машина на Бродвее. Это как зарубежная литература: нравится тебе или не нравится, но пока ты ее не прочитаешь, ты не можешь называть себя образованным человеком. Это уникальная возможность для тех людей, кто хочет посмотреть, и для тех, кому нравится этим заниматься, посмотреть, как это надо делать, для артистов, которые хотят этим заниматься, получить колоссальный опыт. Два месяца до премьеры – сокращенный курс академии мюзиклов, которой у нас в России нет. У нас все артисты – самоучки: где-то кто-то когда-то учился музыке, кто-то танцам, а синтеза нет.

Есть профессиональные артисты, это актеры музыкального театра. Один даже перед тобой сидит. В нашем проекте есть такие люди на самом деле.

Я думаю, что у каждого актера есть свои здоровые амбиции. А по поводу кино… У нас большая занятость. Мы пытаемся попасть в какие-то проекты, иногда не получается в силу того, что нет времени, иногда просто не получается. Лично для меня кино – очень интересный жанр, я максимально стараюсь сейчас себя в нем проявить и попробовать себя в этом жанре.

Женя закончил факультет музыкального театра, а я получила профессию драматической актрисы театра и кино. У меня случилась одна из главных ролей в кино. Я снималась в 40-серийном сериале, уже год жду его выхода на экраны. Кино для меня очень интересно, я бы с удовольствием снялась в каком-нибудь кино, в музыкальном фильме – это моя мечта, или в историческом фильме, костюмированном, или в фильме про войну, или вообще в образе деревенской девочки. Но сейчас такой момент, что мой типаж в кино сейчас не так востребован, сейчас другие времена…

А можно узнать, какие тогда сейчас востребованы?

Лирические героини – это не та эпоха. Сейчас нужны социальные героини, сексуально-агрессивные, бывалые, пробивные. Я могу это сыграть, но когда прихожу на кастинг, все видят романтичную натуру, мягкую девушку-весну. И как-то в кино это сейчас не очень нужно, хотя я бы с огромным удовольствием. Я открыта к предложениям и мечтаю сняться в кино.

Во-первых, нужно всегда мечтать. Если у тебя есть мечта, ты обязательно этого добьешься. Во-вторых, в нашей профессии это дело случая, то есть как сойдутся звезды. Мне везет.

Это правда, очень важен случай. Мой педагог по речи всегда учила, что мало мечтать, не думайте, что ваш счастливый случай случится завтра, это случится сегодня и к этому поворотному событию вы должны быть готовы. Поэтому каждый день, не щадя себя, если вы выбрали свой путь, вы должны петь, танцевать, играть. Вы не должны себе говорить: «Я не умею, но это может и не понадобиться». Я даже цветы искусственные училась делать и мне все пригождается сейчас. Я приехала из Екатеринбурга, студентка, меня никто здесь не знал, у меня нет здесь ни родни, никаких влиятельных знакомых, которые могли бы как-то поспособствовать. Я приехала и группа АBBА меня отобрала. Если бы отбирала русская компания, возможно они были бы заинтересованы в звездах, но тут все решают иностранцы. На каждый новый проект приезжает новая команда. И если у вас действительно есть какой-то уровень, вы что-то умеете, просто приезжайте и показывайтесь. Таких примеров – миллион. У нас очень много талантливых ребят, которые просто приехали по объявлению.

Спасибо, мне очень приятно. Наш спектакль будет жить так долго, как долго это будет интересно зрителям. Никогда невозможно это предсказать, потому что самый главный в театре – это зритель, все зависит от него. Мы рассчитываем, зная ситуацию о продаже билетов, что проект будет идти еще долго. Мы не можем выезжать в другие города, потому что нет хороших площадок, которые нам могли бы надолго предоставить. Это технически очень сложно: звук встроенный, декорации, огромное количество людей не только на сцене, но и за сценой. К сожалению, в нашей стране сфера туризма не очень хорошо развита. На самолете дорого лететь, а на поезде даже из Екатеринбурга ехать 29 часов. А вот если бы была какая-нибудь туристическая программа по достопримечательностям Москвы и одной из достопримечательностей было бы посещение бывшего кинотеатра «Пушкинский», а теперь «Россия», где с успехом идет мюзикл «Русалочка», многие бы поехали.

27 октября состоится премьера мюзикла «Мамма мia», на которую я иду в числе гостей по красной дорожке. На кастинг я не ходила, потому что физически не могла себе позволить два репетиционных периода, но я с удовольствием сыграла бы 1-2 раза этот спектакль и, если мне предложат (я надеюсь, что такое будет), это будет приятным сюрпризом и для меня, и для всех поклонников этого жанра.

Мы на самом деле знали друг друга до этого проекта, еще был проект «Звуки музыки». Мы оба из Екатеринбурга, учились в одном институте примерно в одно и то же время, поэтому у нас очень много общего.

Поэтому наши теплые, братско-сестринские отношения нам конечно на сцене помогают. Самое сложное на сцене, учили меня мои мастера, это сыграть дружбу и любовь, потому что сцена – это как увеличительное стекло. Если есть какой-то конфликт или нехорошие моменты в отношениях, зритель это увидит невооруженным глазом, это почему-то всегда вылезает наружу. Поэтому очень важно, когда играешь любовь или дружбу, чтобы были хорошие человеческие отношения. То, что мы – земляки, наши общие друзья, педагоги, конечно, нам это помогает.

Мне кажется, что актерский залог успеха – это любить своих партнеров.

Знаете, как любовь партнерская проявляется? Не в мыслях и снах, а когда ты приходишь на работу, а твой партнер говорит: «Как хорошо, что сегодня ты играешь! Как я соскучился». Как раз то, что произошло у нас пару дней назад на спектакле. Такое счастье было!

А бывали ситуации, когда были несовпадения с партнерами?

Мне кажется, что в любом случае, независимо от того, в каком состоянии партнер, надо брать от него максимально информацию, воспринимать его таким, как он есть. Если я немного недодам на сцене, то подожмет Наташа, или наоборот это может произойти.

Конечно, такое бывает. Опять же как учили мастера, с одними партнерами ты должен быть как бы начеку: где-то вытянуть сцену, где-то как-то прикрыть, все равно делать свое. Если играешь любовь и у тебя не очень хорошие отношения с партнером, можно думать в это время о другом человеке. А с другими партнерами, даже если у тебя нет никаких сил и энергии… Ведь что такое партнерство? Это взаимный обмен энергией. Ты можешь прийти уставшей, но тебе партнер дал энергию и ты ему возвращаешь, и у вас идет бесконечный обмен.

У меня дома ни одного сантехника нет, у меня творческая семья. Родители в 6 лет привели меня в ансамбль «Чудетство» в Нижнем Тагиле, потом мы перебрались в Екатеринбург, где я участвовал в вокально-инструментальных ансамблях, в хоре «Робертино», в ВИА «Аленушка», потом у меня была небольшая сольная карьера, после этого я ходил в театральный кружок и мне мой педагог Владимир Савинов посоветовал поступать на музкомедию. Я поступил в театральный институт и на втором курсе меня пригласили в Театр музыкальной комедии на роль Ромы в спектакле «Храни меня, любимая». Ни дня без творчества (смеется).

Да, с коленями – проблема. Хочется, чтобы это было правдоподобно, но менее травматично. Я стараюсь, синяков становится меньше, но еще остаются. Мои любимые моменты в спектакле – это моя главная песня, когда я летаю, потому что это самый сложный момент; еще один момент, когда я спасаю принца, практически целую его, а потом пою маленький кусочек песни, потому что он невероятно сложный; момент, когда мы катаемся в лодке. У меня нет ни одного слова в этой сцене, но я ее обожаю. И, пожалуй, самая любимая сцена – квартет.

Мои любимые моменты – это все, что перечислила Наташа, плюс мой любимый номер «На шаг ближе», где я обучаю танцам Ариэль, говорю, что необязательно изъясняться словами, можно все это делать с помощью движений. И в процессе этого номера понимаю, что этот человек мне близок по духу и что я уже его люблю.

Так случилось, что у нас был небольшой перерыв, не совпадали спектакли по графикам и мы успели по-партнерски друг по другу соскучиться. У нас пару дней после встречи этот номер был такой…! Это было так здорово! Еще раз убеждаешься в том, что вроде все важно – танец, вокал, но в этот момент это было не так важно, было такое общение! Это было так потрясающе! Спасибо тебе, Женя, большое!

И еще у нас есть любимый момент – поклоны (смеются).

Друзья, давайте посмотрим небольшой отрывок из мюзикла «Русалочка» (смотрят отрывок).

Кастинг мы проходили на общих условиях. Это каждый раз происходит, я пробовался и в «Звуки музыки», и в этот проект. Было около 3 тысяч человек.

Этот проект был особенно сложным, потому что помимо иностранцев, было еще 12 человек из голливудского Диснея. Они выдвигали свои условия и требования, поэтому когда мы приходили на кастинг, мне казалось, что огромное количество кастингующихся примерно равно количеству участников отборочной комиссии.

Никаких поблажек для нас нет. Показываемся, как умеем.

Мне каждый раз сложнее и страшнее приходить на кастинг. Самый легкий для меня был кастинг на «Мамма мia», потому что я приехала из Екатеринбурга, мне нечего было терять. Я пришла со своими младенческим энтузиазмом, авантюризмом и прошла.

На самом деле это хорошее качество в нашей профессии – легкость и кураж.

А как это вернуть сейчас? На тебе уже какая-то ответственность, нельзя сделать хуже, чем ты можешь. Эта ответственность так довлеет и очень мешает.

Но атмосфера была очень хорошая. Все старались уделить внимание актеру, заметить в нем что-то. Если у тебя есть талант, то тебя не пропустят, заметят.

В этом кастинге принимало участи очень много звезд и они не прошли. Это ни в коем случае не подвергает сомнению их талант, просто есть критерии, под которые подбирают, и именно этот человек не подошел. Но у нас был дополнительный кастинг, опять ездили по городам России, искали ребят. Это говорит о том, что эта отборочная комиссия очень скрупулезно искали. Даже когда был последний тур, уже было 2-3 человека на составы, нас парами пробовали, кого с кем, какие сцены сделать.

Я очень люблю Европу, я родилась в Праге и с удовольствием бы уехала в старости, когда дети будут уже взрослые, у них будет своя жизнь. Я бы купила себе домик и уехала. В старости. А сейчас я хочу работать, хочу чувствовать себя счастливой. Я абсолютно не согласна с мнением, когда говорят, что семья и актерская профессия несовместимы. У меня есть прекрасные примеры перед глазами: Катя Гусева, Нонна Гришаева, Ира Линдт, эти актрисы невероятно востребованы и при этом прекрасные матери. Я лишний раз убеждаюсь, что это можно совмещать. Наверное, для меня счастье – это быть матерью, быть женой, иметь благополучную семью и при этом быть востребованной и позволять себе такую роскошь, как выбирать проекты.

Я уже пробовал жить в другой стране. Я жил в Израиле и в Соединенных Штатах. И считаю, что на данный момент мне очень хочется быть здесь и заниматься своим любимым делом. Пока меня не тянет за границу, только если стажироваться или путешествовать.

Я думаю, что вы сейчас успокоили 99% своих поклонников, которые, затаив дыхание, ждали ответа на этот вопрос. Спасибо вам огромное! Вы дали абсолютно правильный и точный настрой, который должен быть в пятницу вечером. Какие-то пожелания тем, кто до эфира задавал свои вопросы и в эфире.

Четко знайте, чего вы хотите, идите к своей цели, верьте в свою мечту, верьте в свои силы. И не забывайте, что мы эксплуатируем только треть своих способностей. Не жалейте себя, не ленитесь. Сейчас осенью, в такую депрессивную погоду я желаю вам хорошего настроения, улыбок, тепла в душе и конечно же приходите на спектакль!

Хочу еще раз повториться и сказать нашим дорогим зрителям: мечтайте! Мечтайте и все будет хорошо. Не забывайте улыбаться, улыбаться жизни, будьте открытыми и мир будет открыт для вас.

Друзья, Наталья Быстрова и Евгений Зайцев – потрясающая пара! Спасибо, что смотрели нас и всего доброго!

Хочу сказать по этому поводу, что у дочки очень хороший вкус, потому что я сам непроизвольно пою песни Краба. Эта хитовая музыка Алана Менкена не оставляет никого в покое. Не обидно, конечно. Значит у нас замечательный Краб в спектакле.

У меня есть любимый партнер, с которым сначала были очень сложные отношения. Отрицательные личностные отношения сошли на нет после того, как с этим талантливым человеком я стала работать вместе на сцене. И игра в любовь на сцене переросла во что-то большее.

Для меня это очень важно, потому что в профессии много и завистников, и злопыхателей. Очень приятно, когда не только наши знаменитые люди, но и известные западные представители музыкальной культуры, такие как Алан Менкен, сэр Тим Райс хорошо о тебе отзываются. Это приятно, стимулирует к работе и лишний раз убеждаешься, что идешь по верному пути.

Для меня очень важны обе эти составляющие. Я не представляю себя без своего любимого дела и без любимого человека рядом. Я стараюсь и думаю, что у меня получается совместить два этих фактора.